La cantautora ariqueña Coniluz abre una nueva etapa en su proyecto musical con “Creo en el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Yorka, adelanto del disco que presentará durante 2026. La canción, escrita y compuesta por la propia artista, marca un giro luminoso en su propuesta: un tránsito hacia un indie pop de raíces orgánicas, que respira los colores, la calidez y los paisajes del extremo norte de Chile.Producida por Daniela y Yorka Pastenes, “Creo en el Sol” es también la primera vez que el reconocido dúo asume la producción musical de otro proyecto. Un hito que Coniluz describe como “un proceso hermoso”, lleno de aprendizaje y confianza: “Lo que yo estaba tratando de mostrar en la letra, ellas lo cuidaron y le entregaron esa suavidad que pueden escuchar, sentirse en casa estando lejos de ella”, relata.El sencillo incorpora la participación del charanguista Maco, referente de la Sociedad Chilena del Charango, quien aporta un brillo esencial en la paleta sonora del track: un toque nortino que ancla la canción en Arica, su geografía solar y su tradición musical. Esta búsqueda confluyó —según la artista— en referencias del pop latino sensible y minimalista, como Julieta Venegas, Daniela Spalla y Milena Warthon.“Creo en el Sol” es también una declaración íntima: un viaje de retorno al origen. “Es recordar que siempre tenemos un lugar físico o en el corazón donde volvemos para recargarnos de energía, reparar dolores y descansar de la vorágine de la vida”, explica Coniluz. “Se cumplen 12 años desde que dejé Arica para venir a Santiago y decidí, a través de mis canciones, comenzar a contarles de dónde vengo y cuál es el camino transitado. No solo hablar de un corazón roto como fue en Perdí. Es el momento donde comenzaré a tocar esas canciones y mostrar la música que viene para 2026”.En lo musical, se trata de una pieza sencilla, minimalista y emocional, que deja al frente la interpretación vocal de Coniluz y Yorka. Sus voces —entretejidas con suavidad— evocan atardeceres en la costa, el Morro, la arena tibia, el abrazo de la comunidad. El resultado es una oda luminosa, cálida, dedicada al sol como fuerza sanadora: “Porque soy devota del poder de la energía, de la luz del sol que da inicio a cada día”, afirma la artista.El lanzamiento -que próximamente contará con un videoclip rodado en Arica- coincide con el inicio de la temporada de gira 2025-2026, que comenzó en noviembre justamente en su ciudad natal, y que continuará recorriendo distintos puntos del país. Una invitación abierta a reconectar con el origen, con el hogar —sea un lugar o una sensación— y con esa luz persistente que acompaña incluso cuando estamos lejos.
Categoría: indie
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Danny Blue Jet regresa a la música con ‘Volver a Marte’: “quiero innovar en el indie folk chileno”
Danny Blue Jet es el proyecto solista de Daniel Arosteguy, profesor de música que retorna a la escena tras un periodo de varios años alejado de la composición y publicación de material. «Volver a Marte» es esta primera canción en la que mezcla indie folk con rock e, incluso, corridos tumbados.Ya está disponible en YouTube, a través de un video lyric, el nuevo sencillo de Danny Blue Jet, ‘Volver a Marte’. La canción corresponde al regreso formal de Daniel Arosteguy (42) a la música, tras casi una década alejado de la composición, pero dedicado a ejercer como profesor de música y mediador artístico, además de ser editor de juegos de mesa. El docente osornino apuesta por explorar “las posibilidades que da la guitarra acústica, como el slap u otras técnicas”, dice.‘Volver a Marte’ es una canción con una fuerte raíz identitaria basada en el folclor chileno, pero mezclada con corrientes contemporáneas como el rock y los corridos tumbados. “Apunto hacia la experimentación de distintos estilos musicales a través de técnicas innovadoras de la guitarra”, asegura Danny Blue Jet. El tema nació como una metáfora sobre volver a componer y publicar música por parte del artista. “Es una reconciliación con el arte, un reencuentro con la música, en donde vuelvo a esta raíz creativa, a la que busco darle un giro de innovación, ir más allá de los límites conocidos del indie folk chileno”, afirma.El tema lo grabó, mezcló y masterizó el destacado productor y músico Gerardo Pérez (Reina Luisa) y próximamente estará disponible en todas las plataformas digitales, según cuenta su creador. El estreno en vivo para el público general está previsto para el próximo 21 de noviembre en la inauguración de la Feria Gráfica de Osorno (Juan Mackenna 1512). Eso sí, la canción ya la han escuchado algunas personas, específicamente, sus estudiantes del colegio San Alberto Hurtado.“Para mí es muy importante compartir la música con mis estudiantes, porque es una forma de enseñar con el ejemplo. Me parece que eso es una forma de mantener la energía, de mantener la vitalidad de las clases. Muchas veces me encontré intentando inspirar a mis estudiantes a que hicieran música, pero sentía que no tenía el peso suficiente si es que yo no les mostraba cómo era ser músico desde este territorio del sur de Chile”, señala.Por lo pronto, Danny Blue Jet planea seguir estrenando canciones. “Próximamente está la idea de hacer colaboraciones, ya hay una propuesta con Agustín Big Cut, un artista urbano emergente. Espero que haya otras más, con artistas de Osorno. Y también tengo algunas otras canciones compuestas, en inglés y en español”, cierra.
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Playa Universo estrena «Remolino»
Con una energía luminosa y un sonido que mezcla lo orgánico y lo electrónico, Playa Universo estrena su nuevo single “Remolino”, indie latino que invita a fluir con los movimientos naturales de la vida.
“Remolino” es una metáfora del cambio constante, de la transformación y la libertad. Inspirada en los remolinos del Desierto de Atacama, la canción conjuga imágenes de viento, cuarzo y mar, para construir un viaje sonoro que celebra la conexión con la tierra y el poder de mantenerse en movimiento. “Queríamos que la canción se sintiera como un ritual alegre, donde lo espiritual y lo bailable se encuentran en armonía,” comenta la banda.
El proceso de creación tomó alrededor de cinco meses, desde la composición hasta la masterización, consolidando un camino que continúa la exploración iniciada con su anterior single “Pirámides de Sal”. Escrita y compuesta por su vocalista, “Remolino” contó con el aporte creativo de todos los integrantes —Micho Quinteros, Valeria Aracena, Carlos Cortés y Pablo Herrera—, quienes aportaron texturas, capas rítmicas y matices que dieron vida al sonido hipnótico y envolvente del tema. La producción estuvo a cargo de Maik y Joe Saavedra en Estudio Araz (La Serena), y la mezcla final logró equilibrar con precisión el beat moderno con la energía ancestral del territorio.
La banda dedica un especial reconocimiento a Jonatan Barraza, quien participó en el bajo durante la primera etapa de arreglos del single. “Fuiste muy importante para nosotros y te deseamos todo el éxito en tus proyectos. Te queremos” expresan con gratitud.
En lo musical, “Remolino” se mueve entre ritmos latinos, indie, pop y psicodelia, dejando entrever una identidad sonora que conecta el cielo con la tierra, la espiritualidad con el cuerpo, la contemplación con el movimiento.
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Safo estrena su esperado álbum debut “Cada Vez Que Estás Acá” y anuncia gira nacional
Después de tres años de trabajo creativo, Safo presenta su primer larga duración, Cada Vez Que Estás Acá, un disco que combina indie rock, dreampop y shoegaze con influencias de los 90 y una producción moderna. A lo largo de nueve canciones, la artista explora con delicadeza y visceralidad los altibajos del amor y la nostalgia, invitando a un recorrido emocional que oscila entre lo cotidiano y lo trascendente.
El disco refleja distintas facetas de lo que es amar: desde la intensidad juvenil hasta la madurez que deja las cicatrices de las relaciones. “Es un disco hecho con mucho amor, donde me permití ser vulnerable y al mismo tiempo explorar nuevos sonidos”, comenta Safo. “Quiero que cada persona le dé la interpretación que sienta, que vaya con su contexto y emociones, pero sin duda es un disco dinámico y muy emocional”.
Musicalmente, Cada Vez Que Estás Acá dialoga con referentes como My Bloody Valentine, The Cure, Lana del Rey y Clairo, mostrando un sonido que se mueve entre guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y letras que capturan la nostalgia de un amor que persiste en la memoria. Con pasos previos por Lollapalooza Chile y teloneando a The Drums, Safo se consolida en la escena alternativa y prepara su gira nacional durante noviembre, donde presentará en vivo este debut.
Sobre el lanzamiento, la artista agrega: “Un disco que muestra la delicadeza y lo visceral del desamor, amor y la nostalgia de esa persona que tanto quisimos. No tengo palabras para lo agradecida que estoy con quienes me han apoyado… este disco ha sido tratado con todo el amor y delicadeza”.
El álbum cuenta con un equipo destacado detrás. La composición y letras son de Safo, con producción y grabación de Martín Pérez Roa, y la participación de Soledad Puentes en la producción de “Estar Sola” y “Fragilidad”. La mezcla estuvo a cargo de Pérez Roa y Facundo Guerra Ávila, mientras que el máster fue realizado por Francisco Holzmann. En guitarras y sintetizadores participaron Matías Bacigalupo, Martín Pérez Roa y Soledad Puentes, en baterías Javier Escobar y Joaquín Molina, y en bajos Manuela Reyes. El arte visual estuvo liderado por Lex Nieto K, con fotografía de Andie Borie y styling de Sabrina López.