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Categoría: Nacional

  • Barco de Brujos libera el videoclip de “Ensoñación”, una canción que se nutre del amor

    Barco de Brujos libera el videoclip de “Ensoñación”, una canción que se nutre del amor

    Esta producción audiovisual, grabada en el Humedal de Quilicura, en la Región Metropolitana, da cuenta de la identidad de este proyecto musical nacido en 2022 y que a fines de este año esperan lanzar su disco debut. Ya está disponible en YouTube el nuevo videoclip de la banda de rock, Barco de Brujos, del single “Ensoñación”, publicado también en las distintas plataformas digitales. En esta entrega audiovisual, la agrupación demuestra una propuesta musical y estética que se ha ido consolidando con el paso del tiempo, integrando elementos del folk, lo experimental y la cultura del pueblo Mapuche. El guitarrista del proyecto musical, Fernando Tello, se refirió a la creación de esta canción. “Siempre la composición de Barco de Brujos es espontánea, sin buscar algo específico, un primer acorde te puede llevar a una melodía y se genera un efecto dominó. Es algo espontáneo, no calculado. Nuestra propuesta navega por los mares más profundos del rock clásico y la fusión de estilos, somos una banda que mezcla lo más orgánico de la música folclórica chilena y el rock experimental. Y en el caso del single ‘Ensoñación’, éste se nutre del amor, el más humano, el del día a día, es la conjunción de sentimientos explorando el corazón”, explicó el músico. Consultado por el videoclip, que fue grabado en el humedal de Quilicura, en la Región Metropolitana, el artista comentó que “siempre supimos que ‘Ensoñación’ era un buen single, que reunía muchas características que la hacen ser una muy buena canción, por lo tanto, nunca se dudó, en que deberíamos promocionarla con un buen videoclip. El concepto del video está muy ad hok a sus lírica y música”. La vocalista de la banda, Iris Guerrero, recordó la experiencia de haber filmado este trabajo audiovisual. “Fue una grata experiencia, estamos felices con el trabajo de Fernando Naranjo, quien, gracias a su guía, claridad y profesionalismo en la dirección del video, nos hizo mucho más llevadero todo el proceso. Ese día íbamos con mucha ilusión y hoy en día estamos felices de que esta producción superara nuestras expectativas”, expresó la cantante. Por ahora Barco de Brujos sigue promocionando este videoclip y su último single, mientras trabajan en nuevas canciones para este 2026 y un disco que esperan lanzar para fines del presente año.

    Barco de brujos es:

    Iris Guerrero : voz

    Fernado Tello : Guitarras

    Rodrigo Barrera : Bateria

    Luis García : Bajo

    Sebastián Muñoz : Flauta traversa

    Jesus Palacios : Teclados

  • LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René

    En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical  —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.

    Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.

    La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.

    Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.

    Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.

    En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.

  • CHLNR0: Feis6 revoluciona a la música urbana con la cueca chora 

    CHLNR0: Feis6 revoluciona a la música urbana con la cueca chora 

    Felipe Sepúlveda, conocido artísticamente como Feis6, fundador de Los Puntúos y principal referente del Corte Chilenero, lanzó su primer disco CHLNER0 (2026), una genuina y auténtica revolución a la música global contemporánea, fusionando la cueca chora con la música urbana.CHLNER0 (Chile Número Cero) es una innovadora apuesta que busca ser un argumento sonoro contra la homogeneización de la música urbana global, reafirmando la identidad chilena a través de la fusión del trap y rap con el pulso y la lírica del folclore nacional.Feis6, es más que un rapero, es un fundador de un género, que en su voz directa y crítica aborda la marginalidad, problemáticas personales como la depresión y la adicción, la identidad nacional y realiza mensajes contestatarios en este nuevo disco. Además, revoluciona tanto a la escena tradicional de la cueca, como a la música urbana globalizada actual, siendo una propuesta totalmente diferente a lo establecido.Feis6 explica sobre su nuevo álbum que «es una declaración de principios. Significa que Chile no tiene por qué ser la copia de otro país; somos la base, el punto de partida. Es un argumento en contra de la idea de que Chile no tiene identidad en la música urbana. Este disco es nuestra identidad».También se refirió a la fusión entre la cueca y el Hip Hop, expresando que «nació de forma orgánica. Al ser de barrio, la cueca chora y la música folclórica siempre estuvieron presentes, igual que el rap. Me di cuenta de que las bases rítmicas del folclore tienen una energía y una verdad que no encontré en los beats genéricos. Decidí que mi rap tenía que sonar a la tierra donde camino. Es una exploración completa de esa idea, usando los acordes y la métrica cuequera».Nacido y forjado en la zona sur de Santiago, su música es la crónica sonora de la vida de barrio, comentó el contenido de sus letras, manifestando: «El rap, para mí, tiene que ser un reflejo honesto. No puedo hablar de la calle y de la realidad de mi país y no hablar de las luchas internas que enfrentamos todos, incluyéndome yo, de las luchas sociales. Quitar el filtro a la depresión y la adicción es un acto de sinceridad y una forma de conectar con la gente que está pasando por lo mismo. Es parte de la marginalidad, y mi música es un documento de esa realidad».Feis6 sostiene que su primer álbum intenta entregar como mensaje que «la autenticidad es invencible. Que no hay que tener miedo de sonar diferente o de hablar de cosas que no son ‘tendencia’. Espero que la gente escuche el disco y diga: ‘Este es el sonido de Chile. Este es Feis6, genuino y sincero’. Que se sientan orgullosos de nuestra cultura».

  • Antillanca estrena «Lovers» y nos adelanta el pulso de su próximo disco

    Antillanca estrena «Lovers» y nos adelanta el pulso de su próximo disco

    Antillanca presenta el estreno de “Lovers”, una canción que marca una etapa más emocional dentro del proyecto y formará parte del nuevo disco que verá la luz a mediados de 2026. El nuevo material explora la fragmentación personal y la reconstrucción emocional.

    Renovados, con un sonido que se volvió más introspectivo, más consciente, pero sin perder esa fuerza que siempre los ha caracterizado. Siguen ahí los riffs pesados, pero ahora conviven también con preguntas, dudas y una búsqueda personal.

    “Lovers” nace desde el miedo incómodo a amar. Habla de dos personas que se desean, que se atraen, pero que se esconden detrás del orgullo y de todas esas barreras invisibles que construimos cuando no queremos salir heridos. La banda busca que el público sienta esa mezcla de tensión, deseo y liberación que está presente en toda la canción.

    Entre sus influencias reconocen a Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, pero lo que realmente empuja esta etapa de Antillanca, es la necesidad de conectar desde la vulnerabilidad, de hablar de lo que cuesta poner en palabras y dejar que la música haga ese trabajo incómodo pero tan liberador a la vez.

    Desde su debut en 2023, Antillanca ha cambiado y evolucionado. Actualmente están trabajando en nuevas colaboraciones y preparando una puesta en escena renovada que acompañará el lanzamiento del álbum y una gira nacional durante 2026.

    El estreno de “Lovers” incluye un lyric video oficial. Además se presentarán el próximo 19 de diciembre en Cocina Clandestina, junto a The Local Blackstar y Clutter Pastiche, para celebrar este nuevo ciclo.

    Sigue a Antillanca en Instagram y no te pierdas los nuevos lanzamientos