La canción será parte del EP debut del grupo, el cual verá luz durante el primer semestre de este año.
El Fuego Sagrado es una banda de San Felipe que se origina el 2020 en el Valle de Aconcagua, en Chile. Está integrada por Robinson Campos en voz, Felipe Muñoz en bajo, Eduardo Saavedra en guitarras y voces, José Martel en batería y Pablo Barra en guitarras. Actualmente, se encuentran produciendo lo que será la publicación de su primer EP como agrupación. De aquel trabajo se desprenden los singles «Dejaremos la ciudad»,«Mamá» y «Sola en tu cama», su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales.
Con un estilo sonoro cargado de rock y pop, el quinteto aconcaguino nos introduce en una canción donde las guitarras distorsionadas se complementan en una propuesta sólida que evoca a bandas icónicas de rock latino como Solar o Soda Stereo. En su relato «Sola en tu cama» nos habla sobre las relaciones humanas en un mundo cada vez más ganancial y donde todo se aborda desde una mirada de la conveniencia. «La canción es un llamado a buscar una conexión más auténtica con los demás», explica el grupo.
El single fue grabado durante el 2024 en Santuario Sónico, La pieza oscura (Santiago) y Heliosfera Récords (San Felipe) por DiegoGilabert, Felipe Cadenasso y Pablo Barra. Junto con el estreno en plataformas digitales también se acaba de liberar un lyric video disponible en el canal de YouTube de la banda.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video en YouTube.
La cantante chilena Simo acaba de lanzar su nuevo single titulado «Cada mañana al despertar«, una canción cargada de emoción y romanticismo que expresa el anhelo de compartir la vida con esa persona especial que tiene el poder de transformar nuestro mundo.
En este nuevo trabajo, la artista nos invita a explorar la euforia del amor y la incertidumbre que genera confesar sentimientos, enfrentando el dilema de arriesgar una amistad para dar paso a una relación más profunda. «Cada mañana al despertar» se caracteriza por una melodía alegre que combina la frescura de un amor creciente con el vértigo de no haber sido expresado aún. La letra habla de esa esperanza, de imaginar un futuro juntos mientras se navega por las emociones de la posibilidad de un amor no correspondido. Este sencillo se perfila como un himno para quienes se han visto en la encrucijada de seguir su corazón o conservar lo que ya tienen.
Simone Weber se encargó de la letra, mientras que Nicolás Quinteros de la composición, producción musical, teclados y mezcla. Además, contó con la participación de Andrés Rojas en batería, Víctor Quezada en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo. Fue grabada en Éneku Rock Studio y masterizada por Francisco Holzmann.
En cuanto al videoclip, fue conceptualizado, dirigido y editado por Simo, quien también se encargó del styling y el arte digital, en el que ha dado un giro innovador al proyecto, grabándose de manera independiente y utilizando inteligencia artificial para modificar la decoración. Este recurso crea una estética única inspirada en el cyberpunk retrofuturista, una visión que cobra vida gracias a la colaboración con Tullius Heuer, quien se encargó del diseño gráfico y los elementos en movimiento. Juntos, han logrado potenciar la conexión entre el concepto de imagen y el mensaje emocional de la canción, al crear una «nave espacial hogareña» que acoge la propuesta visual con la intimidad del mensaje.
Además, cuenta con la participación especial de 15 parejas de su comunidad, quienes enviaron sus propios videos para colaborar en la realización del proyecto. Este gesto de unión entre el artista y sus seguidores refleja la esencia de la canción: el amor como motor de cambio y como vínculo entre seres humanos. La dedicación y el amor que han puesto en este proyecto se hacen evidentes en cada fotograma del video, haciendo que la pieza sea aún más especial.
Simo (Simone Weber), quien lleva más de 8 años en la música a través de su canal de YouTube con 236K suscriptores, ha sido una figura clave en la música de animación japonesa en Latinoamérica. Con colaboraciones con artistas internacionales de doblaje y un amplio repertorio de openings y endings de animé que acumulan miles de oyentes en Spotify, se ha consolidado como una de las voces más importantes de este género. Sin embargo, a fines de 2024 lanzó su carrera como solista con el estreno de los singles “Sólo tomó mil años” y “Lo que tenía que decir”, las que fueron muy bien recibidas por la audiencia hispanoamericana.
Con esta nueva canción, sigue demostrando su versatilidad como artista y su capacidad para conectar emocionalmente con su público, siendo este single un reflejo de su crecimiento y de su constante búsqueda por explorar nuevas sonoridades y temas que tocan el corazón de quienes la escuchan
La banda acaba de liberar en plataformas digitales un disco de cinco canciones donde exploran distintos géneros e influencias.
Terremoto del 85 es una banda que nace en Santiago de Chile como un proyecto solista de Andrés J. Barquín, el cual posteriormente se transformó en un quinteto. Sonidos influenciados por el rock alternativo, el pop, el folk y otros géneros se entrelazan en la propuesta de esta agrupación que lanzó su primer single «Echarle sal» en 2022. Luego vinieron más sencillos hasta el día de hoy donde la banda nos presenta de manera íntegra su primer EP «Criaturas y accidentes».
A través de cinco canciones, Terremoto del 85 nos lleva de viaje por paisajes melancólicos, introspectivos y oníricos. En «Arañas», track que abre el EP, encontramos una melodía emotiva con capas profundas de sintetizadores. Luego «Mis Ganas» ofrece un post-punk y elementos ochenteros que le vienen como anillo al dedo a la estética del grupo. La mitad del disco está marcada por «Explosivos», una canción que combina bedroom pop con rock alternativo. «Echarle sal» es la penúltima parada en este recorrido y nos ofrece una rítmica pieza con una evolución que va desde la calma hasta un efervescente coro. Finalmente, «Leones» es la canción encargada de cerrar este viaje con tintes noventeros.
La producción de «Criaturas y accidentes» estuvo a cargo de Terremoto del 85. El EP fue grabado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y en Estudio Bragi por Vito Escobedo y Andrés J. Barquín. Mezclado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y masterizado por Francisco Holzmann en Holz Masters.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales.
El proyecto chileno presenta una obra audiovisual inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, donde la naturaleza y la fantasía se entrelazan en un viaje introspectivo.
La música de Paskurana siempre ha destacado por su capacidad de transportar a mundos sensoriales profundos, y su nuevo videoclip para «Jardín Psíquico» no es la excepción. Dirigido por Hernán Meche y financiado por el Fondo de la Música 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este trabajo audiovisual expande el imaginario de la artista, fusionando elementos de la naturaleza y la fantasía en un relato visual inspirado en Alicia en el País de las Maravillas y en la mítica versión de 1988 dirigida por Jan Švankmajer.
Filmado en los bosques húmedos de Valdivia, con dirección de arte de Bárbara Guerrero y dirección de fotografía de Kako Zúñiga, ambos de la productora audiovisual Plasmátika, el videoclip nos lleva a un universo donde la realidad y el ensueño se confunden. La protagonista, atrapada en el rumeo mental simbolizado por flores parlantes de rostros oscuros, busca su sanación a través de una poción. En este viaje la acompaña un misterioso ser del bosque, una figura influenciada por la planta chilco, que encarna la intuición y le recuerda el ingrediente esencial para completar su brebaje curativo.
La propuesta estética del videoclip refuerza esta atmósfera onírica. Paskurana viste un croptop creado con telas estampadas mediante técnicas botánicas, mientras que su maquillaje realza los tonos y formas que caracterizan su identidad visual. Además, los hongos y el ser del bosque, diseñados por Amanda Sandoval (@amanitamuss), agregan una dimensión artesanal y mística al video.
La filmación en el Parque Urbano El Bosque no estuvo exenta de desafíos. Originalmente programado para septiembre de 2024, el rodaje tuvo que ser pospuesto dos meses debido a las lluvias impredecibles de la zona. Finalmente, en noviembre, el clima dio tregua y el equipo pudo materializar la visión de la artista en un espacio que para ella es casi un segundo hogar, ya que trabajó en su mantención durante gran parte del año.
En cuanto a la narrativa, Meche propuso plasmar dos dimensiones psíquicas: un escenario exterior, inconsciente, donde Paskurana es paralizada por las flores negras, y un escenario interior, consciente, en el que busca la poción para sanar. Esta dualidad se convierte en el eje central del videoclip, ilustrando de manera visual el proceso de introspección y autocuidado que evoca la canción.
«Jardín Psíquico» no solo es un hito dentro del universo de Paskurana, sino que también representa una consolidación del vínculo creativo entre la artista y su equipo. Habiendo trabajado juntos en los videoclips de Maleza, Nómade y Multiversos, este nuevo lanzamiento marca un punto de madurez en su colaboración, donde la sinergia entre música e imagen se potencia de manera única.
Para Paskurana, este videoclip es una invitación a sumergirse en su universo, donde la naturaleza se convierte en el canal para relatar emociones y pensamientos. «Espero que el público pueda ahondar aún más en este viaje sensorial, en el que entrelazamos música e imagen para dar vida a un relato profundo y visualmente envolvente», reflexiona la artista.
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