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  • NACIONAL// Gilianne Araos Quinteto presenta «Periferia»

    Gilianne Araos Quinteto presenta su nuevo álbum «Periferia», fusión de nostalgia y evolución musical que celebra el proceso de crecimiento y colaboración. Desde sus inicios tocando en las calles desde los 11 años hasta convertirse en una producción completa a los 24 años, el álbum refleja el amor por la música y el trabajo arduo de cada miembro del quinteto, quienes provienen de diferentes áreas periféricas de Santiago de Chile.

    «Periferia» explora el sonido del Hard Bebop con influencias modernas, combinando técnicas clásicas de los años 60 con un enfoque contemporáneo y coloquial. Cada canción del álbum, desde Un verano a lo pepo hasta El billies Billies, compuestas a lo largo de años de estudio y dedicación musica.

    El álbum encuentra su inspiración en la época clásica del jazz, desde el Bebop hasta el Hard Bop y el Jazz Modal, con influencias de figuras icónicas como Coltrane y Charlie Parker. También se entrelazan elementos clásicos de música orquestal y blues, creando una experiencia auditiva que cautiva y emociona.

    El proceso de grabación, mezcla y masterización del disco estuvo a cargo de Gilianne Araos, quien además de componer e interpretar, desafió a cada miembro del quinteto a contribuir con composiciones originales. El Loco por Juan Guerra, Depura por Simón Guerra, Obituario por Jordan Jeldres y Queltehue por Roberto Bustos son ejemplos de esta colaboración creativa que enriquece profundamente el álbum.

    «Periferia» fue producido en colaboración con Earth Vibration Records, un sello discográfico chileno con sede en Melipilla y Puente Alto, destacando el compromiso del quinteto con la escena musical local y su crecimiento como artistas. El sonido del álbum, inspirado en la limpieza y texturas de Puro Jazz de Cuturrufo

    INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gilianne_araos

  • NACIONAL// Simo deslumbra con su pegajoso y romántico single debut «Sólo tomó mil años»

    Simo es el nombre del nuevo proyecto solista con el que Simone Weber debuta con su música original y del que acaba de liberar su primer single “Sólo tomó mil años”, una canción basada en una historia real que habla de un amor que parece imposible, pero que ni los obstáculos ni el paso del tiempo pueden debilitarlo. Un amor destinado, que, a pesar de todo, triunfa al final.  

    Fue compuesto por Simo y Nicolás Quinteros, quien también participó como tecladista, junto a Andrés Rojas en batería, Diego Valenzuela en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo y Marcela Villaroel en coros. La grabación se llevó a cabo en Éneku Rock Studio, fue producida por Nicolás Quinteros y masterizada por Francisco Holzmann. 

    “Con este lanzamiento estoy cumpliendo un sueño que jamás imaginé sería posible. El poder transmitir con mis palabras y mis melodías, un pedacito de mí, de mi historia, de cómo veo el mundo y con ello, tener la maravillosa posibilidad de poder tocar el corazón de las personas. Y que así, de alguna forma, pueda contribuir a que logren conectar con ellos mismos, con su sentir y puedan recibir de mí, quizás, ese empujoncito que les pueda faltar para atreverse a ser quienes su corazón les pide a gritos ser. Para mí, mi música es un medio con el que quiero contribuir a sanar los corazones de las personas y lograr que este mundo sea un lugar mejor. Ese es mi propósito” declara la artista.

    Simone Weber comenzó su carrera musical con la interpretación de canciones de animación japonesa en el año 2016, a través de su canal de Youtube. Ha compartido escenario y realizado colaboraciones musicales con los principales cantantes internacionales del doblaje oficial de varias de estas series (Ricardo Silva, Aaron Montalvo, César Franco, Adrián Barba, entre otros). A lo largo de su trayectoria, sus versiones al español de reconocidos openings y endings de animé la han hecho destacar como una de las figuras más importantes de este género en Latinoamérica, generando una gran comunidad que sigue su trabajo, dando origen a su fanclub internacional “Simo Weber Fanclub Oficial” con base en Argentina y “Simo Weber Brasil” con base en Brasil.

    Todo esto la llevó a presentarse en diferentes escenarios, radios y programas de TV tanto en Chile como en el extranjero entre los que destacan Gamerscity, AnimeExpo, Festigame, Miami ‘s international Film Festival (ganadora del “Europa Award”), AnimeCon de Buenos Aires, OtakuCon de Bariloche, Mendotaku, Dimensión Comics de Salta y Mundo Animé Tucumán Star de Tucumán, entre otros.  Además, ha sido cantante principal para The Geek Orchestra desde el 2018 hasta la fecha en las diferentes versiones de: Dragon Ball Rock Sinfónico, Robotech Live Music, Pegasus Symphony, Animé en Concierto y Concierto Lunar Sailor Moon Chile.

    Actualmente, está dedicada a su primer proyecto solista que comprende un trabajo del género rock – pop con fuertes influencias de música de animé y de j – rock.  Sus temáticas son la superación personal, el amor, el amor propio, apelando a la nostalgia, introspección, la fantasía y la belleza, con un mensaje motivacional bajo una estética musical marcada por el rock japonés y el pop latino, acompañado de una imagen potente y sofisticada con influencias estéticas del cyberpunk y la animación japonesa (no cosplay).

    Instagram: https://www.instagram.com/simoweber/
    TikTok: https://www.tiktok.com/@simo.weber
    Facebook: https://www.facebook.com/SimoWeber
    Spotify: https://spoti.fi/4873xo2
    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC51xbZk7vX-y-woOWlv79Vw

  • NACIONAL// FLORDEPIEDRA SORPRENDE CON SU NUEVO VIDEOCLIP DE “MAI”, NUEVO SINGLE.

    El videoclip de “MAI” sigue la historia de un escape de las malas experiencias y pensamientos oscuros, guiando al protagonista hacia un encuentro profundo consigo mismo y con aquellos que lo rodean.

    Filmado en los paisajes de Quilpué, en el sector del Cerro El Molle y el Fundo El Carmen, el videoclip captura la belleza natural del lugar, que se convierte en un personaje más de esta narrativa. La majestuosidad de los cerros y la esencia mística del entorno crean un telón de fondo perfecto para la historia de superación y conexión que se despliega.

    El video clip fue dirigido y producido por la hermana de la artista Catalina Polanco y el equipo de dearfilms

    Dirección de Fotografía: @gualloo

    Dirección de arte @ssofianeira

    Edición y Montaje @rociooxo_

    Cámara y Dron @ignaa_arais

    MUA: @kattia.ag

    Manos: @xuvke @titi__o.o

    Foto fija y BTS: rociooxo_

    Biografía del músico

    FLORDEPIEDRA, nombre artístico de Danitza García, cantante, compositora y profesora de historia chilena, nació en Valparaíso en 1989. Desde muy joven mostró interés por la música, participando activamente en coros y conjuntos escolares. Su carrera profesional como vocalista despegó en 2013 cuando se unió al grupo de rock-fusión Bálticos, donde destacó por su potente voz hasta principios de 2016.

    Tras un periodo dedicado al perfeccionamiento como profesora, recibió el consejo de sus cercanos para retomar su sueño musical.

    DISCOGRAFIA

    REDES SOCIALES

    Instagram https://www.instagram.com/flordepiedramusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

  • NACIONAL// Simón Lara está «Más Cerca del Suelo».

    El cantautor chileno, residente en México, Simón Lara acaba de estrenar su nuevo single «Más Cerca del Suelo», canción que refleja una etapa de madurez personal y artística. Este nuevo single forma parte de un disco que, en palabras del propio Simón, «es una calma que puede no ser placentera,» y que viene a cerrar un ciclo temático en su carrera.

    «Estoy en un momento en que ser consecuente y responsable ha tomado mucho peso en mis decisiones,« explica el artista, quien en la canción aborda la lucha interna entre mantenerse fiel a sus principios y las tentaciones de un mundo que a veces premia la falta de ética. «Veo gente haciendo trampa y cómo sale ganando, lo muestran como un mérito«, añade Simón, subrayando la reflexión crítica que lo impulsó a escribir este tema.

    La inspiración detrás de «Más Cerca del Suelo» surge de esa sensación de no vender los principios, aunque eso signifique nadar contra la corriente. «No quiero ceder, aunque salga para atrás según lo que se espera de la gente«, comenta.

     La composición de este trabajo tomó un par de semanas, pero la producción se extendió a lo largo de todo el año durante la grabación del disco completo. Fue grabada en Ciudad de México, en Estudio Par; Simón, trabajó junto a los productores Sebastián Casanova y Coco Godas, con la participación de Nano Gilliio en la batería. Los demás instrumentos fueron ejecutados entre los productores y el propio Simón.

    En cuanto al sonido, el artista señala que el disco en general está influenciado por el álbum «Coles Corner» de Richard Hawley, pero esta canción en particular «suena medio La Ley». «No lo buscamos, pero fue saliendo así el tema«, revela. Además, cuenta que por esos días estuvo escuchando el último disco de Blur, cuyo primer single lo inspiró a jugar con un acorde repetido en la estructura de la canción.

    https://www.instagram.com/simon.larah