El grupo chileno Cromático optó por recibir la primavera 2025 con nueva música. Tras la edición (durante al año pasado) de dos nuevos singles: “Espejismo” y “Culpable”, la banda comparte en sus plataformas de streaming, el sencillo “Selva”.
Su reciente entrega es una canción que cruza desde el pop moderno (por el trabajo de sus teclados), a la energía del rock ochentero nacional (algo que se refleja en las baterías y guitarras), creando un viaje sonoro, lleno de intensidad y contrastes.
La producción estuvo a cargo de Koke Figueroa, la grabación se realizó en Carmen Estudio (Santiago) y la mezcla y master volvieron a manos de Koke Figueroa. Además, en el bajo, la banda contó con la participación del músico nacional Gonzalo Herz, quien aportó una interpretación precisa y acorde a la visión musical de la banda. Cromático actualmente es Christian Lazo, Jorge Solari, Ricardo Arévalo y Eduardo Vargas.
Según palabras del propio Eduardo, “Selva es una reflexión sobre la condición humana, el paso del tiempo y la sociedad. Retrata esa sensación de vagabundeo y búsqueda sin rumbo claro, la rutina que impone el correr de los días y la manera en que vivimos en un mundo donde el tiempo se transforma en dinero y la productividad parece ser el único fin. Al mismo tiempo, la canción propone resistencia y reinvención frente al tiempo, como una lucha por encontrar propósito y significado en medio de una sociedad marcada por la prisa, el dinero y las luchas de poder”.
El arte del single nace de una obra en óleo del destacado pintor nacional Mega Herz, digitalizada e intervenida por Chilo Varela, para una portada que refleja fielmente el mensaje de la canción.
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El grupo Cromático vuelve con «Selva»
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Casanova regresa con su nuevo single «Soñar es peligroso»
Bajo el alero de Beast Discos, el icónico grupo se vuelve a reunir con nueva música bajo el brazo.
Hablar de Casanova es repasar parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, una época de cambios trascendentales en la industria musical local y global. Entre una gran cantidad de nombres que llegaron para refrescar la escena del país destaca este emblemático grupo integrado por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra, que rápidamente comenzó a sonar en radios y recorrer el país con éxitos como «Un año más» y «Qué va a pasar», incluidos en su primer disco publicado en 2004. Hoy, con más de 20 años de trayectoria, retoman actividades con nueva música y una propuesta que reafirma su lugar dentro del rock nacional.
«Soñar es peligroso» se titula el más reciente lanzamiento de Casanova. Se trata de una canción cargada de intensidad que inicia con un riff de guitarra para luego acoplarse al resto de los instrumentos, que consolidan un pulso dance con atmósfera enigmática. En cuanto a su relato, la letra explora la dualidad entre la libertad de soñar y los riesgos que ese mismo acto puede implicar, envolviendo al oyente en una experiencia tanto mística como energética.
El regreso de Casanova, presentado por Beast Discos, ya está disponible en plataformas digitales.
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Metrajazz te invita a celebrar el estreno de su álbum debut en Matucana 100
FRECUENCIA JAZZHOP
Junto a la idea de que el tiempo no es un invento y que nada es certero, el próximo jueves 25 de septiembre,Metrajazz revelará su primer álbum de estudio con una presentación que desborda los márgenes del formato concierto, a través de lo que definen como una bitácora de jazz fusión urbano.
PRESS KIT :
El escenario de La Huerta (Matucana 100) es el ambiente elegido para exponer el lenguaje del jazz fusión, que en esta ocasión se cruzará con la urgencia del beat urbano, la performance y el arte visual en una experiencia sonora multisensorial e inmersiva a cargo del colectivo Art Dealers.
Para este concierto, la banda compartirá escenario con Slyhop, proyecto que también viene cruzando géneros desde el hip hop instrumental hacia una narrativa más libre y rítmicamente compleja.
Ganadores del Festival Internacional de Cine de Lebu con el videoclip “Estilo Cuático”, la banda ha demostrado que su propuesta visual es parte fundamental del mensaje. Conformado por seis integrantes de distintas escuelas musicales y vivencias territoriales, el proyecto toma elementos del bebop, funk, hip hop, trap y latin jazz, para dar forma a un sonido propio que se mueve entre la improvisación, el groove bailable y la narración colectiva. Su música, disponible en Spotify y YouTube, navega entre lo sofisticado y lo callejero, lo técnico y lo visceral.
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Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”
El músico chileno Felipe Saint-Jean comienza una nueva etapa en su proyecto solista con el estreno de “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”, un EP conceptual de 5 canciones que rinde tributo al terror clásico, a las leyendas de monstruos y a la atmósfera inconfundible de Halloween.
Con una propuesta que mezcla power metal, black metal sinfónico, folk y balada metal, Felipe lleva al oyente por distintos mundos sonoros, donde cada canción cuenta una historia distinta inspirada en películas de terror y fantasía, siempre con un sello cargado de melodías, coros potentes, voces guturales y un trasfondo orquestal que envuelve todo en un aura cinematográfica.
Uno de los momentos más destacados de este nuevo lanzamiento es la colaboración junto a Mr. Lordi, histórico líder, vocalista y fundador de la banda finlandesa Lordi y ganador de Eurovisión 2006. En “Monster Neighbourhood”, primer track del EP, confluyen la teatralidad y fuerza vocal de Lordi con la visión de Saint-Jean, dando vida a una apertura poderosa que mezcla hard rock, heavy metal y death/power melódico.
Además de encargarse de la composición, letras, orquestaciones, teclados, producción y parte de las voces, Felipe trabajó con destacados músicos de la escena internacional y latinoamericana: Antti Lappalainen (Tracedawn, Salmonsnake) en voces y coros desde Finlandia, Boris González (K’aux) en guitarras, Mauricio Flores R. (MRLWN) en bajo, Ignacio Muñoz (Defragment, Dingir) en la programación de baterías, Isidoro Sorokin (Muir, Caminantes de Finisterre) en gaita irlandesa y tin whistle, Federico Trillo (Muir, Coro ICAB) en guitarra acústica, Daniela P. Torres (Hydra Rising) como soprano en la canción “Burning at the Stake”, y Miguel como voz infantil en “Little Doll”.
El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn, Smackbound) en Finlandia, mientras que la masterización fue realizada en los legendarios Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, Sonata Arctica). La propuesta visual también acompaña el concepto, con arte de tapa de Peyeyo, sesión fotográfica de Sebastián Domínguez y lyric videos creados por Kalen López.
“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?” ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music, marcando un nuevo paso en la trayectoria de Felipe Saint-Jean, un músico creativo e innovador que apuesta por unir metal, terror y Halloween en una experiencia única