Etiqueta: NACIONAL

  • Inflect estrena su nuevo single“Beneath the Mask”

    Inflect estrena su nuevo single“Beneath the Mask”

    La agrupación nacional Inflect, una de las nuevas voces del metal progresivo chileno, retoma su trabajo musical tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo (2024) con un poderoso nuevo single titulado “Beneath the Mask”, una pieza desafiante y visceral que explora los choques entre la autenticidad individual y las imposiciones sociales.

    La canción fue concebida como una representación de la hipocresía social, en el momento exacto en que las creencias y convicciones personales se ven enfrentadas a la presión de lo colectivo. “Beneath the Mask” se erige como el grito de quien alcanza su punto de inflexión: dejar de vivir bajo una realidad impuesta y mostrarse tal cual es.

    En lo conceptual, el arte visual acompaña este mensaje reflejando la idea de que al quitarnos la máscara social, nos encontramos con nuestra esencia más pura y una cosmovisión tan real como nuestra propia identidad. La música, cargada de intensidad y contrastes, refuerza este enfrentamiento, alternando entre pasajes técnicos, brutales y emocionalmente directos.

    Conformada por Lester Henríquez (voz), Carlos Araneda (guturales), Camilo Rivera (batería), Harold King (guitarra), Rubén Martínez (guitarra) e Ignacio Urqueta (bajo), la banda continúa posicionándose como uno de los proyectos progresivos más sólidos de la escena chilena actual.

    El single fue grabado por Cristian Mardones y Harold King, con producción del propio Harold King, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Carlos Fuentes (Estudio Sonido Origen). El arte que acompaña la obra fue realizado por Ignacio Brossard y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

    Para finalizar, el estreno en vivo de “Beneath the Mask” será el próximo sábado 27 de septiembre en Bar de René, donde compartirán escenario con los grandes del metal progresivo nacional Éntomos. El evento comenzará a las 21:00 hrs y las entradas ya están disponibles a través de PortalTickets.

  • Fuera de radar: Impresentables se pone sincero con “Nuestro Proyecto Está Muerto” y convoca una sonoridad multitudinaria

    Después de sacudir la escena con la rabia y energía punk-rock de su EP NADA NUNCA PASA EN ESTA CIUDAD, Impresentables regresa con un nuevo single: “Nuestro Proyecto Está Muerto”. Esta vez, la banda canaliza un enojo más consciente, que se transforma en una reflexión sobre los cierres de ciclos que alguna vez fueron buenos.

    Si en su trabajo anterior las letras golpeaban de frente con problemáticas sociales y la experiencia de vivir en un país marcado por la impunidad y la falta de oportunidades, hoy la agrupación elige un tono más neutro, pero igual de cuestionador. El resultado es un tema que combina frescura, nuevos matices sonoros y un mensaje que se mueve entre la sinceridad y el desahogo.

    Las dificultades de hacer música en Chile también atraviesan esta canción. Entre presentaciones para públicos reducidos —a veces incluso inexistentes— y el desafío de compatibilizar la vida laboral y familiar, nace este single que transforma la frustración en un grito colectivo.

    “‘Nuestro Proyecto Está Muerto’ habla de romper malas relaciones o cerrar procesos que partieron bien. Es una captura de esta etapa: trabajar, tener familia, y aun así tocar por pasión, a veces ante nadie. En vez de darnos lástima, preferimos hacer un ritmo alegre y bailable para cantar sobre eso”, cuentan Víctor Parra, Cristóbal Fuenzalida y Juan Melero.

    El single fue grabado en Plexo Estudios por Juan Pablo Canoles, con mezcla a cargo de Víctor Parra y Juan Melero, mientras que el mastering también estuvo en manos de Parra.

    Ya puedes escuchar “Nuestro Proyecto Está Muerto” en todas las plataformas digitales

  • Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    La cantautora chilena Laura Serena acaba de estrenar “Árboles”, el primer sencillo de su tercer disco, en colaboración con El Árbol de Diego. La canción inaugura una obra conceptual que tendrá como eje las estaciones del año, y en este caso se detiene en el otoño, con sus hojas que caen, sus raíces y la nostalgia de observar los cambios de la naturaleza desde la ventana de una casa.Con una atmósfera nebulosa y melancólica, pero sin hundirse en la tristeza, “Árboles” transmite un ánimo introspectivo que dialoga con el paso del tiempo y la memoria de los paisajes chilenos. La pieza nació en voz y guitarra, para luego expandirse con el aporte de la banda, transformándose en un ejercicio más colectivo. El resultado es un tema de folk con tintes latinoamericanos, donde conviven el bombo legüero, la viola y un tratamiento vocal cercano al pop actual.El Árbol de Diego jugó un rol decisivo en el rumbo de la canción. Además de sumar su voz, propuso abrir el espectro hacia un sonido más rockero, sugiriendo la incorporación de guitarras eléctricas que contrastan con la raíz acústica inicial. De esta manera, el tema logra un equilibrio entre la intimidad folk y una energía más expansiva.Nacida en Cachagua, comuna de Zapallar, Laura Serena creció rodeada de mar, naturaleza y una familia de artistas. A los catorce años inició clases de canto en la Universidad Católica de Valparaíso y, con apenas dieciocho, editó su primer disco Pupila (2017), grabado gracias a un fondo municipal y con la producción de Pablo Ulloa. Desde entonces ha seguido explorando caminos sonoros, inspirada por referentes como Violeta Parra y siempre con la escritura como punto de partida.Con “Árboles”, la cantautora abre una nueva etapa en la que se sumerge en paisajes emocionales ligados a los ciclos de la naturaleza. El tema, producido y mezclado por Dr. Saiz fue grabado en el estudio del Sello Ladera Volcán en Pucón y masterizado por Arturo Zegers, marca el inicio de un disco que promete ser diverso en estilos, pero unido por la sensibilidad de Laura Serena y su conexión con el entorno.Sigue a Laura Serena en InstagramSpotify y YouTube para no perderte sus novedades.
  • Daesu captura la vida y los paisajes de Valdivia en su primer álbum Sala de Ensayo

    Daesu captura la vida y los paisajes de Valdivia en su primer álbum Sala de Ensayo

    Daesu presenta Sala de Ensayo, su primer larga duración, un trabajo completamente autoproducido en el que cada integrante grabó desde su casa y luego se reunieron para pulir la producción. El master estuvo a cargo de Roberto Sánchez (Nano Celeste), mientras que la portada fue creada por Antonia Rodríguez y Manuel Muga.

    El disco reúne once tracks —diez canciones y un interludio— que transitan entre el rock pop progresivo y la canción popular. Cada canción es distinta, pero todas comparten la intención de capturar emociones y experiencias cotidianas: desde la vida universitaria y los amores y desamores, hasta la nostalgia de los paisajes urbanos y naturales de Valdivia.

    En lo lírico y sonoro, Sala de Ensayo funciona como un mapa emocional de la ciudad: se perciben la melancolía de los inviernos lluviosos, la vitalidad del verano en la costanera y la energía de la vida nocturna en barrios emblemáticos. Todo esto se traduce en un disco que combina momentos bailables con pasajes introspectivos, construidos a partir de la interpretación colectiva en la sala de ensayo.

    El focus track es “Valdivia Experience”, un tema de nostalgia romántica que mezcla bases de trap con guitarras indie rock y que fue adelantado con un videoclip DIY disponible en YouTube. El cierre del álbum llega con “Zisarro”, una canción de indie rock con múltiples cambios de intensidad y arreglos instrumentales que desembocan en un clímax con tintes de sinfonía. Sala de Ensayo funciona así como un retrato sonoro de Valdivia, un debut que logra transmitir emociones, espacios y recuerdos de la ciudad a través de la música.

    Sigue a Daesu en InstagramSpotify y YouTube para no perderte sus novedades.