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  • Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Con una propuesta que combina rock, psicodelia, dream pop y experimentación sonora, Keta Lenis estrena «Andante Intrépida», el segundo adelanto de su álbum debut Reimaginar. La canción nace del impulso de avanzar, incluso en medio del caos y la incertidumbre. Un llamado a caminar sin certezas, guiados únicamente por la intuición y la potencia de lo desconocido, el deseo de cambio y la energía vital que emerge desde lo más profundo.

    Lenis avanza en cámara lenta, con los oídos abiertos y los ojos cerrados —a través de un campo brillante de guitarras, síntesis, tectónica y un zumbido de duda que poco a poco se convierte en dirección. Moldeada por instrumentación rockera, una sensibilidad pop difusa e intuición cinematográfica Andante Intrépida canaliza una especie de inercia intuitiva— un impulso sin certezas. La voz de Lenis flota sobre la mezcla, íntima pero lejana, como un pensamiento a medio formar. «La melodía me llegó primero, como un murmullo que iba creciendo. Quería traducir ese momento en el que el cuerpo decide avanzar, sin tenerlo todo claro, incluso si la mente todavía no lo ha procesado —un umbral entre el pasado y el futuro, entre el vuelo y la caída«Habitar el vértigo y convertirlo en música,» comparte el artista.

    Producido por el legendario Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), y grabado en estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), Andante Intrépida revela la ambición estética y emocional de Keta Lenis por construir un sonido propio, con profundidad, movimiento y alma. La producción refuerza cada matiz emocional de la canción, sumando capas de intensidad y texturas dinámicas.

    «Las cosas empiezan a moverse cuando dejas de tratar de darles forma,» dice Lenis. «Esta canción creció despacio —sin plan, sin gran revelación. Hago música para entender lo que estoy sintiendo. Eso es todo. Si alguien encuentra algo en ella —aunque sea una chispa, una sensación, un pequeño cambio—, ya es más que suficiente. Las canciones vienen de un movimiento interno, y yo solo intento seguirlo. Tal vez abren espacio para que otros sientan el suyo.»

    Este nuevo sencilloforma parte del universo conceptual de Reimaginar un álbum que reflexiona sobre la identidad, el cambio y la sensibilidad humana en diálogo con el mundo que habitamos. Un álbum no limitado por géneros, sino moldeado por el encuentro: una convergencia de rock, psicodelia, pop ambiental, fragmentos orquestales, estados oníricos y todo lo que se filtra entre las grietas. Un viaje interior que, de algún modo, se siente colectivo. 

  • Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai celebra una década de Resiliencia con show único en Santiago

    Laguna Pai, una de las bandas más influyentes del reggae latinoamericano, aterriza en Santiago de Chile para conmemorar los diez años de su aclamado disco Resiliencia. El encuentro será el miércoles 10 de Julio en Club Subterráneo, en una noche cargada de  energía, mensaje, y conexión musical con el público chileno. Esta fecha en Santiago forma parte de la Gira Resiliencia 10 Años, un recorrido conmemorativo que ya pasó por siete ciudades de México incluyendo Bacalar, Playa del Carmen, Guadalajara y Tijuana y que continuará por Costa Rica, Argentina, Uruguay y Perú. Un viaje musical por Latinoamérica que celebra una década de uno de los discos más emblemáticos del reggae hecho en el continente.

    Publicado en 2015, Resiliencia marcó un antes y un después en la escena musical del Perú, convirtiéndose en una obra de culto dentro del reggae en español. Con letras profundas, un sonido que fusiona raíces jamaiquinas con matices andinos y una propuesta cargada de espiritualidad, este álbum consolidó la identidad musical de Laguna Pai y conectó con miles de oyentes en todo el continente.

    La gira no es solo una celebración musical, sino también una oportunidad para revivir el poderoso concepto que da nombre al disco: resiliencia, entendida como la capacidad de adaptarse, resistir y crecer en medio de la adversidad. Un mensaje vigente y urgente en tiempos de transformación colectiva.

    «La resiliencia es un recordatorio de que podemos resistir sin perder nuestra esencia, y avanzar incluso desde el dolor. Resiliencia es más que un disco, es una declaración de vida que hoy queremos compartir con nuevas generaciones y con quienes han estado desde el principio», señala la banda.

    Durante la presentación en Santiago, el público podrá reencontrarse con clásicos como Kultura Babylon, Canales, Somos Pocos, Vamos con Fe y nuevas canciones como Mi Gente y Kinkin, su mas reciente single, que sigue explorando el equilibrio entre conciencia social, sonido orgánico y profundidad poética.

    Las entradas para el show ya están disponibles a través de Ticket Plus o en la página de www.lagunapai.com. Esta será una noche para reencontrarse con la música que transforma, para celebrar una década de resistencia creativa y para recordar que, en medio del caos, aún hay canciones que curan.

  • Enzo Tassara estrena «El Príncipe Feliz»

    Enzo Tassara estrena «El Príncipe Feliz»

    Enzo Tassara presenta «El Príncipe Feliz», su primer single y carta de presentación del próximo álbum «De Sueños y Entierros». Esta balada rockera toma como punto de partida el célebre cuento de Oscar Wilde.

    «El amor es siempre un imposible«, reflexiona Tassara a través de esta canción, que oscila entre la cautela y la entrega total. En esa tensión emerge la nobleza de amar: atreverse a salir del narcisismo que nos aísla, arriesgarse a sentir, a compartir, a perder. 

    Este sencillo forma parte de un trabajo de cuatro años, con canciones compuestas y producidas entre 2020 y 2022, y un proceso de grabación que se extendió desde mediados de 2023 hasta mediados de 2024. La mezcla y masterización se completaron en diciembre de 2024.

     Además de Enzo Tassara (piano, órgano, voz principal y coros), participaron Matías Lizama en guitarra, quien también fue coproductor e ingeniero de grabación y edición en Estudios MaderoJaime Pape en el bajo y Luis Barrueto en batería. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Juan Pablo Quezada en Santuario Sónico, aportando un acabado pulido y profundo al track.

    El estilo de este primer single y del álbum completo se inspira en el legado del Rock Latino, Británico y Norteamericano de las décadas de los 70s y 80s, recogiendo su espíritu para reimaginarlo desde el presente.

  • La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Band presenta «El Son Funkeao», trabajo que funciona con ritmos latinos con el groove del funk. La canción invita a vivir el presente con intensidad, disfrutando cada momento al máximo sin dejar pasar la oportunidad de gozar.

    Inspirada en el positivo momento que atravesaba la banda, la canción refleja la energía y entusiasmo con los que enfrentaban nuevas oportunidades tanto en la música como en la vida.

    Su creación tomó alrededor de dos meses. El primer mes se enfocó en la composición, selección de sonidos y preproducción, mientras que el segundo mes se dedicó a la grabación y refinamiento del tema, agregando armonías y reforzando la estructura musical. La canción fue grabada en Estudio Mixtura con el ingeniero Luca Biotti Flores en una sesión de 12 horas. Durante el primer mes, Francisco Abásolo, ex miembro de la banda y Maximiliano Sepúlveda dieron forma a la canción,

    El sonido de «El Son Funkeao» está influenciado por los gustos musicales del compositor Maximiliano Sepúlveda y las raíces latinas del vocalista Marco Veas, fusionando elementos de Los Tres, Red Hot Chili Peppers, el Son Cubano y la Guajira.