Radio Sónica

Categoría: rock

  • CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”

    CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”

    La banda chilena de hard rock/metal inicia una nueva etapa visual y conceptual con el primer adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico.

    La agrupación nacional, CRANEUS, presentó oficialmente la portada de su próximo álbum titulado “DESESTRÉS”, un disco que explora el desgaste emocional de la rutina moderna, la presión diaria y la búsqueda de una salida en medio del ruido cotidiano.

    Este anuncio marca el primer paso público de una nueva etapa para la banda, que apuesta por una identidad visual renovada y un concepto artístico más definido de cara a su próximo lanzamiento.

    “Quisimos adelantar el arte para que la gente comience a identificar este nuevo diseño, el color, que es bastante diferente al disco anterior. Si bien se mantiene parte de la estética, creemos que es importante comenzar a potenciar la marca con el vínculo hacia nuestro nuevo disco”, señaló Cristián García, vocalista de CRANEUS.

    Actualmente, “DESESTRÉS”, está en etapa de producción y será el sucesor de “Visceral”, trabajo con el que CRANEUS ha sido postulada a los Premios Pulsar en múltiples categorías. Este 2026, la banda compite por tercer año consecutivo, incluyendo su postulación a Mejor Videoclip del Año con “Blue Monday”, una pieza audiovisual que también ha despertado interés fuera de Chile.

    En esa misma línea, el trabajo previo de CRANEUS ha recibido gestos de reconocimiento internacional, como la difusión realizada por el vocalista de Steel Panther, quien compartió música de la banda en sus redes sociales.

    La identidad visual del grupo también ha comenzado a circular más allá de la escena local. Un ejemplo de ello es la presencia de una polera de CRANEUS en el puente homenaje a Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, un gesto espontáneo de un seguidor que refleja cómo su estética y propuesta han empezado a viajar fuera de Chile.

  • CyberHisteria presenta «Atemporales

    CyberHisteria presenta «Atemporales

    Cyberhisteria presenta su nuevo trabajo dentro del alternative rock y hard rock, su EP “Atemporales”, cuyo focus track es “Huella del Tiempo”, una canción que condensa el espíritu conceptual de todo el lanzamiento.“Huella del Tiempo” aborda el paso de los años desde la mirada de una persona que ha vivido una vida larga, tranquila y profundamente conectada con la naturaleza. Una existencia marcada por los ciclos de la tierra, los animales y la rutina cotidiana, hasta que aparece una revelación inevitable: darse cuenta de que se ha vivido más de lo que queda por vivir. Cyberhisteria explica que este proyecto nace desde una necesidad pendiente con su propia historia. “Desde el colegio que estamos haciendo música y quedó pendiente hacer algo más serio y publicarlo”, comenta la banda. Inspirados en sus vivencias musicales de las décadas de los 90 y 2000, decidieron traer ese espíritu al presente y fusionarlo con una mirada actual, dando origen a “Atemporales”, un EP donde el grunge y el emo aparecen como pilares fundamentales.El proceso creativo fue tan rápido como natural. Tras ocho años sin tocar juntos, el reencuentro fluyó de manera inmediata, como si el tiempo no hubiese pasado. En pocos meses ya contaban con el material completo. La grabación se extendió por tres meses, con la participación exclusiva de los dos integrantes: Diego, a cargo de guitarras, voces y bajos, y Feña, quien aportó guitarras, voces, bajos y batería. Las sesiones se realizaron en la casa de Feña, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Richard Iturra en Ripoaudio, proceso que tomó aproximadamente dos meses.En lo sonoro, Cyberhisteria construye su identidad a partir del cruce de influencias: Diego proviene del mundo del metal y el rock, mientras que Feña se mueve entre el rock, pop e indie.

  • BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    BOREAL comienza el año y presenta el single Sin nada que perder

    La banda chilena de rock alternativo Boreal anuncia el lanzamiento de su nuevo single “Sin nada que perder”, una canción que conecta la potencia del rock noventero con una sensibilidad contemporánea y emotiva. Con influencias del post grunge, Boreal presenta un adelanto de su nuevo sonido, un punto de inflexión en su carrera marcado por la incorporación de nuevos sonidos. “Sin nada que perder” fue grabado y producido por el conocido músico Franco Gabelo. Desde su debut en 2015 con “Directo al sol” la banda ha construido una trayectoria coherente, marcada por la evolución sonora y la honestidad emocional.Sin nada que perder” es una invitación a detenerse y replantear el rumbo. La canción aborda el anhelo de abandonar la ciudad, buscar una vida más simple. El single propone un mensaje universal: nunca es tarde para priorizar la felicidad, buscar señales y atreverse a empezar de nuevo; “escapar de lo que nos limita y reconectar con lo esencial”. Musicalmente, construye sobre una base sólida de rock anglo de los años 90, fusionada con matices de la balada pop en español de inicios de los 2000. Las guitarras presentan atmósferas envolventes con una energía que remite a Foo Fighters, mientras que la base rítmica recuerda la profundidad de Soundgarden. Se trata de una canción ideal para momentos de reflexión, meditación, nostalgia, tranquilidad y optimismo. Boreal apuesta a que se convierta en su canción más reconocible: directa, fácil de recordar y capaz de conectar emocionalmente con una audiencia amplia, sintetizando sus influencias y proyectando una identidad propia dentro del rock alternativo chileno. La grabación se realizó durante julio de 2025 en Estudios Gabelo, a cargo del músico y productor Franco Gabelo, mientras que el mastering fue realizado por Joaquín García.

    Boreal

    Boreal es una banda independiente de rock alternativo nacida en Santiago de Chile.  Su propuesta fusiona riffs potentes, melodías envolventes y un sonido crudo que se mantiene fiel a la esencia del rock, pero con una identidad propia que conecta con diversas generaciones. En 2015, Boreal debutó con su sencillo “Directo al sol”, pieza que abrió las puertas al circuito artístico local y cuyo videoclip, dirigido por Karl Franz, alcanzó rápidamente gran difusión en medios nacionales y latinoamericanos.

    Tras un receso creativo, la banda regresó en 2021 con “Despierta”, marcando una nueva etapa con sonidos más oscuros y temáticas sociales. En 2022 lanzaron “Terapia de encierro”, un retrato del desequilibrio emocional vivido durante la pandemia. Al año siguiente, en marzo de 2023, estrenaron “Curso natural”, sencillo que formó parte de su primer EP homónimo publicado en agosto del mismo año. En 2024, Boreal presentó “Todo en silencio da igual” (TESDI) sencillo acompañado de un espectáculo de lanzamiento en el auditorio CrearRock.

    Boreal es Patricio Peñailillo en guitarra y voz, Pablo Cienfuegos en bajo, Mario Palma en batería y coros, Miguel Antro en guitarra y Felipe Valenzuela en la voz principal. Durante 2026, Boreal tiene contemplada la liberación de su nuevo EP, con un show de lanzamiento programado para abril y mayo. También sigue trabajando en la pre producción de nuevas composiciones que incluyen canciones en la senda de Sin nada que perder, con un marcado sonido rock pop que pretende seguir conquistando audiencias y programando nuevos conciertos y giras. Sin nada que perder se encuentra disponible en las plataformas de streaming junto con toda la música de Boreal.

  • Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos debutan en la escena nacional con single doble

    Los Bervos hacen su debut oficial con “Surrevitar”, un single doble que reúne las canciones “Surrealista” y “Evitaramar”, dos canciones de rock/pop que funcionan de manera complementaria y que presentan el universo de la banda, marcado por la introspección, el escape y las contradicciones de la vida actual.“Surrealista” propone una vía de escape frente al agobio cotidiano. Según explica la banda, la canción “trata sobre buscar la manera de escapar de la realidad cuando el estrés es demasiado”, una búsqueda que termina conduciendo a un mismo lugar simbólico donde distintas personas comparten una sensación común y encuentran, colectivamente, un espacio para relajarse y desconectarse.En contraste, “Evitaramar” se mueve en un plano más íntimo y vulnerable. El tema aborda el miedo al amor que surge a partir de experiencias negativas del pasado, junto a una sensación de ausencia de identidad y propósito. “Fue una fusión de nuestras emociones con la visión que tenemos del amor hoy en día”, comentan desde Los Bervos, reflejando una mirada honesta sobre las barreras emocionales que atraviesa la generación.La creación de “Surrevitar” se nutre de diversas influencias, tanto personales como musicales. La banda señala que el trabajo estuvo inspirado en “experiencias propias, de personas cercanas y en canciones de nuestras bandas favoritas”, lo que se traduce en composiciones directas.Ambas canciones fueron grabadas en Estudio La Salitrera durante dos sesiones realizadas en septiembre, con Tomás Volker como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización se desarrollaron posteriormente entre octubre y noviembre a cargo de Claudio Becerra, consolidando el sonido final del lanzamiento.En lo musical, “Surrevitar” toma referencias claras del rock clásico y melódico, con influencias del sonido de The Beatles en Rubber Soul y Badfinger en No Dice, visibles en sus arreglos y atmósferas.