Categoría: Evento

  • Ceci debuta con el álbum Tropiezos y Certezas: un viaje íntimo entre la ansiedad y el aprendizaje

    Ceci debuta con el álbum Tropiezos y Certezas: un viaje íntimo entre la ansiedad y el aprendizaje

    Luego de un extenso proceso creativo, la cantautora Ceci presenta Tropiezos y Certezas, su álbum debut: una obra honesta y emocional que construye un relato sobre el autoconocimiento, la ansiedad y las contradicciones humanas.Más que un conjunto de canciones, el disco se plantea como un recorrido narrativo que abraza la no linealidad de la experiencia emocional. “El recorrido es un vaivén”, explica la artista. “Cada canción la hice en momentos en que estaba en muchas y ninguna parte a la vez”.Desde el manifiesto inicial de “Pálpito” y “Tierra Amarga”, pasando por el insomnio en “Reloj” o la liberación de “Ven Acá”, hasta el cierre reflexivo de “La Salida”, el álbum transita entre extremos. “La vida está llena de tropiezos y hay escasez de certezas, pero siempre se pueden encontrar en el aprendizaje”, afirma.El corazón del disco nace desde una experiencia profundamente personal. La ansiedad, la depresión y el autoconocimiento se transforman en canciones que evitan las respuestas absolutas. “No intento dar soluciones. Hablo de lo que he vivido y dejo pequeños ‘mantras’ que también me repito para sanar”, comenta.En lo sonoro, Tropiezos y Certezas despliega una paleta rica y equilibrada, con base en guitarra acústica y formato banda, sumando cuarteto de cuerdas y sección de vientos. La producción, mezcla y grabación de voces estuvo a cargo de Benjamín Torres, en un proceso orgánico donde cada elemento encuentra su lugar dentro del relato musical.El disco fue interpretado junto a una banda conformada por Matías Maldonado (guitarra acústica), Gonzalo Mera (guitarra eléctrica), Cristóbal Martínez (teclados), Fabián Ávila (bajo) y Gustavo Alarcón (batería), además de un ensamble de cuerdas y vientos que amplía su universo sonoro. La portada, realizada por Karla Ramos, dialoga directamente con el concepto visual del proyecto.Ese concepto —el collage— atraviesa tanto la estética como la música del álbum: una construcción a partir de fragmentos, influencias y emociones diversas que, al unirse, dan forma a una identidad propia.El disco también incorpora colaboraciones con La Magdalena, Alfilera y Celeste Shaw, reforzando el carácter colectivo del proyecto. “Les pedí que fueran libres, que jugaran conmigo. El resultado fue hermoso”, señala Ceci.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la artista, que tendrá su estreno en vivo el 28 de mayo en Sala Master. “Tocar en vivo es lo que más nos apasiona. Queremos conectar y que se sienta todo el trabajo que hay detrás”, adelanta.Con Tropiezos y Certezas, Ceci propone una escucha sincera, donde la imperfección se transforma en lenguaje y la emoción en refugio. Escucha el álbum en plataformas digitales y sigue a Ceci en Instagram y TikTok para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones.

  • Unydos Banda estrena el videoclip “Hoy Comienza mi Vida” realizado gracias al Fondo de la Música 2025

    Unydos Banda estrena el videoclip “Hoy Comienza mi Vida” realizado gracias al Fondo de la Música 2025

    “Hoy Comienza mi Vida” realizado gracias al Fondo de la Música 2025 Un viaje audiovisual en blanco y negro que une memoria, patrimonio y sanación emocional.Instagram iconSpotify iconUnydos Banda presenta el lanzamiento oficial del videoclip “Hoy Comienza mi Vida”, una obra audiovisual cargada de emociones, realizada gracias a la Línea de Videoclip y Registro Audiovisual para la Promoción de la Música Nacional, consolidando más de una década de trabajo con sentido humano.El próximo viernes 3 de abril, en el salón principal de la Biblioteca Municipal de Concepción, se estrenará el videoclip dirigido y producido por Cuchara de Palo Producciones. La pieza fue grabada en dos locaciones cargadas de simbolismo regionales, el emblemático Teatro Enrique Molina de Concepción y la Playa Merquiche de la comuna de Tomé, donde el mar se transforma en metáfora. Además la instancia contará con la participación de los artístas: Antu Cabrera, Punto Kaótico, Sol Entre Nieblas y Rama de Cueca de Hualqui.Sobre el videoclip y la decisión artística de trabajar en blanco y negro tiene relación directa con la emoción que busca expresar la canción. Según explica Sofía Norambuena: “Para quienes crecimos en Concepción, este teatro siempre tuvo algo de castillo visto desde los ojos de la infancia. Es un lugar imponente, misterioso, cargado de memoria y muy acorde con lo que vive hoy la banda”.La canción es un emotivo vals que se mueve entre épocas, relata el proceso interno de una mujer enfrentada a una ruptura amorosa profunda. A través de imágenes simbólicas, el relato avanza desde el quiebre emocional hacia un punto de encuentro consigo misma, marcando el inicio de un proceso de aprendizaje, sanación y resignificación personal. El videoclip se estructura en dos momentos principales, siendo el teatro el espacio íntimo, onírico y de introspección de la protagonista y luego pasa a un lugar abierto, en la costa, donde la naturaleza sirve para retratar el gesto de avanzar. En palabras de la banda, se trata de una obra pensada para acompañar procesos de dolor, duelo o decepción, ofreciendo un espacio de identificación, contención y esperanza.Desde el equipo audiovisual, Tamara Quijada, de Cuchara de Palo Producciones, destaca el valor patrimonial de la locación y la relevancia de proteger estos espacios para la creación artística: “El Teatro Enrique Molina tiene un valor patrimonial enorme. Haber tenido el privilegio de grabar ahí es muy relevante para nuestra carrera. Agradecemos profundamente a la dirección del Liceo Enrique Molina por confiar en nuestro trabajo y abrir este espacio para la creación”.La adjudicación del fondo Línea de Videoclip y Registro Audiovisual para la Promoción de la Música Nacional, significó para Unydos Banda una validación importante que les permite presentarse desde lo musical, audiovisual, artístico y poder entregar contención y acompañamiento emocional mediante su arte.Para este año la banda proyecta seguir consolidándose, expandiéndose y continuar la difusión de su disco “De Amores y Confluencias”, además cuentan que ya se encuentran grabando y produciendo nuevo material, a estrenarse en 2027.La invitación es a asistir a este evento de lanzamiento del videoclip “Hoy Comienza mi Vida”, el viernes 3 de abril a las 17:00hrs en el salón principal de la Biblioteca Municipal. Entrada liberada y una actividad para toda la familia. Les esperamos.

  • Tronic celebra su exitoso paso por REC y continúa histórica gira nacional

    Tronic celebra su exitoso paso por REC y continúa histórica gira nacional

    Como uno de los hitos más grandes de su carrera, es que la banda nacional atesora su reciente presentación en la capital penquista.Entradas ya disponibles para su Tour 25 Aniversario, que tendrá a la agrupación recorriendo el país durante mayo y junio.

    Ante un escenario principal a tope con el público, Tronic celebra lo que fue su exitoso paso por REC 2026, considerándolo como uno de los “hitos más grandes” en su historia como agrupación.La banda nacional, que presentó sus grandes éxitos durante 1 hora de show, fue uno de los puntos altos y más esperados de la segunda jornada del festival penquista, el cual convocó a más de 200 mil personas.“REC no fue sólo un show, fue un momento que nos marcó para siempre. Ver a miles de personas frente a nosotros, cantando, sintiendo, dejando el alma en cada canción, es algo que no se puede explicar, solo agradecer”, expresa la banda, que por estas semanas se prepara para continuar su gira histórica por teatros del país.Su “Tour 25 Aniversario”, inició el reciente fin de semana en Rancagua y seguirá con una decena de conciertos durante abril y junio. De esta manera, el recorrido se anticipa como “una celebración para llevar energía, potencia y emoción a cada escenario” con presentaciones en Chillán, Valdivia, Los Ángeles, Talca, Valparaíso, Curicó, Temuco, Concepción, Ovalle y La Serena, para culminar “a lo grande” en el Teatro La Cúpula de la capital, el 20 de junio (entradas disponibles en Puntoticket).»Jamás imaginamos cumplir 25 años tocando y escribiendo música, por eso queremos festejarlo en grande. Estamos ansiosos porque serán los shows más extensos de nuestra carrera: ¡33 canciones por noche! Lo daremos todo», comentan sus integrantes sobre lo que preparan en vivo.El tour será exclusivamente una instancia para recorrer sus grandes éxitos, donde la banda responsable de “Mateo” se encargará de repasar todos sus clásicos y “las canciones que la gente más nos pide. Eso significa que consideraremos temas que no tocábamos hace muchos años. Y lo mejor es que el repertorio no lo armamos nosotros, sino que los mismos fanáticos a través de encuestas en nuestras redes. Las canciones más votadas se quedaron en el setlist final”.

  • Los Van Van vuelven a Chile con su legado intacto y una noche cargada de historia

    Los Van Van vuelven a Chile con su legado intacto y una noche cargada de historia

    La legendaria orquesta cubana se presentará el 9 de abril en el Teatro Caupolicán, dando inicio en Santiago a su gira por el Cono Sur “Ven Dame un Abrazo” La icónica orquesta cubana Los Van Van es considerada internacionalmente como “los Rolling Stones de la salsa”. Artífices de un sonido propio que redefinió la música popular latinoamericana, es más que una banda: una institución cultural viva. Se han presentado en los escenarios más importantes del mundo, poseen una discografía que supera los 30 álbumes de estudio, ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Salsa en el año 2000 por “Llegó Van Van” y han obtenido siete nominaciones a los Premios Grammy. Este 2026 celebran 55 años de trayectoria. En este contexto, llegan a Chile para dar un concierto memorable y reencontrarse con su público en una instancia que hará vibrar a tres generaciones con un repertorio que incluye clásicos como “Sandunguera”, “Anda, Ven y Muévete”, “El Baile del Buey Cansao”, “Que le Den Candela” y “Permiso que Llegó Van Van”, verdaderos himnos de la música popular latinoamericana. La noche se completa con los salseros Candela Mecánica, banda chilena encargada de abrir los fuegos en una jornada excepcional que promete ritmo, música e identidad. Fundada el 4 de diciembre de 1969 por el compositor, bajista y arreglista Juan Formell, la orquesta se ha transformado en un verdadero símbolo de la cultura cubana. Tras su fallecimiento en 2014, la dirección fue asumida por su hijo, Samuel Formell, quien ha continuado con el legado manteniendo intacta la esencia del grupo. Ganadores del Premio Grammy, son arquitectos del songo, un ritmo que revolucionó la música popular al fusionar la tradición cubana con influencias del rock, funk y pop, dando paso a lo que hoy se reconoce como timba.Con más de 55 años de trayectoria, su música ha cruzado generaciones y fronteras, convirtiéndose en la banda sonora de la vida cotidiana en toda América Latina. Poseen una discografía que supera los 30 álbumes de estudio, sin contar recopilaciones y discos en vivo, y han sido nominados en múltiples ocasiones a los premios Grammy y Latin Grammy, consolidando un repertorio que combina calidad musical, identidad y una conexión única con el público.El dream team de la música cubana se compone de su director y baterista Samuel Formell, los cantantes Roberto Hernández, Abdel Rasalps, Armando Cantero y Vanessa Formell, las congas de Eduardo Silveira, los trombones de Álvaro Collado, Ivanovi Garzón y Rondy Mustelier, los teclados de Boris Luna, el piano de Maykel García, el güiro de Julio Noroña y los violines de Irving Frontela.Tras su paso por Chile, la gira continuará por Montevideo (10/04), Buenos Aires (11/04) y Rosario (12/04), consolidando un recorrido que reafirma la vigencia y el impacto de una de las agrupaciones más influyentes de la música latina.Candela Mecánica: Salsa y timba desde el barrioCandela Mecánica es una orquesta chilena de salsa y timba. Nacida en Santiago en 2023, se ha convertido en una agrupación de gran formato que reúne a 15 músicos en escena. El proyecto se caracteriza por una propuesta musical intensa que conecta la salsa dura, la timba cubana y el latin jazz, dialogando con distintas tradiciones de la música afrocaribeña. En su repertorio conviven influencias que van desde la energía de Los Van Van, NG La Banda e Irakere, hasta la potencia salsera de la Fania All Stars, Óscar D’León, Joe Arroyo y la tradición neoyorquina.Actualmente, la orquesta está integrada por destacados músicos de la escena chilena, entre ellos Mario Troncoso en el bajo, Benjamín Cerei en el piano, Chilombiano en batería, Mauro Pérez en timbal, Óscar Parra en congas, Franco Sachs en saxofón alto, Javiera Ansaldi en saxofón barítono, Pedro Torres y Laiza en trombones, Sacha Tupac y Gonzalo González en trompetas, además de los cantantes Esteban Feliú y Brian Montalvo. La dirección musical, la flauta y una de las voces principales están a cargo de Ignacio Isla.

    CoordenadasDía: 09 de abril Hora: 22.00 hrsTeatro Caupolicán. San Diego 850, Santiago Centro, Región Metropolitana, ChilePunto de venta física a través de la Escuela Mambo Madness y en: Salsoteca Maestra Vida: Pio Nono 380, Barrio Bellavista, Santiago.Club Orixas: Tarapacá 755, Santiago Centro.Acadamia Pasión por el Son: Barros Arana 685 San Bernardo.CasaClave: Rafael Sotomayor 526, Santiago Centro.Aún hay tickets disponibles y ya está activa la promoción de 4 entradas por el precio de 3 en Punto Ticket.https://www.puntoticket.com/evento/juan-formell-van-van