Etiqueta: música

  • Festival de Música al Margen presentará show estelar de Combina Parra y clínica de bajo con Jorge Campos

    Festival de Música al Margen presentará show estelar de Combina Parra y clínica de bajo con Jorge Campos

    Colombina Parra, Jorge Campos, RÓMULO´S y Chalo González encabezan la octava edición del evento que celebra la música independiente, que se realizará el 6 de diciembre en Puente Alto.
    A un mes de su realización, el Festival de Música al Margen entra en su recta final. El encuentro musical, que celebrará su octava edición el próximo 6 de diciembre en el Centro Cultural Juan Estay de Puente Alto, se consolida como un espacio clave para la creación independiente, el cruce de disciplinas y la formación de nuevas audiencias. Este año, el festival contará con un show estelar encabezado por Colombina Parra: música, arquitecta, artista visual y poeta, cuya obra ha transitado con libertad entre géneros que van del rock al folclor, con influencias que abarcan desde John Cage hasta el canto lírico. Siempre guiada por la fuerza de su poesía, Colombina —hija del antipoeta Nicanor Parra y miembro de una de las familias más influyentes de la cultura chilena— inició su carrera como líder de Los Ex, banda emblemática del rock alternativo nacional, y desde entonces ha desarrollado una prolífica trayectoria solista donde confluyen la experimentación sonora y la crítica poética. Su presentación promete ser uno de los momentos más esperados del festival: en esta ocasión, la artista invitó a compartir escenario a Noelia Ortiz, alumna de la Escuela de Rock de Puente Alto, y Nicole Naomi, bajista de la comuna de San Ramón. Otro de los hitos de la programación será la Clínica de Bajo a cargo de Jorge Campos, ex integrante de Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, además de fundador de Fulano, considerado uno de los grupos más influyentes del jazz rock chileno. El músico compartirá su experiencia y visión con nuevas generaciones de intérpretes, reafirmando el carácter formativo y colaborativo del festival. A ello se suma la participación del ingeniero en sonido y destacado productor musical Chalo González, quien realizará una Clínica de Producción Musical enfocada en grabación, mezcla y masterización. Con más de tres décadas de trayectoria, González ha trabajado con artistas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Gondwana, Makiza, Javiera Parra, Los Bunkers, Los Tres, Gepe, Francisca Valenzuela, Camila Moreno, Inti Illimani Histórico, Manuel García, entre muchos otros. Reconocido por su experiencia en sonido en vivo y producción de conciertos, ha colaborado también en festivales internacionales como Lollapalooza y Maquinaria, y actualmente se desempeña como ingeniero de sala de Francisca Valenzuela, 31 Minutos, Manuel García y Los Vásquez, tanto en Chile como en giras internacionales. El evento incluirá, además, una muestra audiovisual con el documental “Colombina”, dirigido por Víctor Vidangossy, y la proyección de “Bestiario del Río”, con la participación de su realizadora Susana Díaz.
  • Rescatar la crudeza del momento: Juan Fixión estrena Saltos

    Rescatar la crudeza del momento: Juan Fixión estrena Saltos

    El 8 de abril de 2024, Juan Fixión hizo público su primer larga duración, Kontra. Ahora, en octubre de 2025 y luego de un tiempo en silencio, el artista chileno vuelve a mostrar su voz, acompañándola una vez más del cuatro venezolano y el cajón peruano.Guardando estrecha relación con la música popular y la identidad latinoamericana, Saltos habla de seguir el camino, “saltando de un momento a otro, con pasos grandes pero pequeños y encontrar la belleza en las cosas diminutas”, explica Juan del Pozo, compositor-autor, y artífice de este proyecto.A través de su orgánica instrumentación, la canción busca retratar la frescura y crudeza de la vida y cómo se va transformando con los años. Pese a ser recién estrenada, Saltos es una de las canciones más longevas del catálogo de Juan Fixión: fue grabada hace 3 años pero no encontró su lugar en el disco y ahora ve la luz. “Todo comienza con un rescate fonográfico. Encontré las mezclas que había grabado con Luis Felipe Vargas en 2022 para este año trabajarlo y masterizarlo con Javier Paya. El sonido que quería recuperar era algo más rústico, que se sintiera como madera”, explica el artista.El lanzamiento además viene acompañado de un videoclip en formato collage grabado por del Pozo. Esta pieza audiovisual mantiene la estética orgánica y propuesta honesta del proyecto. Utilizando también aportes de sus más cercanos, el videoclip de Saltos busca mostrar la belleza de la cotidianeidad de un ciudadano ordinario con sus amistades y paisajes.La portada del single, tal y como viene siendo costumbre, fue pintada en acrílico sobre lienzo por el autor “La pintura retrata a una mujer bailando para seguir adelante. Los colores fuertes como el rojo, negro y amarillo que son primarios, reflejan el dolor en el entorno de la bailarina, que pareciera estar en una intensa fiesta por las luces”.Juan Fixión estuvo a cargo de la música y letra de la canción, mientras que Matías Urmeneta fue el encargado de grabar el bajo y José Tomás Nieto las percusiones. Como se mencionó anteriormente, la grabación y producción fue llevada a cabo por Luis Felipe Vargas y la mezcla y masterización fue obra de Javier Paya.

  • «La Jota» presenta «Sueños Mojados»

    «La Jota» presenta «Sueños Mojados»

    La Jota presenta su nuevo single “Sueños Mojados”, canción que cuenta la historia de un hombre que durante mucho tiempo soñó con una mujer que deseaba, hasta que finalmente logra estar con ella. Sin embargo, el propósito no es solo conquistarla: Esta canción trata de un personaje masculino teniendo sueños de una mujer que siempre quiso tenerla, hasta que lo logra con el fin de cuidarla y darle lo que siempre quiso, explica La Jota.

    La inspiración detrás de este lanzamiento es completamente personal. La inspiración de la canción fue la mujer que marcó mi vida, porque representa una historia verídica dedicada a ella, señala el artista.

    El proceso de creación fue rápido, tomando alrededor de tres días de trabajo constante, junto al productor MT TorrejonLas horas de estudio fueron intensas, pero fluyeron porque todos estábamos conectados con la canción, comenta La Jota.

    Además, el artista destaca que el proyecto nació desde el compañerismo y el compromiso entre quienes lo acompañan “Lo que nos inspiró fue el trabajo en equipo, la lealtad al trabajo y la amistad”.

  • Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Con una novedosa fusión de elementos sonoros y géneros musicales, el artista nos propone una declaración de principios y su visión del mundo que habitamos.

    Aire Plástico 
    es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, «Me Atrapan», fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado «Plástico».

    A través de cinco canciones, Aire Plástico nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. «Ansioso» abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

    «Libres» es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con «Smith», canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película «The Matrix» de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es «Hasta que me sienta un poco más vivo», con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a «Me Atrapan», single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

    «Plástico» fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.