Radio Sónica

Categoría: pop

  • Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    El proyecto musical de Matías Rodríguez Jara, conocido como Matiniebla, acaba de estrenar su primer EP homónimo, una colección de cuatro canciones que funcionan como carta de presentación y punto de partida para su propuesta artística.

    El trabajo incluye el single y videoclip ya publicado “Quemándote”, dirigido por Feral Cine, y fue producido en conjunto con Pablo Díaz Browne en Estudio Pijama, donde también se realizó la mezcla y el master. Las fotografías promocionales y de portada estuvieron a cargo de Vanesa Martin, mientras que el arte de portada fue diseñado por Gonzalo Morales.

    En lo sonoro, Matiniebla se mueve entre el rock alternativo y el indie pop, con un carácter que el propio músico define como pop rock: guitarras cálidas con efectos envolventes, sintetizadores luminosos y coros memorables que dialogan con influencias que van desde The Beatles y The Beach Boys hasta Mac DeMarco y el legado del pop rock de los 2000s. Las canciones también lucen solos de guitarra interesantes y expresivos, que aportan un toque de virtuosidad musical dentro de un marco accesible y melódico. Entre ellas destaca “Todo igual”, con armonías vocales llamativas y setenteras que evocan el Harmony Pop y amplían la paleta sonora del EP.

    El EP recoge composiciones escritas entre 2018 y 2023, seleccionadas de un catálogo personal que el músico había mantenido en pausa. Con honestidad y nostalgia, las canciones retratan vivencias de sus veintes, marcadas por el autosabotaje, la inseguridad y la búsqueda de una voz propia. “Ha sido un proceso personal muy importante poder soltar y mostrar estas canciones por fin, a los 29 años, luego de estar mucho tiempo luchando contra miedos y obstáculos”, cuenta Matiniebla.

    Más que un debut, el EP refleja un camino largo de formación artística y personal. Entre mudanzas, la finalización de su carrera universitaria en Artes Musicales y Sonoras, y el fortalecimiento de su vínculo con Valdivia y el sur de Chile, el músico se proyecta ahora a expandir su propuesta también hacia Santiago, ciudad donde nació.

    Con melodías pegajosas, arreglos cautivadores y pasajes instrumentales que refuerzan la sensibilidad pop rock, Matiniebla se instala como un primer capítulo que equilibra nostalgia, adultez inmadura y una búsqueda sincera de identidad artística.

  • El grupo Cromático vuelve con «Selva»

    El grupo Cromático vuelve con «Selva»

    El grupo chileno Cromático optó por recibir la primavera 2025 con nueva música. Tras la edición (durante al año pasado) de dos nuevos singles: “Espejismo” y “Culpable”, la banda comparte en sus plataformas de streaming, el sencillo “Selva”.
     
    Su reciente entrega es una canción que cruza desde el pop moderno (por el trabajo de sus teclados), a la energía del rock ochentero nacional (algo que se refleja en las baterías y guitarras), creando un viaje sonoro, lleno de intensidad y contrastes.
     
    La producción estuvo a cargo de Koke Figueroa, la grabación se realizó en Carmen Estudio (Santiago) y la mezcla y master volvieron a manos de Koke Figueroa. Además, en el bajo, la banda contó con la participación del músico nacional Gonzalo Herz, quien aportó una interpretación precisa y acorde a la visión musical de la banda. Cromático actualmente es Christian Lazo, Jorge Solari, Ricardo Arévalo y Eduardo Vargas.
     
    Según palabras del propio Eduardo, “Selva es una reflexión sobre la condición humana, el paso del tiempo y la sociedad. Retrata esa sensación de vagabundeo y búsqueda sin rumbo claro, la rutina que impone el correr de los días y la manera en que vivimos en un mundo donde el tiempo se transforma en dinero y la productividad parece ser el único fin. Al mismo tiempo, la canción propone resistencia y reinvención frente al tiempo, como una lucha por encontrar propósito y significado en medio de una sociedad marcada por la prisa, el dinero y las luchas de poder”.
     
    El arte del single nace de una obra en óleo del destacado pintor nacional Mega Herz, digitalizada e intervenida por Chilo Varela, para una portada que refleja fielmente el mensaje de la canción.
     

  • Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    Como Fueron las Cosas Nacha Nava Habla de un cierre maduro, sin despecho

    La cantautora chilena Nacha Nava presenta el nuevo adelanto de su disco: Como fueron las cosas, una profunda y honesta canción que aborda el final de una relación desde una mirada madura, serena y esperanzadora. Sintiendo que el tema del despecho en los términos de relaciones, la artista decide probar una arista diferente y bastante cotidiana también. «A veces las relaciones van muriendo en el tiempo y de repente te das cuenta que las cosas ya no son como fueron. Ahí el amor se transforma y uno deja ir al otro desde la tranquilidad de que no hay más que dar… se suelte desde la paz”, relata Nacha.  

    El tema nos adentra en su próximo álbum Encuentro Onírico, una obra compuesta por ocho canciones, grabada en Buenos Aires, Argentina, bajo la producción del reconocido músico y productor Guido Nisenson.

    Fiel a su estilo pop rock cargado de sensibilidad, Nacha Nava nos invita a mirar de frente esas historias que alguna vez fueron importantes y que, sin dramatismo ni reproches, deben soltar sus últimas palabras. Como fueron las cosas es una reflexión íntima sobre los cierres, y un homenaje al valor de aceptar que el amor, a veces, simplemente toma otros caminos.

    Con una producción sobria pero contundente, la canción equilibra la melancolía con una energía luminosa que acompaña la transición emocional de quien deja ir, no desde el rencor, sino desde el cariño. La voz de Nacha se despliega íntima y directa, conectando con quienes han vivido procesos similares y encuentran en la música una forma de sanar.

    “Es una canción sobre aceptar la verdad de lo vivido, reconocer que las cosas cambiaron y que la vida sigue su curso. Y que está bien que cada uno tome su camino, incluso con nuevas personas”, comenta la artista.

    Como fueron las cosas ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este nuevo lanzamiento, Nacha Nava reafirma su lugar dentro del panorama musical chileno e hispanoamericano, consolidando una propuesta artística sincera, emocional y profundamente humana. Su nuevo disco, Encuentro Onírico, promete ser un viaje sonoro hacia la introspección, lo real y lo soñado.

  • Grace Caracol explora el pop más bailableen su segundo single «C.A.S.I.»

    Grace Caracol explora el pop más bailableen su segundo single «C.A.S.I.»

    La canción incluye un guiño de la icónica canción «Wicked Game» y un sample de la cantante y productora nipo-estadounidense Hikaru Utada.

    Oriunda de Talagante, Grace Caracol es una cantante chilena que desde hace unos años comenzó a participar del circuito underground en la escena santiaguina, siendo el 2018 su debut en plataformas digitales junto al estreno del single «Huesos». Ese mismo año lanzó su EP «Refugios Subterráneos», seguido de su segundo trabajo «La Travesía». A fines de 2024, la cantautora regresó con su single «Manual de Usuario», dando inicio a una etapa que la llevará a publicar su primer álbum larga duración en los próximos meses. De aquel disco hoy toca descubrir su segundo adelanto: «C.A.S.I.»

    Con un sonido fresco, bailable y electrónico, lo nuevo de Grace Caracol nos acerca un poco más a lo que será la placa «Combustión», proyecto financiado por el Fondo de la Música, en la línea de producción de registro fonográfico. «C.A.S.I.» se inspira directamente en «Wicked Game» de Chris Isaak con sus guitarras sonando en ciertos momentos y con un sample de «One Last Kiss» de la cantante y productor nipo-estadounidense Hikaru Utada.

    “Había encontrado un trabajo y tenía mis pasajes comprados para irme a vivir a Valdivia, una planificación que funcionaba un poco como plan de escape por sentimientos que tenía que no sabía si eran recíprocos, y también por los malos recuerdos que me traía Santiago”,  explica la artista sobre su experiencia personal que la inspiró a crear esta canción, y continúa: “C.A.S.I. funciona como acrónimo de ‘Corazón Abierto Sin Instrucciones’ por lanzarme al vacío en algo que no sabía si funcionaría y también porque viene de que las cosas casi no pasan”.

    La producción de «C.A.S.I.» fue realizada por Fabián Vergara, mientras que la masterización estuvo a cargo de Paolo Riffo. La canción corresponde al segundo adelanto de «Combustión», disco conceptual que surge luego de que Grace transitara por una terapia extensa de casi dos años a causa de una depresión. Parte de esta experiencia y temas relacionados a la salud mental son tocados en el álbum a través de distintos puntos de un relato continuo.

    «C.A.S.I» cuenta con un visualizer disponible en Spotify, hecho por el también fotógrafo Iber Pérez (Planeto). La canción ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.