Etiqueta: MUSICA CHILENA

  • El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro, integrado por los músicos electrónicos Mika MartiniPolwor y René Roco, anuncia el lanzamiento de su nuevo video de larga duración “En vivo en Bosque Mágico x Desierto Re.Creativo”, registrado en la localidad de San Pedro de Atacama, Chile.

    La producción, de casi tres horas de duración, captura una presentación completa del trío en un entorno festivo y de alta intensidad, donde convergen samples de instrumentos acústicosprocesamiento electrónico y grabaciones de voces en idioma kunza que remiten directamente a la geografía y cultura atacameña. Estas grabaciones se originaron en el taller “Samples en la música electrónica: grabación, mezcla y mastering de melodías y cantos andinos”, actividad realizada por Potenciómetro junto a músicos locales como Felipe Guerra, Azteca, Chico Jona e Ilia Reyes.

    El evento “Bosque Mágico” fue producido por el colectivo Desierto Re.Creativo, agrupación cultural dedicada a visibilizar la escena nocturna sanpedrina. En el video se presenta una declaración respecto de la situación actual en el territorio, en la cual se señala:

    “Cada año, más de 300.000 visitantes —en su mayoría internacionales— llegan a San Pedro de Atacama, consolidándose como uno de los destinos turísticos más importantes del norte chileno. Pero más allá de sus paisajes únicos, muchos de estos viajeros buscan también experiencias sociales, culturales y recreativas. Aquí, el turismo no se apaga con el sol: sigue de noche, en bares, fiestas y encuentros que transforman al pueblo en un crisol de culturas y ritmos. Sin embargo, esta dimensión nocturna sigue siendo poco visibilizada, a pesar de su profundo impacto en la vida local y en la construcción de comunidad.”

    Respecto de la música electrónica en particular, el colectivo agrega:

    “Aunque la vida nocturna sanpedrina ha crecido a la par del turismo, la música electrónica ha permanecido en la periferia. Ha sido parte del paisaje sonoro del desierto por años, pero casi siempre desde la marginalidad. Su presencia ha sido intermitente y poco reconocida, con algunas producciones memorables y raves que sobreviven en la memoria de quienes las vivieron. La falta de regulación cultural, junto con la escasez de espacios habilitados, ha empujado a esta escena a la clandestinidad.”

    Con este estreno, Potenciómetro continúa profundizando su evolución como live-act de alta intensidad, manteniendo una libertad creativa que le permite romper esquemas, estilos y beats en cada una de sus presentaciones. El registro enfatiza la improvisación, el diálogo entre sus integrantes y la relación con el público, elementos centrales en la propuesta artística del trío.

  • Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente Alto

    Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente Alto

    Con Colombina Parra y competencia de bandas, Música al Margen regresa a Puente AltoFoto: Colombina Para, Jorge Campos y Miguel Bahamonde
    Colombina Parra Eléctrico, el bajista Jorge Campos, el ingeniero en sonido Miguel Bahamonde y la banda puentealtina RÓMULO´S, encabezan la octava edición del encuentro que celebra la música independiente este, entre el 3 y 6 de diciembre en Puente Alto. Las bandas emergentes en competencia: Dominica, BlueWaves, Berros for Free, se preparan para tocar en vivo y disputar el primer lugar, el sábado 6 de diciembre desde las 16.00 hrs, en el Centro Cultural Juan Estay.  El Festival de Música al Margen llega a su octava edición este viernes 6 de diciembre en el Centro Cultural Juan Estay de Puente Alto, consolidándose como un espacio imprescindible para la música independiente, el cruce de disciplinas y la formación de nuevas audiencias. Este año, la programación estará encabezada por Colombina Parra —música, arquitecta, artista visual y poeta—, figura clave de la creación chilena contemporánea. Con una obra que transita con libertad entre el rock, el folclor y la experimentación, Colombina ha construido un camino propio, guiado por la fuerza de su poesía y el legado cultural de una familia fundamental para el arte chileno. Su concierto, programado para las 20:30 horas y de acceso gratuito previa inscripción, promete ser uno de los puntos altos del festival. En esta ocasión, la artista invitará al escenario a Noelia Ortiz, alumna de la Escuela de Rock de Puente Alto y a Nicole Naomi, bajista de San Ramón. La programación formativa tendrá uno de sus hitos con la Clínica de Bajo de Jorge Campos, ex integrante de Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, y fundador de Fulano, una de las agrupaciones más influyentes del jazz rock chileno. El músico compartirá su experiencia con nuevas generaciones el miércoles 3 de diciembre a las 19:00 horas en el Espacio Cultural La Casona, La Florida. A ello se suma la participación de Miguel Bahamonde, ingeniero en sonido, productor y diseñador de audio con más de tres décadas de trayectoria en Chile, Inglaterra, México y Estados Unidos. Ha trabajado en más de 100 películas dobladas al español, más de 100 discos masterizados y 17 años en estudios de grabación, colaborando con artistas como Moby, Inti-Illimani, Francesca Ancarola, Lucybell, Saiko y Myriam Hernández, entre otros. En los últimos años ha desarrollado proyectos en Dolby Atmos para Estudios del Sur y actualmente es productor independiente y docente en la Escuela Moderna de Música. Susesión abierta se realizará el sábado 6 de diciembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Juan Estay. El festival también contempla una muestra audiovisual con el documental Colombina, dirigido por Víctor Vidangossy, que se exhibirá el viernes 5 de diciembre a las 19:00 horas, seguida de un conversatorio en el mismo Centro Cultural Juan Estay. Uno de los pilares del encuentro es su competencia de bandas emergentes, que este año recibió 95 postulaciones de diversas comunas de la Región Metropolitana. Tras la evaluación de un jurado especializado, fueron seleccionadas tres agrupaciones finalistas: Berros For Free (punk blues), Dominica (rock alternativo) y Bluewaves (rock/metal). Las bandas disputarán el primer lugar en el escenario principal del festival, compartiendo programación con artistas consagrados y reforzando el espíritu colaborativo y descentralizado del evento.
  • Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Un álbum de rock con variados matices es la nueva propuesta de la artista local en este viaje sonoro de larga duración.

    En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, “Lilit”, una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble “XIII”, publicado a inicios de este año, además de los singles “Aguas Negras” y “Herida”, que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre “Madre Negra”.

    A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

    “Mostrarme” abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue “Herida”, un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera (“Lo que siento”), rock alternativo con arreglos cercanos al emo (“La conversación”), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit (“A través de todo”). La mitad del recorrido está marcada por “Huracán”, canción que ya tuvo una versión acústica en «El Rito», pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

    El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso (“Rapé”), seguido por canciones más cargadas de groove (“Carolina”“Corazón”), para luego llegar a “Aguas Negras”, que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con “Anclo” y “Pálpito”, dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

    «Madre Negra», ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  • Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    Leo Jibaja desata su universo interior en BRAVE PINK KNIGHT, un álbum que cruza géneros, memorias y cicatrices

    El músico chileno Leo Jibaja estrena BRAVE PINK KNIGHT, su segundo y más ambicioso álbum de estudio: un viaje de 18 canciones donde confluyen pop, tecno, trap, R&B, cumbia, salsa, flamenco y house en torno a una narrativa profundamente personal. El lanzamiento será seguido por «Them Girls», sencillo y videoclip pronto disponible en su canal de YouTube.

    A diferencia de su primer disco, más experimental y lúdico, aquí Leo se muestra seguro y meticuloso. “Sentí que podía hacer lo que quisiera. Tomé clases de canto, trabajé mi voz, habité cada género”, cuenta. Esa exploración vocal y emocional se potencia gracias al trabajo de Nando García y Futnes, productores del álbum, cuyo sello se percibe en la amplitud estética, los arreglos y el pulso íntimo que une cada transición.

    Cada género cumple una función narrativa: el R&B de su infancia, un interludio folclórico ligado a sus raíces, una cumbia dedicada a su abuelo, un techno marcado por los 90 en Chile, y una salsa donde revisa su historia familiar atravesada por la religión.

    El concepto del álbum nace de una canción que Leo escribió cuando era niño, donde imaginaba a un “caballero rosa” que lo protegía del rechazo y el silencio. Volver a ese texto activó un relato completo: “Quise contar mi historia desde el principio. Este disco es mi autorretrato, no hay nada que ocultar”, afirma.

    Entre los momentos más arriesgados aparece su versión house de “El Hombre que Yo Amo”, un homenaje a Myriam Hernández que requirió preparación vocal y una lectura renovada del clásico chileno. También destaca I Knew We’d Be Cool, su favorita del disco, un poema dedicado al amor de su vida con melodía compuesta por Nando García, quien aporta además un solo de guitarra eléctrica en la canción Brave Pink Knight, que cierra el álbum. 

    Con una estructura pensada desde lo cinematográfico, BRAVE PINK KNIGHT culmina en la imagen simbólica de quemar una iglesia, gesto que Leo describe como liberador: “Es mi viaje del cielo al infierno, y de vuelta a mí mismo”.

    Aunque el relato es íntimo, su mensaje busca resonancia colectiva. “Muchos que no se sintieron parte de nada pueden identificarse. Es una historia trágica, pero también de triunfo”, señala.

    Con este nuevo trabajo, Leo Jibaja consolida su identidad artística y entrega una de las propuestas pop chilenas más audaces, emotivas y narrativamente cohesionadas del último tiempo. Síguelo en Instagram para no perderte sus novedades.