| A pesar de su corta carrera, ya se han presentado en importantes festivales de gran alcance internacional como el Festival Mole de Mayo (Chicago), Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec, grabaron colaboraciones con destacadas voces latinoamericanas y han acompañado como número de apertura a la reconocida banda mexicana Nunca Jamás.El dúo chileno Los Desaparecidos presenta el último sencillo de su álbum debut “Raíz Futura”, obra que los hermanos José y Pablo Ferrera estrenan oficialmente desde Ciudad de México. Con este lanzamiento, el proyecto cierra una etapa que los ha llevado a recorrer escenarios internacionales y consolidarse como una de las nuevas voces más singulares del pop alternativo latinoamericano.“Trueno Herido” es la pieza que clausura el relato del disco, una canción que habla del tiempo como lienzo, de los trazos que dejamos en la historia y de señales que perduran más allá de nosotros. En cuanto a lo musical, presenta una fusión entre sintetizadores, charango, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana.El lanzamiento de “Raíz Futura” marca un hito en la carrera del dúo. Compuesto por doce canciones, condensa la esencia de lo que ellos llaman new wave andino: una fusión entre sintetizadores, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana. En sus letras se cruzan temas como la urgencia ecológica (“Hay Fuego en los Andes”), la herencia espiritual (“Ancestros”), el renacimiento (“Brotarás”), la voz de los migrantes (“Háblame de Ti”), la búsqueda interior (“El Templo”) hasta llegar al capítulo final (“Trueno Herido”, último sencillo y cierre del álbum) construyendo un mapa emocional y sonoro que traspasa fronteras.El álbum también destaca por sus colaboraciones internacionales, entre ellas la participación de Vicente Jáuregui (San Pascualito Rey), la actriz y cantante peruana Anahí de Cárdenas, y el músico chileno-argentino Daniel Callejas. A ellas se suma la voz del padre de los hermanos, Ricardo Ferrera, figura clave del folclor latinoamericano, en una emotiva versión de “Ancestros”. Además, reinterpretan “Morena Esperanza” de Illapu, reafirmando su diálogo con la memoria musical del continente.Desde su formación en 2020, en medio de la pandemia, Los Desaparecidos han construido un camino ascendente. Tras su paso por la banda Aiken, los hermanos Ferrera iniciaron un proyecto que fusiona tradición y modernidad, con una mirada profundamente humana. En apenas unos años, el dúo ha llevado su música a escenarios internacionales, acompañando a la banda mexicana Nunca Jamás y participando en festivales de gran alcance como el Festival Mole de Mayo (Chicago), Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec.Radicados actualmente en Ciudad de México, han desarrollado gran parte de su carrera reciente desde ese país, donde grabaron y lanzaron los sencillos que antecedieron al disco. Este cruce cultural entre ambos países se ha convertido en una de las fortalezas del dúo, que combina la raíz andina con la energía de la escena independiente mexicana, proyectando su propuesta hacia toda Latinoamérica. |
Categoría: Estreno
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Desde México, el dúo chileno Los Desaparecidos lanza “Trueno Herido”, el último single de su disco debut
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Playa Universo estrena «Remolino»
Con una energía luminosa y un sonido que mezcla lo orgánico y lo electrónico, Playa Universo estrena su nuevo single “Remolino”, indie latino que invita a fluir con los movimientos naturales de la vida.
“Remolino” es una metáfora del cambio constante, de la transformación y la libertad. Inspirada en los remolinos del Desierto de Atacama, la canción conjuga imágenes de viento, cuarzo y mar, para construir un viaje sonoro que celebra la conexión con la tierra y el poder de mantenerse en movimiento. “Queríamos que la canción se sintiera como un ritual alegre, donde lo espiritual y lo bailable se encuentran en armonía,” comenta la banda.
El proceso de creación tomó alrededor de cinco meses, desde la composición hasta la masterización, consolidando un camino que continúa la exploración iniciada con su anterior single “Pirámides de Sal”. Escrita y compuesta por su vocalista, “Remolino” contó con el aporte creativo de todos los integrantes —Micho Quinteros, Valeria Aracena, Carlos Cortés y Pablo Herrera—, quienes aportaron texturas, capas rítmicas y matices que dieron vida al sonido hipnótico y envolvente del tema. La producción estuvo a cargo de Maik y Joe Saavedra en Estudio Araz (La Serena), y la mezcla final logró equilibrar con precisión el beat moderno con la energía ancestral del territorio.
La banda dedica un especial reconocimiento a Jonatan Barraza, quien participó en el bajo durante la primera etapa de arreglos del single. “Fuiste muy importante para nosotros y te deseamos todo el éxito en tus proyectos. Te queremos” expresan con gratitud.
En lo musical, “Remolino” se mueve entre ritmos latinos, indie, pop y psicodelia, dejando entrever una identidad sonora que conecta el cielo con la tierra, la espiritualidad con el cuerpo, la contemplación con el movimiento.
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Famosos Muertos presenta su primer EP «FM»
Famosos Muertos estrenó “FM”, su primer EP, trabajo que consolida la propuesta del dúo formado por Juan Pablo Hurtado y Leandro Hurtado, quienes exploran un sonido que combina indie pop, rock alternativo, post-punk y matices de blues.
“FM” fue grabado en el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard, en Quillota, ciudad natal de la banda, dándole al proyecto un carácter íntimo y simbólico. La producción musical estuvo a cargo de Marcos Abarca, con arreglos de Leandro Hurtado, construyendo un paisaje sonoro que navega entre la melancolía, la fuerza interpretativa y una sensibilidad contemporánea.
Las cuatro canciones del EP dialogan en torno a la emocionalidad moderna y los vínculos en la era digital: “Me agregó y no me habló” reflexiona con ironía sobre el coqueteo superficial en redes; “No vengo de aquí” aborda la sensación de no pertenecer a un lugar definido; “Namasté” cuestiona la espiritualidad de consumo y la búsqueda identitaria fragmentada; mientras que “Pasar el rato” cierra el recorrido con una atmósfera íntima que mezcla nostalgia y deseo persisten.
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Madriguera lanza ‘Parásito’, su nuevo single y videoclip
Una descarga de energía cruda, voces compartidas y punk alternativo
La agrupación nacional, Madriguera, continúa abriendo camino y transitando entre el rock alternativo, el punk rock y el noise, presenta este nuevo single y video de ‘Parásito’. Se trata del segundo adelanto de lo que será su segundo EP de estudio, que se publicará próximamente.
Después de ‘Sahara’, su anterior producción, pieza cargada de atmósferas densas, guitarras expansivas y un tono introspectivo que exploraba la sensación de desierto emocional y búsqueda interior, el trío regresa con una propuesta más incendiaria, divertida y directa. Si en ‘Sahara’ predominaba la introspección y los contrastes entre calma y explosión, ‘Parásito’ se levanta como su reverso, una descarga de energía cruda, con un enfoque coral junto a una intensidad que invita al movimiento catártico.
El nuevo lanzamiento habla de la incomodidad de pertenecer a un entorno que ya no representa, de sentirse atrapado sin una salida clara. Esa tensión se traduce en un sonido directo y visceral, donde el rock alternativo, el punk rock y el noise se entrelazan con una energía más desprejuiciada y eléctrica que en sus entregas anteriores.
Este nuevo sencillo deja atrás la dinámica habitual de contrastar gritos intensos con melodías dulces, y apuesta por un tono más encendido, frontal y contagioso, que invita a moverse y liberar.
Como en lanzamientos anteriores, el estreno está acompañado de un videoclip, que ya está disponible.
Madriguera llevará su música en vivo el próximo 30 de octubre en Bunker Bar, Concepción, y luego el 14 de noviembre en Bar Los Gatos, Rancagua, continuando con la promoción en vivo de sus nuevos lanzamientos.
Escucha “Parásito” y sumérgete en el ruido necesario.