Valentina Barrios presenta “El Vaivén”, un single de raíz folk que aborda la naturaleza como un espacio de calma y reconocimiento personal. A través del movimiento de las olas, “El Vaivén” invita a reconectar con el origen y entender el hogar como un refugio interno. “Es un viaje hacia las propias raíces, hacia ese lugar al que siempre se puede volver”, plantea la artista.El tema se inspira en el mar como símbolo de cambio y contención, y en una búsqueda de pertenencia marcada por experiencias de vida en distintos países. “La naturaleza —especialmente el mar— y la música de esas culturas fueron siempre un punto de enraizamiento”, explica, incorporando influencias del folclore latinoamericano, el folk anglo y la música tradicional global.El proceso tomó cerca de dos meses y fue grabado en el estudio de Benjamín Sáiz en Aculeo, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En el single participan Valentina Barrios en composición, voz, guitarra y charango; Benjamín Sáiz en bajo; y Ariadna Kordovero en cello.En lo sonoro, “El Vaivén” combina guitarra acústica, cello, bajo y charango, construyendo una estética orgánica influenciada por el folk de los años 60 y 70
Categoría: Lanzamiento
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Pescao profundiza su lado más íntimo con “Son Horas”, segundo adelanto de su debut “UNO”
El trío santiaguino presenta una nueva colaboración junto a Y Vicente, en una canción que abraza la melancolía desde lo cotidiano y la belleza de no saber dónde estás parado, reafirmando la sensibilidad de su próximo disco, en un tono más pausado, vulnerable y contemplativo.Este nuevo single de Pescao suma la colaboración del cantautor nacional Y Vicente, quien recientemente presentó su tercer disco «Dejar Partir», para dar forma a una de sus canciones más íntimas hasta ahora. Se trata del segundo adelanto de “UNO”, el esperado álbum debut de la banda, que verá la luz en junio.Con un sonido que remite al folk latinoamericano, sumando guitarras acústicas, contrabajo, batería con plumillas y delicados detalles de slide, “Son Horas” construye un paisaje sonoro cálido y elegante. La canción se toma su tiempo, pero la espera vale la pena en el momento en que entra la banda completa, en uno de sus momentos más emotivos. La mezcla estuvo a cargo de Cuco Errázuriz y el master fue realizado por Arturo Zegers. A su vez, Benjamín Higuera fue el encargado de grabar el contrabajo que da soporte al nuevo adelanto de la banda chilena.La melodía, sencilla pero profundamente evocadora, acompaña una letra que aborda el desamor desde un lugar honesto y cercano. A través de imágenes cotidianas, la canción retrata la sensación de extrañar a alguien y de quedar desorientado frente a la pérdida. «Hace tiempo teníamos ganas de juntarnos con nuestro amigo Y Vicente a llorar un rato, por suerte aceptó la invitación», señala Tomás Hurtado, vocalista de la banda.Sin dramatismos excesivos, pero con una sensibilidad latente, Pescao se instala en ese espacio donde lo íntimo se vuelve universal, rindiendo un honesto homenaje a la sensación de perderse a uno mismo al perder al otro. “Aunque es una canción tranquila, tiene un pulso muy particular. Hay una síncopa sutil que le da un aire latino y la mantiene en movimiento, incluso en su melancolía. Nos interesaba mucho trabajar ese contraste entre lo contenido y lo rítmico”, comentan desde la banda.Tras los lanzamientos de “La insoportable levedad del surf”, “Polera”, “Qué chucha tu amor” y “No es nada”, Pescao continúa delineando el universo de “UNO”, un disco que reunirá distintas exploraciones sonoras bajo una misma sensibilidad: canciones que miran lo cotidiano con atención, y que encuentran en la simpleza una forma de profundidad. Con “Son Horas”, la banda reafirma su identidad como un proyecto que no teme bajar la intensidad para decir más. Un nuevo paso en un camino que, sin prisa, empieza a tomar forma definitiva.
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Epífano estrena “Luces de Coral”, single debut feat Cinthia Santibáñez de Crisálida
Una propuesta que abraza la emoción sin filtros, Epífano presenta “Luces de Coral”, el single debut del proyecto solista de Gabriel Riquelme, disponible en todas las plataformas digitales.Nacido en el sur de Chile y actualmente radicado en Santiago, Gabriel da vida a Epífano como un espacio creativo donde convergen el rock alternativo, los matices progresivos y una sensibilidad personal. Su música se mueve entre un sonido envolvente y contrastes intensos. El proyecto logra encontrar en la música una forma de decir lo que a veces cuesta poner en palabras.“Luces de Coral” es una canción que habla de lo incompleto, de los procesos de transformación que muchas veces duelan, pero son los que nos permiten reconstruirnos para salir a flote. Un single debut que muestra su mirada íntima, vinculada a la experiencia real de Gabriel con su audición, pero también conectando con una sensación que nos ocurre a todos, ir cambiando de piel, aprender y reconocer una nueva versión de uno mismo.En este viaje, la participación de Cinthia Santibáñez aporta una dimensión de otro nivel, logrando una conexión muy emotiva y natural. Su voz se fusiona con la de Gabriel generando una interpretación fuerte y delicada a la vez. Ambas voces muestran que la fragilidad y la potencia pueden vivir en perfecto balance. Esta colaboración no solo enriquece la canción, sino que se convierte en un gran estreno de aporte al catálogo nacional emergente.Epífano comenta: “Me interesó abordar esa sensación de cuando algo te toca sin que sepas exactamente por qué, como una emoción difusa que se queda dando vueltas. Colaborar con Cinthia fue muy orgánico desde el principio. Yo venía trabajando la canción desde un lugar más solitario, más introspectivo, y su voz apareció como un contraste necesario. Hubo momentos en que sentí que la canción se terminaba de escribir recién cuando ella la interpretaba, eso la transformó en algo compartido y creo que ahí es donde realmente empezó a cobrar sentido”El título elegido para la canción refleja precisamente esa dualidad. Por una parte la fragilidad orgánica del coral y la aparición de pequeñas luces en medio de la oscuridad.Este lanzamiento es la primera entrega de “Aquafonía”, álbum debut de Epífano, que verá la luz durante el segundo semestre de 2026.“Luces de Coral” fue grabado en Mammoth Circle Studios, con mezcla de Héctor Valenzuela Cárdenas y masterización de Francisco Holzmann. El arte estuvo a cargo de Diego Gatica, mientras que el material audiovisual fue realizado por VeniumFilms y Paola Andrade de Hurricvne.Con este primer sencillo, Epífano te invita a transitar por grietas, a estar abiertos a la transformación y mantener la esperanza incluso en los momentos más inciertos, ya que siempre la luz encontrará la forma de aparecer en nuestro camino
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Llorar también es sanar: Marcel Burar presenta su nuevo sencillo “Si Tengo Que Llorar”
Marcel Burar continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “Si tengo que llorar”, un sencillo que transforma la vulnerabilidad en una declaración poderosa. Lejos de ser una canción triste, el nuevo estreno propone una mirada sincera sobre el acto de llorar, entendiendo las emociones como una parte natural de la vida y no como una debilidad que deba esconderse.Con una sonoridad fresca y cercana, la canción busca romper con la idea de que llorar es sinónimo de fragilidad. Por el contrario, Marcel instala el mensaje de que expresar lo que sentimos también puede ser un acto de valentía. Desde una estética musical luminosa y accesible, el sencillo conecta con la idea de que está bien detenerse, sentir y permitir que las emociones encuentren su espacio.La inspiración detrás de “Si tengo que llorar” nace desde un lugar profundamente personal: el deseo de aconsejar a su hija Ámbar a través de la música. La canción forma parte de una nueva etapa creativa donde el artista construye canciones como mensajes hacia el futuro, abordando temas como la soledad, la vulnerabilidad, el éxito efímero y distintas problemáticas sociales que acompañan el crecimiento y la vida adulta.“La letra viene desde el deseo que tengo como padre de aconsejar a mi hija cuando ella pueda entender la música y las letras, y sentir que el mundo no es tan pesado como parece”, comenta Marcel. Esa sensibilidad atraviesa toda la propuesta, transformando el sencillo en una conversación íntima que también interpela a quienes escuchan desde sus propias experiencias.La canción fue producida, grabada y masterizada por el propio Marcel Burar, reafirmando su faceta de multiinstrumentista y compositor integral. El lanzamiento además llega acompañado de un videoclip dirigido por Christopher Lira de Nómada Films, pieza que complementa visualmente el relato emocional de esta nueva etapa.Con “Si tengo que llorar”, Marcel Burar refuerza su búsqueda artística: generar calma, despreocupación y la sensación de que, incluso en medio de la incertidumbre, las cosas no siempre son tan pesadas como parecen.“Si tengo que llorar” ya está disponible en plataformas digitales y se presenta como el primer adelanto de una nueva etapa artística: una invitación a sentir sin culpa, abrazar la vulnerabilidad y entender que llorar también puede ser una forma de sanar.
