El cantautor chileno Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.
La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.
La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.
El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024
Gilianne Araos Quinteto presenta su nuevo álbum «Periferia», fusión de nostalgia y evolución musical que celebra el proceso de crecimiento y colaboración. Desde sus inicios tocando en las calles desde los 11 años hasta convertirse en una producción completa a los 24 años, el álbum refleja el amor por la música y el trabajo arduo de cada miembro del quinteto, quienes provienen de diferentes áreas periféricas de Santiago de Chile.
«Periferia» explora el sonido del Hard Bebop con influencias modernas, combinando técnicas clásicas de los años 60 con un enfoque contemporáneo y coloquial. Cada canción del álbum, desde Un verano a lo pepo hasta El billies Billies, compuestas a lo largo de años de estudio y dedicación musica.
El álbum encuentra su inspiración en la época clásica del jazz, desde el Bebop hasta el Hard Bop y el Jazz Modal, con influencias de figuras icónicas como Coltrane y Charlie Parker. También se entrelazan elementos clásicos de música orquestal y blues, creando una experiencia auditiva que cautiva y emociona.
El proceso de grabación, mezcla y masterización del disco estuvo a cargo de Gilianne Araos, quien además de componer e interpretar, desafió a cada miembro del quinteto a contribuir con composiciones originales. El Loco por Juan Guerra, Depura por Simón Guerra, Obituario por Jordan Jeldres y Queltehue por Roberto Bustos son ejemplos de esta colaboración creativa que enriquece profundamente el álbum.
«Periferia» fue producido en colaboración con Earth Vibration Records, un sello discográfico chileno con sede en Melipilla y Puente Alto, destacando el compromiso del quinteto con la escena musical local y su crecimiento como artistas. El sonido del álbum, inspirado en la limpieza y texturas de Puro Jazz de Cuturrufo
Simo es el nombre del nuevo proyecto solista con el que Simone Weber debuta con su música original y del que acaba de liberar su primer single “Sólo tomó mil años”, una canción basada en una historia real que habla de un amor que parece imposible, pero que ni los obstáculos ni el paso del tiempo pueden debilitarlo. Un amor destinado, que, a pesar de todo, triunfa al final.
Fue compuesto por Simo y Nicolás Quinteros, quien también participó como tecladista, junto a Andrés Rojas en batería, Diego Valenzuela en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo y Marcela Villaroel en coros. La grabación se llevó a cabo en Éneku Rock Studio, fue producida por Nicolás Quinteros y masterizada por Francisco Holzmann.
“Con este lanzamiento estoy cumpliendo un sueño que jamás imaginé sería posible. El poder transmitir con mis palabras y mis melodías, un pedacito de mí, de mi historia, de cómo veo el mundo y con ello, tener la maravillosa posibilidad de poder tocar el corazón de las personas. Y que así, de alguna forma, pueda contribuir a que logren conectar con ellos mismos, con su sentir y puedan recibir de mí, quizás, ese empujoncito que les pueda faltar para atreverse a ser quienes su corazón les pide a gritos ser. Para mí, mi música es un medio con el que quiero contribuir a sanar los corazones de las personas y lograr que este mundo sea un lugar mejor. Ese es mi propósito” declara la artista.
Simone Weber comenzó su carrera musical con la interpretación de canciones de animación japonesa en el año 2016, a través de su canal de Youtube. Ha compartido escenario y realizado colaboraciones musicales con los principales cantantes internacionales del doblaje oficial de varias de estas series (Ricardo Silva, Aaron Montalvo, César Franco, Adrián Barba, entre otros). A lo largo de su trayectoria, sus versiones al español de reconocidos openings y endings de animé la han hecho destacar como una de las figuras más importantes de este género en Latinoamérica, generando una gran comunidad que sigue su trabajo, dando origen a su fanclub internacional “Simo Weber Fanclub Oficial” con base en Argentina y “Simo Weber Brasil” con base en Brasil.
Todo esto la llevó a presentarse en diferentes escenarios, radios y programas de TV tanto en Chile como en el extranjero entre los que destacan Gamerscity, AnimeExpo, Festigame, Miami ‘s international Film Festival (ganadora del “Europa Award”), AnimeCon de Buenos Aires, OtakuCon de Bariloche, Mendotaku, Dimensión Comics de Salta y Mundo Animé Tucumán Star de Tucumán, entre otros. Además, ha sido cantante principal para The Geek Orchestra desde el 2018 hasta la fecha en las diferentes versiones de: Dragon Ball Rock Sinfónico, Robotech Live Music, Pegasus Symphony, Animé en Concierto y Concierto Lunar Sailor Moon Chile.
Actualmente, está dedicada a su primer proyecto solista que comprende un trabajo del género rock – pop con fuertes influencias de música de animé y de j – rock. Sus temáticas son la superación personal, el amor, el amor propio, apelando a la nostalgia, introspección, la fantasía y la belleza, con un mensaje motivacional bajo una estética musical marcada por el rock japonés y el pop latino, acompañado de una imagen potente y sofisticada con influencias estéticas del cyberpunk y la animación japonesa (no cosplay).
El videoclip de “MAI” sigue la historia de un escape de las malas experiencias y pensamientos oscuros, guiando al protagonista hacia un encuentro profundo consigo mismo y con aquellos que lo rodean.
Filmado en los paisajes de Quilpué, en el sector del Cerro El Molle y el Fundo El Carmen, el videoclip captura la belleza natural del lugar, que se convierte en un personaje más de esta narrativa. La majestuosidad de los cerros y la esencia mística del entorno crean un telón de fondo perfecto para la historia de superación y conexión que se despliega.
El video clip fue dirigido y producido por la hermana de la artista Catalina Polanco y el equipo de dearfilms
Dirección de Fotografía: @gualloo
Dirección de arte @ssofianeira
Edición y Montaje @rociooxo_
Cámara y Dron @ignaa_arais
MUA: @kattia.ag
Manos: @xuvke @titi__o.o
Foto fija y BTS: rociooxo_
Biografía del músico
FLORDEPIEDRA, nombre artístico de Danitza García, cantante, compositora y profesora de historia chilena, nació en Valparaíso en 1989. Desde muy joven mostró interés por la música, participando activamente en coros y conjuntos escolares. Su carrera profesional como vocalista despegó en 2013 cuando se unió al grupo de rock-fusión Bálticos, donde destacó por su potente voz hasta principios de 2016.
Tras un periodo dedicado al perfeccionamiento como profesora, recibió el consejo de sus cercanos para retomar su sueño musical.