Después de tres años de trabajo creativo, Safo presenta su primer larga duración, Cada Vez Que Estás Acá, un disco que combina indie rock, dreampop y shoegaze con influencias de los 90 y una producción moderna. A lo largo de nueve canciones, la artista explora con delicadeza y visceralidad los altibajos del amor y la nostalgia, invitando a un recorrido emocional que oscila entre lo cotidiano y lo trascendente.
El disco refleja distintas facetas de lo que es amar: desde la intensidad juvenil hasta la madurez que deja las cicatrices de las relaciones. “Es un disco hecho con mucho amor, donde me permití ser vulnerable y al mismo tiempo explorar nuevos sonidos”, comenta Safo. “Quiero que cada persona le dé la interpretación que sienta, que vaya con su contexto y emociones, pero sin duda es un disco dinámico y muy emocional”.
Musicalmente, Cada Vez Que Estás Acá dialoga con referentes como My Bloody Valentine, The Cure, Lana del Rey y Clairo, mostrando un sonido que se mueve entre guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y letras que capturan la nostalgia de un amor que persiste en la memoria. Con pasos previos por Lollapalooza Chile y teloneando a The Drums, Safo se consolida en la escena alternativa y prepara su gira nacional durante noviembre, donde presentará en vivo este debut.
Sobre el lanzamiento, la artista agrega: “Un disco que muestra la delicadeza y lo visceral del desamor, amor y la nostalgia de esa persona que tanto quisimos. No tengo palabras para lo agradecida que estoy con quienes me han apoyado… este disco ha sido tratado con todo el amor y delicadeza”.
El álbum cuenta con un equipo destacado detrás. La composición y letras son de Safo, con producción y grabación de Martín Pérez Roa, y la participación de Soledad Puentes en la producción de “Estar Sola” y “Fragilidad”. La mezcla estuvo a cargo de Pérez Roa y Facundo Guerra Ávila, mientras que el máster fue realizado por Francisco Holzmann. En guitarras y sintetizadores participaron Matías Bacigalupo, Martín Pérez Roa y Soledad Puentes, en baterías Javier Escobar y Joaquín Molina, y en bajos Manuela Reyes. El arte visual estuvo liderado por Lex Nieto K, con fotografía de Andie Borie y styling de Sabrina López.
