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  • Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    El proyecto musical de Matías Rodríguez Jara, conocido como Matiniebla, acaba de estrenar su primer EP homónimo, una colección de cuatro canciones que funcionan como carta de presentación y punto de partida para su propuesta artística.

    El trabajo incluye el single y videoclip ya publicado “Quemándote”, dirigido por Feral Cine, y fue producido en conjunto con Pablo Díaz Browne en Estudio Pijama, donde también se realizó la mezcla y el master. Las fotografías promocionales y de portada estuvieron a cargo de Vanesa Martin, mientras que el arte de portada fue diseñado por Gonzalo Morales.

    En lo sonoro, Matiniebla se mueve entre el rock alternativo y el indie pop, con un carácter que el propio músico define como pop rock: guitarras cálidas con efectos envolventes, sintetizadores luminosos y coros memorables que dialogan con influencias que van desde The Beatles y The Beach Boys hasta Mac DeMarco y el legado del pop rock de los 2000s. Las canciones también lucen solos de guitarra interesantes y expresivos, que aportan un toque de virtuosidad musical dentro de un marco accesible y melódico. Entre ellas destaca “Todo igual”, con armonías vocales llamativas y setenteras que evocan el Harmony Pop y amplían la paleta sonora del EP.

    El EP recoge composiciones escritas entre 2018 y 2023, seleccionadas de un catálogo personal que el músico había mantenido en pausa. Con honestidad y nostalgia, las canciones retratan vivencias de sus veintes, marcadas por el autosabotaje, la inseguridad y la búsqueda de una voz propia. “Ha sido un proceso personal muy importante poder soltar y mostrar estas canciones por fin, a los 29 años, luego de estar mucho tiempo luchando contra miedos y obstáculos”, cuenta Matiniebla.

    Más que un debut, el EP refleja un camino largo de formación artística y personal. Entre mudanzas, la finalización de su carrera universitaria en Artes Musicales y Sonoras, y el fortalecimiento de su vínculo con Valdivia y el sur de Chile, el músico se proyecta ahora a expandir su propuesta también hacia Santiago, ciudad donde nació.

    Con melodías pegajosas, arreglos cautivadores y pasajes instrumentales que refuerzan la sensibilidad pop rock, Matiniebla se instala como un primer capítulo que equilibra nostalgia, adultez inmadura y una búsqueda sincera de identidad artística.

  • RAFF estrena videoclip de su single “Livin’ For Tonight” y mantiene vivo el espíritu del glam rock

    RAFF estrena videoclip de su single “Livin’ For Tonight” y mantiene vivo el espíritu del glam rock

    La banda chilena RAFF, que desde 2024 viene consolidando una propuesta marcada por la energía del hard y glam rock, acaba de lanzar el videoclip de su más reciente single, “Livin’ For Tonight”. Con actitud, cuero y riffs cargados de electricidad, reafirman su apuesta por un sonido clásico y a la vez renovado, pensado para conquistar tanto a fanáticos de la vieja escuela como a nuevas generaciones de rockeros.

    Desde su formación actual, RAFF ha publicado un disco y cuatro singles, además de presentarse en escenarios de alta visibilidad como la apertura de H.E.A.T. en el Teatro Cariola y el aniversario de Melipilla, donde rockearon frente a miles de personas. Con este nuevo lanzamiento, la banda demuestra que su camino es firme y que su propuesta escénica y musical busca instalarse con fuerza en la escena nacional, para posteriormente internacionalizar su carrera.

    “Livin’ For Tonight” funciona como una verdadera declaración de principios. En lo lírico, transmite la actitud desenfrenada y directa del hard rock clásico: vivir el momento con intensidad. En lo musical, entrega riffs afilados, coros contagiosos y una estética poderosa inspirada en el glam metal. El resultado es un single que captura la esencia del género y proyecta la energía que RAFF despliega en vivo.

    El videoclip fue grabado en FaqRecord Studio y Goodluck, con un concepto visual que rinde homenaje al rock ochentero. Inspirado en el icónico video de Europe – “Rock the Night”, la producción buscó recrear esa atmósfera vibrante y callejera. La dirección estuvo a cargo de Ariel Hurtado, mientras que la grabación y mezcla se desarrollaron en DB Audio Studio  por Cosme Muñoz. El mastering y la producción audiovisual fueron responsabilidad de la agencia Tres 2 Uno, aportando solidez técnica al resultado final.

    Para RAFF, este estreno es también una manera de marcar el rumbo de lo que viene. La banda ha encontrado en su actual formación el punto de cohesión que necesitaba para potenciar su estilo y continuar desarrollando canciones que combinen fidelidad al género con frescura contemporánea. Cada lanzamiento reafirma su compromiso con el hard y glam rock, reviviendo la actitud que hizo grande al género y actualizándola para el presente.

    Con el videoclip de “Livin’ For Tonight”, RAFF da un nuevo paso en su trayectoria, confirmando que el glam callejero está más vivo que nunca. 
  • Cinco monstruos del imaginario chileno cobran vida en “Monster Colérico FC”, el nuevo EP de Playa Colérica

    Cinco monstruos del imaginario chileno cobran vida en “Monster Colérico FC”, el nuevo EP de Playa Colérica

    Con un pie en la tradición del surf rock sesentero y otro en la irreverencia del punk actual, Playa Colérica se ha convertido en una de las bandas más llamativas del underground nacional.“Monster Colérico FC” es el nombre del EP conceptual que se atreve a dar vida a cinco monstruos creados desde el imaginario local. Inspirados en el folclore y la cultura popular chilena, la banda busca resignificar miedos propios y alejados de las clásicas referencias extranjeras del terror.El primer adelanto fue “Piuchén”, lanzado en agosto, inspirado en la criatura vampírica del sur de Chile y Argentina. Ahora, con el EP completo en todas las plataformas digitales, se suman cuatro nuevas historias que expanden este universo de horrores criollos, como lo son “Nación-Terror”: un presidente asesino que infunde la guerra, “El Cuco”: la encarnación del miedo infantil, “Chacal”: símbolo del castigo despiadado al ridículo y “Embrujo Ancestral”: un brujo chamánico que conecta con lo espiritual.Con esta propuesta, Playa Colérica reafirma su crecimiento y abre una nueva etapa en su camino. “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo”, comentan.El EP fue producido y grabado por Onda Colérica Records en Rancagua-Graneros, con Michael Sánchez (guitarrista de la banda) a cargo de la producción. La mezcla estuvo en manos de Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la masterización fue realizada por Fran Rojas en Estudios del Sur y el arte del disco corrió por cuenta de Marcelo Omegna, diseñador chileno radicado en Canadá.Playa Colérica anunció que su primer disco ya está completamente grabado y será estrenado para fines de este año, incluyendo una versión vinilo durante 2026.Para más información, síguelos en Instagram y no te pierdas nuevos anuncios, shows en vivo y novedades.
    Escucha “Monster Colérico FC” de Playa Colérica en Spotify
  • Unydos Banda celebra 10 años de trayectoria con el estreno de Agua Transparente, el cierre de una trilogía audiovisual

    Unydos Banda celebra 10 años de trayectoria con el estreno de Agua Transparente, el cierre de una trilogía audiovisual

    Unydos Banda cumple diez años de trayectoria y lo celebra con un hito que sintetiza su camino: el lanzamiento del videoclip “Agua Transparente”, estrenado el 9 de septiembre y que marca el cierre de la trilogía audiovisual realizada junto a Cuchara de Palo Producciones.Nacidos en Concepción como un dúo entre la música de Andrés y la poesía de Sofía, la banda fue creciendo desde un formato íntimo de voz y guitarra hasta consolidar una propuesta colectiva con músicos que aportaron nuevos arreglos e instrumentos. Esa evolución permitió dar forma a un sonido propio, enraizado en el folclore chileno pero abierto a la fusión con la sensibilidad contemporánea.Su álbum De Amores y Confluencias refleja esa experiencia vital y artística, son canciones que hablan de amor propio, pertenencia y reflexión interna, inspiradas en la naturaleza, el bienestar emocional y la fuerza de lo colectivo.“Creemos que la música no solo entretiene: también acompaña, sana y transforma. En nuestro propio recorrido hemos aprendido que el amor propio, la conexión con el entorno y la pertenencia a una comunidad son pilares para el bienestar. Eso quisimos transmitir en este disco”, señala la banda.Ese mismo espíritu los ha llevado a trabajar en escuelas y comunidades del litoral de Concepción, integrando la música como herramienta de apoyo emocional para niñas, niños y jóvenes.El videoclip “Agua Transparente” se convierte en un hito clave dentro de su trayectoria, al cerrar la trilogía de obras audiovisuales que desarrollaron junto a la productora Cuchara de Palo en apenas un año. La canción es un homenaje al agua en toda su dimensión: como fuerza natural, símbolo espiritual y fundamento de la vida.El rodaje se realizó en el Santuario de la Naturaleza, escenario que dialoga con el espíritu del tema y que refuerza la conexión entre música, paisaje e identidad.“Para nosotros este estreno representa mucho más que un registro audiovisual. Es la consolidación de un camino donde la música de raíz, la conexión con la naturaleza y nuestro deseo de compartir un mensaje se entrelazan”, explican.La banda destaca al territorio penquista y del Biobío como el corazón de su proyecto. “Crecimos con la música de raíz que circula en los barrios, las peñas y las fiestas comunitarias. Ese espíritu está presente en lo que hacemos. Desde aquí hemos querido dialogar con todo Chile, porque lo local y lo auténtico siempre encuentra eco en otros lugares”.Actualmente trabajan en el videoclip del vals “Hoy comienza mi vida”, nuevamente con Cuchara de Palo y gracias a la adjudicación de un Fondo de la Música, línea Videoclip, lo que les permitirá seguir fortaleciendo su propuesta.Además, proyectan nuevas giras por regiones del centro-sur del país, repitiendo la experiencia de su recorrido autogestionado de este año, y continúan organizando instancias donde no solo presenten su música, sino que también otros proyectos de raíz, musicales y de danza, tengan espacio.“Creemos en la colaboración mutua. Cuando crecemos juntos, la música de raíz se fortalece y llega a más personas”, subrayan para cerrar.Con una década cumplida, tres videoclips, un disco estrenado y nuevas composiciones en proceso, Unydos Banda reafirma su propuesta: música que nace del Biobío para dialogar con Chile y que encuentra en la raíz, la poesía y la comunidad, su fuerza más vital.