El músico chileno El Em3 acaba de estrenar “Átomos Pixelados”, su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto.Compuesto por 12 canciones, “Átomos Pixelados” profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP “Cerros de Cemento” (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.Como adelantos del disco, El Em3 lanzó “Rock Penquista S.A.” y “Fantasma Ciber Espacial”. El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta “¿quién será el salvador del rock penquista?” entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o «Hazlo tú mismo»). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.
Categoría: Lanzamiento
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Belladona presenta «Perdido»
La banda chilena Belladona acaba de lanzar su nuevo single “Perdido”, canción que retrata esa inquietante sensación previa a recibir una mala noticia, cuando todo parece a punto de desmoronarse y el miedo a enfrentar la verdad empuja a refugiarse en una realidad paralela. El tema aborda ese estado de confusión emocional en el que se prefiere negar lo evidente e inventar una “película” propia antes que enfrentar un golpe difícil de procesar.“Perdido” está inspirado en experiencias dolorosas marcadas por choques con la realidad y decepciones provenientes de personas que parecían inquebrantables. La canción incorpora además una narrativa de carácter cinematográfico, con una estética cercana al cine noir, donde la emoción y el suspenso se construyen a través de imágenes sugerentes y atmósferas densas.La creación del tema se remonta a una maqueta compuesta por Cristóbal en 2021, la cual tomó entre dos y tres días en completarse. Su versión definitiva comenzó a tomar forma durante los ensayos de la banda en 2024 y se consolidó con el trabajo de producción junto a Fernando Cubillos en su estudio Riot Diva, en un proceso que se extendió por aproximadamente dos meses.El sonido de “Perdido” se nutre de influencias como The Last Shadow Puppets, los órganos característicos de la música de los años 60, y una estética oscura inspirada en películas como Stay y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.
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La Wilsaun presenta «Cumbia de Alto Impacto»
La Wilsaun presenta su EP “Cumbia de Alto Impacto”, trabajo que entiende la cumbia como descarga, rito y energía colectiva. Más que una temática única, el EP nace desde la intensidad que se genera al tocar estas canciones en vivo: una fuerza frenética, eléctrica y catártica que conecta directamente con el cuerpo y la emoción. Las canciones abordan tragedias, dolores y miedos, pero desde el desahogo. La banda mira la cumbia como una vía de escape y resistencia, retomando su origen como música de supervivencia frente al dolor cotidiano. El EP incluye un homenaje a la cumbia chilena y a la voz histórica de Tommy Rey, además del tema propio “Nosfeatu”, una sátira inspirada en caminar de noche por los barrios de Villa Alemana, donde el verdadero miedo no siempre es el que parece. También se reinterpretan clásicos de Pastor López, reivindicando la profundidad emocional de la cumbia colombiana, y se cierra con “Todos Juntos” de Los Jaivas, elegida por su fuerte vínculo con la educación pública y la memoria colectiva.Grabado en Raíces Estudio (Limache) y mezclado y masterizado en Estudio en Escarlata (Quillota), el EP fue registrado fuera de los centros urbanos de la región, en un proceso breve pero intenso. En lo sonoro, La Wilsaun construye una estética western, marcada por guitarras filudas y ritmos que evocan el galope, influenciados por el calor y la sequía de Peñablanca.
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Alannothing Revoluciona la música electrónica chilena con «Dark Break
El Productor y Dj Alannothing está marcando un hito en la escena de la música electrónica en Chile con el lanzamiento de su primer single llamado «Dark Break» en formato Dolby Atmos. Este innovador lanzamiento promete transformar la experiencia auditiva del público, ofreciendo una inmersión sonora sin precedentes.Con este nuevo single, Alannothing busca romper las barreras tradicionales de la música electrónica y llevar a los oyentes a un viaje auditivo envolvente. El formato Dolby Atmos permite una experiencia tridimensional del sonido inmersivo, en que cada nota y ritmo se perciben con una claridad y profundidad excepcionales, dónde algunos dispositivos de audio están preparados para reproducir.Alan nos cuenta, «Mi objetivo es crear una conexión más profunda con el público, ofreciendo una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional,» comenta. «Espero que este lanzamiento inspire a más oyentes a sumergirse en esta nueva dimensión de la música electrónica.»El lanzamiento de este single en Dolby Atmos no solo representa un avance tecnológico, sino también un llamado a la comunidad de oyentes y artistas a explorar nuevas formas de interacción y disfrute de la música. Alannothing invita a todos a unirse a esta revolución sonora y a experimentar la música electrónica como nunca antes.Los dispositivos habilitados para este formato son diversos, pero debes considerar que para proporcionar laexperiencia, debes considerar el uso de un dispositivo que reproduzca sonido Dolby Atmos y un medio de transmisión habilitado para transmitir este tipo de audio, como lo son Apple Music, Tidal, Amazon Music, entre otros.