El artista nacional, consolidado como uno de los referentes del indie reggae chileno, libera su nuevo trabajo discográfico a través de ONErpm. Esta producción, que reúne los singles presentados desde fines de 2025, está disponible en todas las plataformas digitales desde este 15 de julio.Tras meses de una cuidada preparación y una sólida respuesta de la audiencia con cada uno de sus adelantos, el músico nacional Palma estrena de forma oficial su nuevo EP titulado «Las Corrientes». disponible desde este 15 de julio en todas las plataformas digitales a través de la distribuidora ONErpm, el trabajo sintetiza una profunda búsqueda de sonido propio bajo un sugerente sello de reggae-pop-indie. Este EP se alza como una expresión musical de la soledad, la amistad y la melancolía. Inspirado en momentos de silencio, reflexión y también en la necesidad de cobijarse en el baile y los amigos, «Las Corrientes» transforma los meses más oscuros en canciones llenas de luz. El disco recopila los exitosos sencillos que Palma ha revelado desde fines de 2025 («Otro Universo», «Al fondo», «Las noches que faltan» y «Estrella y la marea»), sumando una vibrante reversión en clave salsa para «Al fondo» y una hipnótica remezcla en formato DUB de «Las noches que faltan» a cargo del productor Kutral Dub.»Creo que es un punto clave en la búsqueda por un sonido propio. Es algo que no solo tiene que ver con la forma en que están grabadas o la interpretación, sino más desde el lado de la composición. Hay una especie de narrativa común entre todas las canciones, una cadencia y una forma de decir las cosas que parecen conectar. Me gusta haber logrado eso porque me desafía a continuar con esa senda y seguir experimentando», reflexiona Palma sobre el desarrollo conceptual y sonoro del EP. La fina arquitectura sónica de «Las Corrientes» estuvo a cargo del destacado productor Juan Pablo Escares (Juanito Ayala, La Nueva Imperial), quien además grabó las guitarras del EP. El registro se llevó a cabo casi en su totalidad en Estudio Naranjo, mezclado por el mismo Escares y masterizado por Vicente Sanfuentes. En el plano colaborativo, destaca el trabajo junto a Juan Rivadeneira en la producción de la salsa, y la participación de los músicos que han dado vida al proyecto en los últimos tres años: Natalia Ramírez y Catalina Plaza en coros, Daniel Castillo y Marcelo Wison en teclados, Warren Huang en saxo, Benjamín Zúñiga en batería y Camilo Guerrero en bajo.Uno de los puntos altos de esta producción radica en sus colaboraciones estelares con Jimmy Rivas y Tiano Bless, dos voces fundamentales del género en Chile. Sobre este cruce de mundos, Palma detalla: «Ambos son exponentes increíbles del reggae hecho en Chile. Quizá desde una vereda más roots en el caso de Jimmy, y más dancehall/blackmusic por el lado de Tiano, pero de igual manera es un lenguaje común. Quería conectar con voces locales de este tipo y a ambos los conozco hace años. La amistad y la música ya nos había juntado en diferentes instancias y creo que ambas canciones calzan con sus registros y espíritus».Desafiando el vértigo de una industria musical que hoy prioriza los sencillos rápidos por sobre las obras conceptuales, «Las Corrientes» logra mantenerse a flote como un relato cohesionado, sincero y fluido. Con el EP ya liberado en plataformas, su creador deja un mensaje claro: «Los EP’s o los discos viven a partir de caminos extraños… Creo que el mensaje es que siempre hay espacio para hacer canciones y liberar emociones a través de ellas. Soy un agradecido de poder seguir echando afuera las cosas que veo o que siento de esta manera. Lo que sigue es solo seguir».
Categoría: indie
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Zarison presenta “Crisis Universal”, su nuevo single cargado de tensión y reflexión
El segundo adelanto de la banda chilena combina atmósferas noventeras con una mirada personal sobre la crisis actual.Zarison acaba de lanzar su single “Crisis Universal”, una propuesta de indie rock que recorre con crudeza y sensibilidad los conflictos del mundo actual, filtrados por la experiencia íntima de quien también atraviesa sus propias transformaciones personales.El tema se construye como un paisaje sonoro frío y tenso, con claras influencias del rock alternativo de los años noventa. A través de guitarras rasgadas, atmósferas distorsionadas y coros cargados de catarsis, la canción convierte el ruido de la crisis contemporánea en un relato emocional que conecta lo colectivo con lo individual.“Crisis Universal” aborda distintos sucesos que han marcado el último tiempo, proponiendo una reflexión que invita a vivir el presente sin culpa ni temor. Desde una mirada humana, el single sugiere que los procesos de cambio (tanto globales, como personales) forman parte de una dinámica inevitable que trasciende el control individual.La producción del single estuvo a cargo de Nico Alba, reconocido por su trabajo con artistas como Vesta Lugg y Dani Ride. La grabación se realizó en Estudios Foncea, mientras que la mezcla fue desarrollada por Jotape Paine y el master final estuvo en manos de Iván Aracena, quien ha trabajado junto a Alain Johannes y Mike Patton, entre muchos otros.Este lanzamiento corresponde al segundo adelanto de la nueva etapa de Zarison (precedido por “Siguen Preguntando”), consolidando un sonido que cruza intensidad, atmósfera y una narrativa emocional profunda.El single también forma parte de un proceso creativo más amplio que incluirá futuras colaboraciones, entre ellas la participación de la cantante Valentina Marinkovic y el desarrollo de un álbum de remixes junto a DJs como Sickddellz, ampliando así las posibilidades sonoras del proyecto.Zarison es un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi, que hoy se configura como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un rock alternativo intenso y atmosférico, con letras que abordan la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.
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Marcela Parra presentará en vivo su nuevo disco Neceser en La Casa Rota de Barrio Yungay
La poeta, compositora e intérprete Marcela Parra, lanza su tercera producción discográfica, una obra conceptual que rinde homenaje a ocho creadoras visuales de distintos tiempos y geografías, fusionando indie pop, electro pop, nu-disco y spoken word.
El disco será presentado en vivo el 14 de marzo en La Casa Rota, ubicada en el Barrio Yungay y las entradas están disponibles en PortalTickets.com
Marcela Parra presenta oficialmente Neceser, su tercer disco de estudio. Más que una simple colección de canciones, se trata de un proyecto interdisciplinario que funciona como un estuche sonoro dedicado a ocho mujeres fundamentales de las artes visuales, abarcando un arco histórico de quinientos años. Laura Rodig, Remedios Varo, Semiha Berksoy y Artemisia Gentileschi son algunas de las artistas que inspiran este recorrido musical y poético.
El álbum, compuesto por ocho temas, es el resultado de un profundo proceso de investigación y creación en el que cada canción dialoga con la obra y el legado de una artista visual. El disco explora géneros como el indie pop, electro pop, nu-disco y dream pop, con letras oníricas que se expresan a través del canto y el spoken word, enriquecidas con matices ambient, pinceladas de trip hop y hithats trap.
“Este disco nace de mi amor por la música dance y por la riqueza de su historia, un vínculo que sentía que no se había reflejado lo suficiente en mis publicaciones anteriores. Quise dialogar con distintos ritmos que invitan al movimiento, apurar el tempo, pero manteniendo una continuidad con mis trabajos previos a través de un rango que también incorpora momentos más lentos de introspección. El concepto del álbum involucra a mujeres de la historia del arte, y participan también artistas actuales y realizadoras audiovisuales en los videos, reconociendo la creación como un proceso siempre colectivo y que al hablar de otras personas en el fondo hablamos de nuestra propia biografía”, señala Marcela Parra.
Neceser fue precedido por los singles “Las Patas del Mundo”, inspirado en la pintora y cantante de ópera turca Semiha Berksoy, y “Laralaura”, dedicado a la multifacética creadora chilena Laura Rodig. Ambos temas estuvieron acompañados de videoclips realizados por artistas chilenas —Ninfa María, Laura González y Bárbara Arsenia—, reforzando el carácter colaborativo y visual del proyecto.
DÓNDE ESCUCHAR NECESER
Neceser se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el concierto oficial de presentación tendrá lugar el 14 de marzo en La Casa Rota del Barrio Yungay, donde Marcela Parra desplegará en vivo el universo de Neceser con una propuesta escénica que integra poesía, música y visuales.
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Gontte nos pone en «Modo Avión»
Gontte acaba de estrenar “Modo Avión”, single que se mueve entre el indie y el pop, y que funciona como una pausa consciente frente al ruido cotidiano. La canción propone un estado de desconexión voluntaria, no solo del entorno físico o de las redes, sino también de todo aquello que interfiere con un momento íntimo y creativo.
Según explica Gontte, “Modo Avión es una forma de expresión donde me desconecto de lo que me rodea para conectar solo con la música, con esa melodía que estoy creando”. La letra retrata ese instante de calma y paz en el que la única compañía es la canción en proceso, un espacio personal donde nadie más interviene y donde se espera, con tranquilidad, que llegue la melodía indicada para acompañar ese momento.
La inspiración detrás del single nace desde una necesidad muy clara: “sentía que necesitaba un largo tiempo de tranquilidad”, comenta el artista, transformando ese deseo de pausa en una canción que invita a bajar el ritmo y a refugiarse en lo esencial.
El proceso de creación, producción, mezcla y masterización tomó aproximadamente un mes. La mezcla final estuvo a cargo de Carlos Contreras, ingeniero de mezcla del Estudio Blackvitamina, mientras que Juan Antonio Bustos (Toño) —guitarrista, músico y arquitecto— tuvo un rol clave en la construcción sonora, aportando cerca del 70% de los arreglos de guitarra de la canción.
En cuanto a las influencias, el sonido de “Modo Avión” se nutre de escuchas cambiantes, pero con una base clara en bandas indie argentinas, además de solistas y bandas inglesas, elementos que se perciben en la atmósfera suave, introspectiva y envolvente del single.