La cantautora ariqueña Coniluz abre una nueva etapa en su proyecto musical con “Creo en el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Yorka, adelanto del disco que presentará durante 2026. La canción, escrita y compuesta por la propia artista, marca un giro luminoso en su propuesta: un tránsito hacia un indie pop de raíces orgánicas, que respira los colores, la calidez y los paisajes del extremo norte de Chile.Producida por Daniela y Yorka Pastenes, “Creo en el Sol” es también la primera vez que el reconocido dúo asume la producción musical de otro proyecto. Un hito que Coniluz describe como “un proceso hermoso”, lleno de aprendizaje y confianza: “Lo que yo estaba tratando de mostrar en la letra, ellas lo cuidaron y le entregaron esa suavidad que pueden escuchar, sentirse en casa estando lejos de ella”, relata.El sencillo incorpora la participación del charanguista Maco, referente de la Sociedad Chilena del Charango, quien aporta un brillo esencial en la paleta sonora del track: un toque nortino que ancla la canción en Arica, su geografía solar y su tradición musical. Esta búsqueda confluyó —según la artista— en referencias del pop latino sensible y minimalista, como Julieta Venegas, Daniela Spalla y Milena Warthon.“Creo en el Sol” es también una declaración íntima: un viaje de retorno al origen. “Es recordar que siempre tenemos un lugar físico o en el corazón donde volvemos para recargarnos de energía, reparar dolores y descansar de la vorágine de la vida”, explica Coniluz. “Se cumplen 12 años desde que dejé Arica para venir a Santiago y decidí, a través de mis canciones, comenzar a contarles de dónde vengo y cuál es el camino transitado. No solo hablar de un corazón roto como fue en Perdí. Es el momento donde comenzaré a tocar esas canciones y mostrar la música que viene para 2026”.En lo musical, se trata de una pieza sencilla, minimalista y emocional, que deja al frente la interpretación vocal de Coniluz y Yorka. Sus voces —entretejidas con suavidad— evocan atardeceres en la costa, el Morro, la arena tibia, el abrazo de la comunidad. El resultado es una oda luminosa, cálida, dedicada al sol como fuerza sanadora: “Porque soy devota del poder de la energía, de la luz del sol que da inicio a cada día”, afirma la artista.El lanzamiento -que próximamente contará con un videoclip rodado en Arica- coincide con el inicio de la temporada de gira 2025-2026, que comenzó en noviembre justamente en su ciudad natal, y que continuará recorriendo distintos puntos del país. Una invitación abierta a reconectar con el origen, con el hogar —sea un lugar o una sensación— y con esa luz persistente que acompaña incluso cuando estamos lejos.
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Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre
El cantautor chileno Gabriel Rayo presenta Aprendizaje, un EP conceptual que se interna sin concesiones en uno de los episodios más dolorosos de su vida: la muerte de su padre en 2017, producto de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, conocida coloquialmente como “la enfermedad de las vacas locas”.
Lejos de abordar la muerte como un concepto abstracto, Rayo opta por una escritura directa, precisa y autobiográfica, en la que narra —sin metáforas evasivas ni distancia emocional— las experiencias concretas que marcaron la enfermedad, el deterioro y la despedida. “No me interesaba hablar de la muerte como un concepto general, sino retratar lo que realmente me pasó”, explica. Aquellos años de proceso y reflexión le permitieron encontrar la claridad necesaria para transformar un duelo profundo en obra.
En ese marco, Aprendizaje se presenta como un trabajo que busca conectar con la experiencia de la muerte en su profundidad, reconociendo sus contradicciones, su tristeza y las preguntas que deja abiertas. Su identidad sonora se despliega entre un indie folk experimental, elementos rockeros, capas de diseño sonoro y ruido, influencias que dialogan con referentes como The Microphones, Mount Eerie, Niños del Cerro y Black Country, New Road.
Un trabajo construido en colectivo
Aunque la mirada del disco pertenece a una vivencia personal, su sonido se articula desde un trabajo colaborativo liderado por Nico Carreño, productor del EP y responsable también de guitarras eléctricas, guitarras acústicas adicionales, piano, diseño sonoro y voces. A su lado, se suma la interpretación íntima y frontal de Rayo en guitarras acústicas y voz, junto a la batería y percusiones de Jorge Zuñiga, los bajos de Gabriel Dauvergne (en los tracks 2 y 4) y Matías Aravena (track 1), el piano adicional de José González (track 2) y el saxofón que Gerardo Carrasco aporta al cuarto track. El proyecto fue mezclado por Nando García (tracks 2, 3 y 4) y Vicente Herrera (track 1), quien además estuvo a cargo de parte de las grabaciones en Room Studios, Rancagua, el resto fue grabado por Nacio en Santiago. El master lo realizó Mauricio Escobar.
El trabajo visual del EP estuvo en manos de Catalina Ulloa, encargada de la portada, fotos y arte, con Paloma Tapia como asistente de fotografía.
Aprendizaje se instala así como un testimonio musical de duelo y memoria, un registro frágil pero firme donde el dolor encuentra forma, sonido y palabra propia. Una obra que invita a escuchar desde la intimidad —y también desde la valentía— una historia universal: la de aprender a convivir con la pérdida.
Para estar al tanto de su trabajo, Gabriel Rayo invita a seguirlo en Instagram (@gabrielrayo_) y en Spotify, donde ya se encuentra disponible Aprendizaje.
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Con formación original: Casanova celebrará los 21 años de su primer disco en Sala Master
Con mucha emoción musical, recuerdos y novedades, Casanova prepara su retorno a los escenarios para celebrar los 21 años de su primer disco, en un show imperdible desde Sala Master.
A realizarse el sábado 27 de diciembre y para todas las edades, este concierto será una instancia que la formación original de la banda capitalina aprovechará para repasar íntegramente su álbum homónimo –de 2004–, en la misma locación donde fue presentado por primera vez.
La agrupación dice que esta fecha surge de “las vueltas locas y mágicas de la música”: “No lo habíamos planeado intencionalmente y se dio. Para nosotros es muy especial recomenzar donde iniciamos todo y que la banda vuelva a sonar como siempre. Que se noten los 20 años de trayectoria; que la gente cante con nosotros; y que sea el puntapié inicial de todo lo que viene”.
De la misma manera, su repertorio incluirá los clásicos de siempre y nuevas composiciones, parte de su reciente EP, Sesión Estudio del Sur, grabado en agosto de este año: Debutará en vivo “Soñar es peligroso” durante esta oportunidad.
Recordemos que Casanova anunció a principios de agosto su retorno oficial, después de siete años. “Hoy, el plan maestro es lanzar el vinilo del primer disco (bajo el sello Beast Discos), una deuda que teníamos”, comentan. Además, preparan una gira de verano y su próxima largaproducción para 2026, que trabajarán junto a Felipe “Felicaster” Castro como su productor, “lo cual nos tiene muy energizados con lo que viene”, finalizan.
Las entradas para Casanova en Sala Master están disponibles en PortalTickets con precios que bordean los 15 mil pesos. Últimos tickets a la venta.
Sobre la banda
Casanova es una banda que fue parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, junto a otras agrupaciones icónicas de la época. En la actualidad, el cuarteto está integrado por su conformación original con Julián Peña (voz, guitarra, piano), Rodrigo Otero (guitarra, coros), Felipe Quiroz (batería, coros) y José Luis Saavedra (bajo).
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El Caminante revive la esencia del hip hop chileno en single «Desde los 90»
El rapero chileno El Caminante vuelve a la escena con fuerza, mensaje y convicción con el lanzamiento de “Desde los 90”, el primer single de su próximo álbum homónimo. La canción marca un regreso cargado de identidad y memoria musical, retomando el espíritu del hip hop noventero a través de un sonido actual, contundente y profundamente conectado con la cultura callejera.
“Desde los 90” es una declaración de principios. Con flow afilado, barras directas y un beat boom bap clásico, El Caminante reafirma su compromiso con los fundamentos del movimiento: conciencia, cultura y perseverancia. El single no solo rinde homenaje a los inicios del rap latino, sino que además propone una mirada contemporánea que respeta la historia mientras impulsa su evolución.
El lanzamiento abre paso a una nueva etapa en la carrera del artista, marcada por una alianza creativa con Pablo Sainz —productor y baterista— y el sello Red Poncho, con quienes prepara un álbum que devolverá al rap chileno la crudeza y textura propias de la vieja escuela, sin perder la vigencia de un sonido actual y bien ejecutado. En la canción también participaron Chinoskobeatz en la creación del beat y DJ JOTAKAO en los scratches.
¿Quién es El Caminante?
El Caminante es el proyecto musical del rapero chileno José Campos, una voz nacida en la escena underground de Cerro Navia a finales de los años 90. Forjado entre plazas, tocatas callejeras y micrófonos improvisados, desarrolló un estilo que combina crudeza lírica, conciencia social y una conexión honesta con la realidad urbana. En 2013 lanzó su álbum debut Caminante sobre el Beats, junto al beatmaker Chinoskobeatz, mostrándose como una nueva carta del rap independiente. Tras una pausa, regresa con nueva energía y un sonido que recupera la esencia del boom bap noventero, acompañado de letras que invitan a reflexionar, resistir y mantener viva la voz del barrio.“Desde los 90” ya está disponible en todas las plataformas digitales, anticipando un álbum que promete ser un aporte significativo para la cultura hip hop en Chile y un recordatorio del valor que tiene mirar hacia los orígenes para avanzar con identidad.