| Catalina Navarro publica Otras Palabras, su segundo disco de estudio y uno de los trabajos más sólidos de su catálogo. El álbum propone un tránsito por emociones claras y un diseño sonoro que amplía lo conocido en su obra: un pop que combina recursos electrónicos, pulsos rítmicos y una interpretación vocal precisa, cercana y cuidada. Sin estridencias y con conciencia, el disco articula un lenguaje directo que observa el autocuidado, el vínculo y la transición hacia nuevas formas de habitar la sensibilidad.El lanzamiento reúne también los tres adelantos que fueron anticipando esta etapa: “Euforia!”, una pieza energética que abrió el ciclo con un enfoque más expansivo; “Canción de Amor (Cada Vez)”, una composición pop-folk cálida y melódica; y “Algo Más”, su entrega electro pop más rítmica hasta ahora, donde la artista exploró un movimiento más corporal sin perder claridad emocional.Compuesto por Catalina y producido junto a Cristián Verdugo, Otras Palabras despliega nueve canciones luminosas que dialogan entre lo íntimo y lo colectivo. El disco toma influencias del electro pop y el pop folk, integrando capas de sintetizadores, cuerdas sutiles y efectos que abren espacio para una narrativa honesta y pulida. Las letras, más directas que en trabajos anteriores, permiten un acercamiento transparente a los procesos que la artista busca nombrar desde un lugar consciente y accesible.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.Sigue a Catalina Navarro en Instagram para conocer próximos anuncios y contenido relacionado al disco. Escúchala en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales. |
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Catalina Navarro redefine su sensibilidad pop en su segundo álbum «Otras Palabras
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Larry Flint presenta “20:40” una oda a la expectativa donde el blues respira
Larry Flint, proyecto musical compuesto por Nicolás Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra principal), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados), vuelve a sorprender con el lanzamiento de “20:40”.La agrupación rescata los viejos sonidos del Rock & Roll y el Blues, incorporando matices de Soul y Southern Rock. Una propuesta diferente que amplía su espectro musical, explorando un sonido más cálido y bluesero que la banda define como un Indie Rock Blues.“Es mucho más chill. Las canciones anteriores eran Rock & Roll a la vena, y con este single ampliamos el abanico dentro del espectro del rock que hacemos, moviéndonos dentro de varios géneros, pero incorporando tintes de soul y southern a la ecuación final”, comenta la banda.“20:40” es una canción que habla de la ansiedad previa a una cita, del nerviosismo que puede estar lleno de expectativas y dudas.“Esperamos compartir con el oyente la empatía de esa incertidumbre antes del cortejo; todo el rollo que nos pasamos dentro de la cabeza”, añaden.Musicalmente, el single mantiene una propuesta simple pero virtuosa.Este lanzamiento corresponde al tercer adelanto del próximo EP, que verá la luz en formato físico a fines de marzo 2026.La banda ya prepara su agenda con nuevos lanzamientos en enero y febrero, además de la idea de producir una mini-gira promocional.Puedes escuchar “20:40″ en todas las plataformas digitales y no perderte las novedades de Larry Flint en Instagram.
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Seba & El Monstruo comparte los sentires de una generación con su nuevo disco Lleno de 97
Seba & El Monstruo comparte los sentires de una generación con su nuevo disco Lleno de 97El proyecto indie rock-pop de Valparaíso, liderado por el músico y productor Sebastián Vidal, se adentra en conmovedoras líricas inspiradas en el cotidiano para dar forma a su largaproducción. Disponible en todas las plataformas de streaming. 
Fotografía por Pablo Ulloa.
Una recopilación de muchas influencias, y de canciones en diferentes etapas de su vida, es lo que Seba & El Monstruo nos presenta en su primer disco, Lleno de 97, ya disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming.La melancolía y la transición a la vida adulta modelan el concepto emocional de este álbum: una representación de la cotidianidad de la generación sub 25, que vive en la mezcla de sonidos asociados al indie y el rock-pop, ante la simpleza de guitarras rítmicas y melodías pegajosas.Temas tales como sus singles “En el Klaus” (junto a Sabales) –grabado junto a Mauricio Escobar de Estudios Azalea, en Rancagua– y “Amigo/Los Perros”, además de la introductora “Esta inmensa depresión” y “Cumpleaños” conforman este LP de 9 temas, que fue autoproducido por Sebastián Vidal, responsable del proyecto, junto a Rubén Verdugo, ingeniero de grabación, mezcla y master en Estudio Mescalina, de Valparaíso.Y es que el primer trabajo solista de Vidal, “viene a finalizar una etapa que ha sido bastante larga, que reflejó el paso a la adultez más real”, tal como lo relata y sobre lo mismo, extiende: “La sensación de tener tiempo, se va acabando y los meses pasan más rápido. En ese sentido, hacer el disco me permitió frenar esta dinámica que la vida adulta obliga”.Un proceso que también significó deambular en el circuito de bandas emergentes del Gran Valparaíso, con nombres tales como El Significado de las Flores, Siniestra Pandora y Flores, que desde el verano de 2023, a propósito de una tocata de su colega y amigo, Sabales, lo tienen participando activamente en eventos en vivo y con música original.
“Si bien antes tuve otros proyectos –y también participé con varios amigos y amigas–, de a poco fui entrando en confianza para lanzar un proyecto con mis canciones, donde ahí la banda toma un papel bien grande para poder materializar las ideas y preparar un show”, explica Seba.De lo que viene, Seba & El Monstruo se prepara con fechas veraniegas por la Región de Valparaíso y la Región Metropolitana, que planea extenderse durante el primer semestre del 2026 con un lanzamiento en vivo de su disco.“Ahora nos podemos permitir hacer nuevas canciones, que la gente llegue a los shows con el disco escuchado, y pueda disfrutarlas de otra forma, haciendo las canciones más propias”, finaliza el músico.Sobre la bandaSeba & El Monstruo es un proyecto musical de indie rock-pop, formado en 2023 y oriundo de Valparaíso. La agrupación está conformada por Sebastián Vidal (guitarra, voz), Sebastián Cueto (guitarra), María “Bruma” Pizarro (batería, voces), con el apoyo de Jesús Tavie (baterías) y Manuel Araya (bajo).
La distribución del disco Lleno de 97 es a través de Sello Leviatán en conjunto con Tres Tigres Records. -
Coniluz regresa al sol del norte en su nuevo sencillo junto a Yorka
La cantautora ariqueña Coniluz abre una nueva etapa en su proyecto musical con “Creo en el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Yorka, adelanto del disco que presentará durante 2026. La canción, escrita y compuesta por la propia artista, marca un giro luminoso en su propuesta: un tránsito hacia un indie pop de raíces orgánicas, que respira los colores, la calidez y los paisajes del extremo norte de Chile.Producida por Daniela y Yorka Pastenes, “Creo en el Sol” es también la primera vez que el reconocido dúo asume la producción musical de otro proyecto. Un hito que Coniluz describe como “un proceso hermoso”, lleno de aprendizaje y confianza: “Lo que yo estaba tratando de mostrar en la letra, ellas lo cuidaron y le entregaron esa suavidad que pueden escuchar, sentirse en casa estando lejos de ella”, relata.El sencillo incorpora la participación del charanguista Maco, referente de la Sociedad Chilena del Charango, quien aporta un brillo esencial en la paleta sonora del track: un toque nortino que ancla la canción en Arica, su geografía solar y su tradición musical. Esta búsqueda confluyó —según la artista— en referencias del pop latino sensible y minimalista, como Julieta Venegas, Daniela Spalla y Milena Warthon.“Creo en el Sol” es también una declaración íntima: un viaje de retorno al origen. “Es recordar que siempre tenemos un lugar físico o en el corazón donde volvemos para recargarnos de energía, reparar dolores y descansar de la vorágine de la vida”, explica Coniluz. “Se cumplen 12 años desde que dejé Arica para venir a Santiago y decidí, a través de mis canciones, comenzar a contarles de dónde vengo y cuál es el camino transitado. No solo hablar de un corazón roto como fue en Perdí. Es el momento donde comenzaré a tocar esas canciones y mostrar la música que viene para 2026”.En lo musical, se trata de una pieza sencilla, minimalista y emocional, que deja al frente la interpretación vocal de Coniluz y Yorka. Sus voces —entretejidas con suavidad— evocan atardeceres en la costa, el Morro, la arena tibia, el abrazo de la comunidad. El resultado es una oda luminosa, cálida, dedicada al sol como fuerza sanadora: “Porque soy devota del poder de la energía, de la luz del sol que da inicio a cada día”, afirma la artista.El lanzamiento -que próximamente contará con un videoclip rodado en Arica- coincide con el inicio de la temporada de gira 2025-2026, que comenzó en noviembre justamente en su ciudad natal, y que continuará recorriendo distintos puntos del país. Una invitación abierta a reconectar con el origen, con el hogar —sea un lugar o una sensación— y con esa luz persistente que acompaña incluso cuando estamos lejos.