Con Nick Cave y Los Angeles Negros como fuentes de inspiración, regresa el trío santiaguino para presentarnos una canción sobre culpas y cuestionamientos.La banda chilena Vitrales nace en Santiago durante el año 2025, reuniendo a dos proyectos hermanos que han compartido escenarios, integrantes y la pasión por la música: Rendú Dichao y Tom Pepper. Por ese motivo es que decidieron unirse para crear una nueva agrupación basándose en lo urbano, en lo nostálgico y en una amalgama sonora de rock pop, folclore y sonidos de antaño. En agosto del año pasado lanzaron los dos singles «Labeudalejo» y «Tantas Veces», mostrando intereses en el soul, y el rock noventero. Hoy el grupo regresa con una tercera entrega titulada: «Ay, Paloma».Batería y bajo se unen en la intro de «Ay, Paloma», para luego agregar guitarras y una voz empapada de nostalgia. El nuevo sencillo de Vitrales es una emotiva canción que, en palabras de sus autores, «retrata la melancolía propia del sinsentido, la culpa y cuestionamientos que a veces surgen después de una fiesta que duró más de lo que debería haber durado». En clave bolero, el grupo ofrece una sonoridad oscura, con mucha atmósfera y que recibe influencia directa de los momentos más reflexivos de Nick Cave, pero manteniendo una identidad latina en su instrumentación, lo que evoca sin duda al legado de Los Angeles Negros y el bolero eléctrico.»Ay, Paloma» fue grabada por Benjamin Torres en Estudio Vinilo, mezclado por Enzo Nitor, quien también realizó la producción junto a Vitrales en Patán Records. Finalmente, la masterización estuvo a cargo de Arturo Zegers. El single ya se encuentra disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.
Categoría: Lanzamiento
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DENIN SILVA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM: UN VIAJE SONORO A LA MENTE Y SUS FRACTURAS
El artista chileno Denin Silva presenta su nuevo trabajo discográfico, un álbum conceptual que explora, con crudeza y sensibilidad, los estados emocionales que atraviesan la experiencia humana contemporánea. A través de una narrativa estructurada como un “registro clínico”, el disco propone un recorrido íntimo por distintas formas de malestar psicológico, convirtiendo cada canción en un testimonio sonoro de conflicto interno.
Compuesto por ocho pistas —entre ellas “Culpa crónica”, “Depre existencial + Ansiedad” y “Autocrítica destructiva”— el álbum desarrolla una línea conceptual coherente, donde cada tema representa un estado específico dentro de un proceso mayor. La obra avanza desde la introspección inicial hacia una progresiva intensificación emocional, alcanzando su punto de cierre en “Lucidez terminal”, una pieza que sintetiza el espíritu del proyecto.
En el plano musical, Denin Silva se apoya en elementos del pop punk y el rock alternativo, utilizando sus recursos expresivos para potenciar la carga emocional del relato. Lejos de buscar fórmulas comerciales, el álbum prioriza la honestidad y la intensidad, construyendo atmósferas que acompañan y refuerzan el contenido lírico.
El concepto visual y narrativo del disco se articula en torno a la idea de un expediente clínico, donde el artista se posiciona como paciente y observador a la vez. Esta dualidad se resume en la frase que atraviesa el proyecto: “No existe solución química para problemas espirituales”, una declaración que condensa la tensión central entre lo emocional y lo existencial.
Con este lanzamiento, Denin Silva propone una obra que no solo se escucha, sino que se experimenta. Se trata de un álbum que invita a la reflexión, abordando temáticas como la ansiedad, la despersonalización y el agotamiento emocional desde una perspectiva directa y sin concesiones.
Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales
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Aveces Siempre lanzará su disco en Sala Máster el sábado 9 de mayo
El concierto, que se transmitirá en directo por Radio Universidad de Chile, contará además con la participación de Magnolia Nojutsu.La banda Aveces Siempre se origina en 2025 con Diego, Gerardo, Carlos y Roberto como integrantes. Ellos son un grupo de amigos que convergen desde variados proyectos musicales y que se reunieron a componer canciones tomando como base sonora el pop de guitarras, shoegaze y rock alternativo con influencias británicas y también nacionales. Con varios sencillos bajo el brazo, el cuarteto publicó su álbum debut en octubre del año pasado.»Aveces Siempre» es un disco con dos caras muy marcadas. Su primera mitad tiene canciones más rápidas y más cargadas al pop. El segundo bloque es un poco más oscuro, con atmósferas densas y experimentales. Pese a eso, el álbum se plantea como un relato compacto con una línea narrativa que aborda la ausencia y el vacío. «Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, comenta Diego.A modo de celebración oficial de aquel hito para la banda, el grupo acaba de agendar un gran concierto de lanzamiento en la icónica Sala Máster de Radio U De Chile, ubicada en Miguel Claro 509. Este es sin duda el show más importante en la breve carrera de la banda que, con apenas un año de existencia, ya está dando pasos agigantados, posicionándose así como un nombre a considerar dentro del indie local.El evento, que será grabado en formato audiovisual, se realizará el sábado 9 de mayo, desde las 18.30 hrs. Contará con artistas invitados y un show de apertura del grupo Magnolia Nojutsu, y la transmisión en directo del concierto por parte de la Radio U De Chile (desde las 20 hrs). Las preventas del concierto ya están agotadas, pero aún quedan entradas disponibles en precio general. Los tickets se pueden conseguir a través de PortalTickets y tienen un valor de $7000. más recargo.
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Lite Ruiz apuesta por la reflexión ambiental en su nuevo sencillo “Verde”
Lite Ruiz continúa expandiendo su propuesta musical con el estreno de “Verde”, un sencillo que se instala desde la raíz latinoamericana para invitar a una pausa consciente. A través del formato de guajira, la artista construye una atmósfera cálida y envolvente que conecta con la naturaleza, pero que al mismo tiempo interpela sobre la responsabilidad de cuidarla.La canción nace como una respuesta sensible a la crisis ambiental, abordando de forma directa problemáticas como los incendios forestales y el daño a los ecosistemas. Con una lírica simple pero cargada de intención, “Verde” se transforma en un llamado a proteger la tierra, el monte y los espacios que habitamos, proponiendo una escucha que no solo emociona, sino que también deja una reflexión.En lo musical, el sencillo mantiene la identidad de Lite Ruiz, donde confluyen el rock folk, el pop y las sonoridades de raíz latinoamericana. La interpretación vocal —honesta y cercana— se posiciona como el eje central del relato, transmitiendo un mensaje que busca resonar desde lo íntimo hacia lo colectivo.“Busco conectar con la gente a través de letras simples pero con un mensaje, que dejen un pensamiento y un sentir”, comenta la artista, quien ha construido su carrera desde la cercanía con el público y una puesta en escena que privilegia el contacto directo y emocional. En ese sentido, “Verde” también se proyecta como una experiencia viva en sus presentaciones, donde el mensaje adquiere aún mayor fuerza.Como parte de su proyección internacional, Lite Ruiz será parte de BIME Bogotá, donde se presentará el próximo 7 de mayo en Templo Sound, compartiendo escenario con Arlette Monn y Mary Jane, en un showcase que refuerza su presencia en el circuito latinoamericano.El sencillo cuenta con la composición de Marcos Ronald Schmidt y la mezcla de Juan Ignacio Iglesias, consolidando un trabajo que equilibra sensibilidad artística y conciencia social. Con este lanzamiento, Lite Ruiz reafirma su compromiso con una música que no solo acompaña, sino que también propone y moviliza.“Verde” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se presenta como una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo esencial: la naturaleza, la conciencia y el cuidado de lo que aún estamos a tiempo de proteger.