El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.
Categoría: Evento
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María y Los Templos inicia la despedida de La Prenda con el videoclip de “Perdona la Demora”
El proyecto de jazz experimental chileno presenta una relectura visual de uno de los momentos más íntimos de su aclamado álbum debut. El estreno fue celebrado con un lanzamiento en vivo con entradas agotadas en CityLab del GAM.
Tras tres años desde la publicación de la canción, María y Los Templos presenta el videoclip de “Perdona la Demora”, uno de los pasajes más íntimos de su álbum debut La Prenda. El estreno en YouTube fue acompañado por un lanzamiento especial en vivo en la sala CityLab del GAM, en Santiago, evento que agotó sus entradas y confirmó el buen momento que atraviesa el proyecto.Dirigido por Pedro Lorca junto al equipo de Caudal Films y Guiso Estudio, con producción de Nemo Arancibia y diseño de Belén Segú, el videoclip propone una mirada distinta al universo de la canción. Más que ilustrar su historia de forma literal, la pieza audiovisual explora nuevos espacios narrativos que dialogan con la atmósfera emocional del tema.Liderado por la compositora, guitarrista y cantante María Segú, María y Los Templos ha desarrollado una propuesta sonora que cruza jazz contemporáneo con poesía chilena, improvisación y experimentación musical, consolidándose como una de las apuestas más singulares dentro de la escena independiente nacional.“Es un tema muy íntimo y sensible para mí, y también el que más conecta con la gente. Después de tres años decidimos hacer un video que explorara visualmente la historia detrás de la letra, pero sin imponer una interpretación”, comenta la artista. “Queríamos respetar lo que cada persona siente al escucharla”.El trabajo junto al director Pedro Lorca se desarrolló a partir de un intenso intercambio creativo. “Me encanta imaginar y crear, pero mi enfoque es el sonido. Agradezco mucho la capacidad de Pedro para llevar esas ideas a algo concreto, visual y técnico”, señala María, destacando el carácter abierto del relato propuesto por el video.El estreno fue celebrado con un encuentro íntimo en CityLab del GAM, donde el público pudo ver el videoclip por primera vez, compartir con la artista y escuchar versiones acústicas de su música. La actividad marcó un hito especial para el proyecto. “Fue la primera vez que logramos convocar a gente a financiar directamente un evento musical. Eso me da muchísimo orgullo”, afirma.Este lanzamiento también marca el inicio de la despedida en vivo de La Prenda, el disco debut del proyecto. El cierre de este ciclo se concretará el próximo 26 de abril en el Teatro Ictus, con un concierto especial que reunirá a la banda original e incluirá reinterpretaciones del repertorio y algunas sorpresas.“Es importante honrar este proceso porque La Prenda fue nuestra primera entrega musical. Me alegra poder compartir este momento tanto con quienes nos han acompañado desde el inicio como con quienes nos están recién descubriendo”, concluye la artista.El videoclip de “Perdona la Demora” ya se encuentra disponible en YouTube y marca el inicio de un nuevo año musical para María y Los Templos, mientras el proyecto prepara el cierre de una etapa fundamental en su trayectoria.
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BOREAL libera versión acústica de su single Sin nada que perder y agenda conciertos en Santiago
La banda chilena de rock alternativo Boreal acaba de estrenar la versión acústica de su más reciente single “Sin nada que perder”, una canción que conecta la potencia del rock noventero con una sensibilidad contemporánea y emotiva, una invitación a detenerse y replantear el rumbo. Con influencias del post grunge, Boreal presenta un nuevo sonido y una versatilidad que entretiene. El registro se realizó en una azotea de Providencia y los colores que entrega la luz del sol aportaron una atmósfera que vale la pena disfrutar. En el video podemos ver a Felipe Valenzuela en voz, Pablo Cienfuegos en guitarra acústica y arreglos, y Patricio Peñailillo en guitarra y coros. Boreal se presentará este 19 de marzo en Sala RBX en el evento «Chao Verano» junto a bandas como Primates, Sin Asilo y New4Est. También preparan un segundo concierto compartiendo escenario con la conocida agrupación nacional de nu metal Bazofia, todo esto el 10 de abril en Mibar de Providencia. Ambos shows con tickets disponibles. La canción aborda el anhelo de abandonar la ciudad, buscar una vida más simple: nunca es tarde para priorizar la felicidad, buscar señales y atreverse a empezar de nuevo; “escapar de lo que nos limita y reconectar con lo esencial”. Musicalmente, construye sobre una base sólida de rock anglo de los años 90, fusionada con matices de la balada pop en español de inicios de los 2000. Las guitarras presentan atmósferas envolventes con una energía que remite a Foo Fighters, mientras que la base rítmica recuerda la profundidad de Soundgarden. Se trata de una canción ideal para momentos de reflexión, meditación, nostalgia, tranquilidad y optimismo. Boreal apuesta a que se convierta en su canción más reconocible: directa, fácil de recordar y capaz de conectar emocionalmente con una audiencia amplia, sintetizando sus influencias y proyectando una identidad propia dentro del rock alternativo chileno. Boreal es una banda independiente de rock alternativo nacida en Santiago de Chile. Su propuesta fusiona riffs potentes, melodías envolventes y un sonido crudo que se mantiene fiel a la esencia del rock, pero con una identidad propia que conecta con diversas generaciones. En 2015, Boreal debutó con su sencillo “Directo al sol”, pieza que abrió las puertas al circuito artístico local y cuyo videoclip, dirigido por Karl Franz, alcanzó rápidamente gran difusión en medios nacionales y latinoamericanos. Boreal es Patricio Peñailillo en guitarra y voz, Pablo Cienfuegos en bajo, Mario Palma en batería y coros, Miguel Antro en guitarra y Felipe Valenzuela en la voz principal. La grabación de este sencillo, se realizó durante julio de 2025 en Estudios Gabelo, a cargo del músico y productor Franco Gabelo, mientras que el mastering fue realizado por Joaquín García. La versión acústica fue producida por la banda y la grabación y edición fue realizada por Enrique Araya.
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Tras el rotundo éxito en su vuelta a los escenarios, Papanegro se presentará en Concepción
La presentación en Valparaíso no sólo reafirmó la vigencia de la banda, sino también su capacidad intacta de convocar y encender escenarios. Con una audiencia completamente entregada, el grupo recorrió canciones que siguen sonando actuales, demostrando que su propuesta mantiene la frescura y una conexión genuina con distintas generaciones.Más que una reunión circunstancial, Papanegro vuelve desde el reencuentro: el de una amistad construida por décadas y una forma compartida de entender la música como un espacio de vínculo, energía colectiva y juego sobre el escenario.Esta fecha en Concepción tiene además un significado especial. La ciudad fue uno de los primeros destinos que la banda visitó cuando comenzaba su carrera, por lo que este regreso se vive también como un reencuentro con un territorio importante en su historia.Durante los años de pausa, Papanegro nunca desapareció del todo: su catálogo siguió circulando en plataformas digitales y redes sociales, conectando con nuevas audiencias que no alcanzaron a verlos en vivo. Una deuda que la banda busca saldar desde el escenario, el lugar donde todo cobra sentido.Con más de 25 años de historia, Guayi, Mario, Pato, Carlinhos, Chany y Manolo continúan este nuevo capítulo tras su regreso a los escenarios luego de nueve años. El show en Concepción será una nueva oportunidad para experimentar en vivo el funk, la fuerza y la identidad de una banda que dejó una huella profunda en la escena chilena.Viernes 27 de marzo – Bodeguita de NicanorAnibal Pinto 1661, ConcepciónEntradas a la venta a través de Tuacceso¿No conoces a Papanegro?Formada en Santiago en el año 2000, luego de ganar el Festival de Bandas Jóvenes del Centro Cultural Balmaceda 1215, Papanegro emergió desde la escena under capitalina para consolidarse rápidamente en bares, grandes escenarios y festivales. Su propuesta —una mezcla potente de funk, rock y groove, sumada a una experiencia en vivo intensa y bailable— los llevó a convertirse en una banda de culto dentro de la música chilena.A lo largo de su trayectoria han editado cuatro discos de estudio y un álbum Desenchufado, han sido parte de eventos masivos como Cumbres del Rock Chileno, Festifunk, Vive Latino y SXSW, además, telonearon a Jamiroquai en 2011. Su música también los llevó a girar por Argentina, Perú y Estados Unidos, además de recibir una nominación a los Premios Altazor en 2004.