ZAPLA, el proyecto musical del compositor y cantante chileno Diego Plaza, presenta Caudal, su primer álbum de larga duración: una obra que fluye entre contrastes emocionales y sonoros, construyendo un relato íntimo sobre la depresión, el amor y la esperanza.Tras un primer EP grabado entre Chile y California —incluyendo sesiones en el icónico Airship Laboratories de San Francisco—, el artista consolida aquí una propuesta que abraza la dualidad: canciones cálidas y melódicas que, bajo su superficie luminosa, contienen una profundidad melancólica y cruda.El álbum reúne siete sencillos publicados entre 2025 y 2026 junto a dos canciones inéditas, ampliando el universo sonoro de ZAPLA con una identidad que orbita el folk pop alternativo y cruza raíces latinoamericanas con sensibilidad indie anglo.Musicalmente, Caudal se mueve con libertad entre estilos —del bolero al soul, la trova y el indie rock— articulados por una sonoridad orgánica donde predominan las “maderas”: guitarras de nylon, electroacústicas y charango, junto al piano, en diálogo con sintetizadores, guitarras eléctricas y recursos electrónicos como beat machines y samples. El resultado es un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo, entre lo acústico y lo contemporáneo.En el plano lírico, el disco profundiza en tres ejes fundamentales en la obra de Plaza: el amor, la tristeza y la esperanza. Desde la angustia expuesta en “Corazón Azul” o “Me Hace Mal”, hasta la aceptación luminosa de “Las Aguas” y “Se Va”, el repertorio transita por estados emocionales cambiantes, reflejando una experiencia vital marcada por distintas depresiones, pero que aún así avanza y existe.»El disco es una forma de recordarme que todo es cíclico», comenta el artista. «Y que si bien nunca podré librarme de esta oscuridad, aún así puedo vivir y avanzar».El título sintetiza esta idea: Caudal como ese flujo constante de la vida, como un movimiento inevitable, que asfixia, pero que presenta una oportunidad de liberación. “Es una metáfora de la vida entendida como el agua, y que ahogarse, nadar y flotar son parte fundamental de nuestro camino”, reflexiona ZAPLA.
Categoría: Evento
-
APOCALYPTICA CONFIRMA SU REGRESO A CHILE, EN EL MARCO DE SU GIRA NORTEAMÉRICA Y SUDAMÉRICA 2026.
Después de 3 años de su último paso en el país, APOCALYPTICA anuncia oficialmente su esperado regreso al país con un único concierto programado para el próximo 23 de octubre en Teatro Cariola, en el marco de su gira por el continente americano.La banda finlandesa, liderada por el cellista y fundador Eicca Toppinen, vuelve a nuestro país presentando ‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2′, su más reciente trabajo de estudio, y uno de los más esperados del metal contemporáneo. El álbum fue producido por Joe Barresi, reconocido por su trabajo junto a bandas contemporáneas como Queens of the Stone Age, Soundgarden, Tool y Nine Inch Nails. El disco incluye además la histórica participación de Rob Trujillo, bajista de Metallica, en el devastador primer sencillo «The Four Horsemen»; una colaboración que nació de manera natural, impulsada por la amistad y respeto mutuo que ambas bandas han construido a lo largo de los años.Formados en 1993 en la prestigiosa Academia Sibelius de Helsinki, APOCALYPTICA nació originalmente como un íntimo tributo a Metallica realizado por cuatro músicos de formación clásica. Lo que comenzó como un experimento musical terminó convirtiéndose rápidamente en un fenómeno mundial.Apenas cinco meses después del lanzamiento de “Plays Metallica by Four Cellos” (1996), la banda ya estaba abriendo conciertos para Metallica frente a miles de personas. La historia tomó aún más fuerza cuando Lars Ulrich, impresionado por lo que había escuchado sobre ellos, viajó antes que el resto de la banda a Helsinki únicamente para verlos en vivo. Al día siguiente, todos los integrantes de Metallica estaban presentes.Con más de seis millones de discos vendidos y una trayectoria de intensas giras que los ha llevado por distintos rincones del mundo, APOCALYPTICA ha construido una sólida carrera dentro del rock y metal internacional. A lo largo de los años, la banda ha colaborado con figuras fundamentales de la escena como James Hetfield y Rob Trujillo de Metallica, Ville Valo de HIM, Till Lindemann de Rammstein, Corey Taylor de Slipknot, Dave Lombardo de Slayer y Bullet For My Valentine, entre muchos otros.’Plays Metallica Vol. 2’ representa el disco que APOCALYPTICA quiso realizar hace 20 años. En palabras de Perttu Kivilaakso, el álbum reúne nueve canciones seleccionadas de entre cerca de veinte candidatas, con el objetivo de rendir homenaje al rango dinámico y creativo de Metallica desde una mirada que solo la banda podría lograr. «Pensar en ese adolescente que ahora consigue tocar sus canciones favoritas me pone la piel de gallina», confiesa Perttu. Por su parte, Eicca resume con precisión: «Necesitábamos desafiarnos y traer una perspectiva totalmente nueva a la energía y emoción original de Metallica.»Actualmente conformados por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso y Paavo Lötjönen en los violonchelos, APOCALYPTICA se encuentra realizando una extensa gira por Estados Unidos junto a The HU y The Rasmus, presentándose en escenarios emblemáticos como el Palladium Times Square de Nueva York, The Wiltern de Los Ángeles y el reconocido Sonic Temple Festival de Columbus, antes de iniciar su esperado recorrido por Latinoamérica.Su show en Chile incluirá himnos fundamentales como “Enter Sandman”, “Creeping Death”, “Master Of Puppets”, “Nothing Else Matters”, “The Four Horsemen” y también “One”, cuyo video oficial junto a Hetfield y Trujillo ya suma millones de reproducciones alrededor del mundo.APOCALYPTICA siempre ha sido especial para Chile, y quienes valoran la fusión entre el metal clásico y extremo. Una noche imperdible, que celebra un recorrido iniciado hace 30 años en un pequeño club de metal en Helsinki, y que hoy alcanza una de sus versiones más ambiciosas y completas en vivo.Las entradas se encontrarán disponibles a través del sistema Passline desde el lunes 25 de mayo a las 10:00 am.
Los valores sin cargo por servicio a continuación:Preventa 1: $38.000Preventa 2: $42.000Día del evento: $45.000Palcos: $53.000
-
Isla Hind adelanta su primer disco con el sencillo ‘Elliott
Un homenaje a Elliott Smith e influencias de Zalo Reyes convergen en esta pieza de garage rock cebolla. La banda santiaguina Isla Hind abre la promoción de su álbum debut, “CHANO”, con el estreno de “Elliott”, primer sencillo del disco. Disponible en las principales plataformas, como Spotify, YouTube Music, Apple Music y TIDAL.El fonograma, de poco más de 3 minutos, está caracterizado por una vocación melódica, garajera y tintes de música cebolla. La banda comenta que “es de los temas más desenfadados del álbum, y está entre nuestros favoritos y entre los favoritos de nuestros amigos”.Sobre el nombre de la canción, Iván Ossandón, guitarrista líder y compositor, comenta: “es un título provisorio que llegó demasiado lejos. La maqueta se llamaba así por la influencia de Elliott Smith en la armonía, y por don Elliott Gould, el actor que hizo de Philip Marlowe en Un Largo Adiós (1973). La letra es una burrada naíf que llegó demasiado lejos, también, pero el coro está bien craneado.” Nombrados como Isla Hind por un pasaje en Pudahuel, la banda está conformada por Catalina Peña en el bajo, Sebastián Ardiles en la batería, Nicolás Cerda en la guitarra rítmica y voz, e Iván Ossandón en la guitarra líder y voz.Elliott fue grabada en los estudio Lauhaus, por Lautaro Vera (Intimate Stranger, Don Fango), y mezclada y masterizada por Camilo Pino e Isla Hind en estudio Empanadas Amanda. La portada estuvo a cargo de Iván Ossandón y Antonia Chandía.
El primer disco de Isla Hind lleva como nombre “CHANO”, y la fecha de estreno está fijada para el 17 de julio. Por lo pronto, la banda tiene agendado un show el 28 de mayo en Caja Acústica (Cumming #643), y otro el 25 de junio en Estudio Oculto de Ñuñoa (Av. Irarrázaval #3176).
-
Titina Elegante inicia una nueva etapa con “Día gris (envidiosa)”, un single sobre admiración, obsesión y emociones incómoda
Luego de construir un universo propio a través de EPs y lanzamientos independientes, Titina Elegante regresa con “Día gris (envidiosa)”, una canción que marca el inicio oficial de la era de su primer álbum de larga duración. Se trata de un lanzamiento especialmente significativo para la artista chilena, no solo por ser el primer adelanto de su debut discográfico, sino también porque representa una evolución sonora y emocional dentro de un proyecto que desde sus inicios ha hecho de la honestidad cotidiana su principal sello.Compuesta, producida, mezclada y masterizada íntegramente por Josefina Siri Valenzuela (Titina Elegante), “Día gris (envidiosa)” se mueve entre un indie pop cálido y minimalista, construido a partir de sintetizadores suaves, guitarras serenas, percusiones discretas y una interpretación vocal que por momentos parece un susurro íntimo al oído. El resultado es una canción delicada, melancólica y cercana, donde la fragilidad emocional nunca pierde fuerza narrativa.La artista reconoce influencias directas de The Beths en la manera de abordar la escritura de la letra, mientras que en el terreno sonoro aparecen ecos de The Ophelias y de la atmósfera emocional del disco When the Pawn… de Fiona Apple. Sin embargo, lejos de quedarse en la referencia, Titina Elegante utiliza esas sensibilidades para empujar su proyecto hacia un lugar más maduro, introspectivo y cinematográfico.“Esta canción habla de sentimientos que no son bien vistos, como la envidia y las relaciones parasociales”, explica la artista. “Habla de una envidia que se mezcla con admiración, donde no hay deseo de ver mal a otra persona, sino un anhelo de poder ser ella.La canción toma distintas experiencias personales y relatos de amistades cercanas para construir una narración abierta, donde deseo, identificación y obsesión emocional se vuelven difíciles de separar. Esa ambigüedad también se traslada a la composición, que evita las explosiones grandilocuentes para privilegiar una sensación de cercanía constante.Aunque inicialmente el plan era esperar a terminar el álbum completo antes de liberar nueva música, “Día gris (envidiosa)” terminó convirtiéndose en una necesidad creativa. “Cuando me senté a producirla sentí que reflejaba demasiado bien la esencia de lo que soy y cómo ha evolucionado Titina Elegante. Se volvió necesario volver a compartir estos poemas y pensamientos que estaban escritos en las notas de mi celular”, comenta.El lanzamiento además contará con un videoclip programado para el viernes 22 de mayo, una semana después del estreno del sencillo. La pieza desarrolla un universo visual íntimo inspirado en la premisa del “día gris” dentro de la cinematografía, incorporando además intervenciones en stop motion realizadas con labial directamente sobre la imágen para expandir visualmente los versos vinculados a la envidia y la obsesión emocional. El videoclip estará disponible a través del canal oficial de YouTube de la artista.Con fotografías promocionales realizadas por Fernanda González y un próximo álbum debut en camino, Titina Elegante abre una nueva etapa creativa donde la vulnerabilidad, las contradicciones afectivas y la sensibilidad cotidiana encuentran refugio en canciones que abrazan aquello que muchas veces cuesta admitir.Como parte de este nuevo ciclo, la artista también prepara sus próximas presentaciones en vivo con fechas confirmadas para el 17 de julio en Jardín de Gente a las 19:00 horas (Grajales 2160, Santiago) y el 27 de junio en Open Folk de Jardín de Gente. Sigue a Titina Elegante en Instagram para no perderte sus novedades.