Categoría: Estreno

  • Ártica y las Magnéticas

    Ártica y las Magnéticas

    estrena un adelanto de su disco «Utopías Demodé» y anuncia concierto teatral 

    El colectivo escénico-musical chileno con 14 años de trayectoria Ártica y las Magnéticas presenta el single “La escena fijada”, un tránsito por el rock fusión-caótico y experimental, como adelanto de su primer trabajo discográfico. El álbum titulado “Utopías Demodé”, homónimo a su montaje teatral y con más de siete años en cartelera, es un punto de inflexión en la trayectoria del grupo, que por primera vez traslada al formato de estudio el universo sonoro desarrollado en el cruce entre teatro, música en vivo y performance. “La escena fijada” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el estreno en vivo de todo el disco se realizará el miércoles 27 de mayo en la Sala Ceina del Centro Arte Alameda, en un imperdible concierto teatral.

    Àrtica y las MagnéticasCon 14 años de trayectoria, Ártica y las Magnéticas se ha consolidado como un colectivo interdisciplinario que cruza música y lenguaje teatral. Cada una de sus performances transita por múltiples códigos escénicos y musicales exuberantes, simbólicos y abiertos, que invita al espectador a completar la experiencia desde su propio imaginarioInician la performance Pienso y El Hombre de Arena y desarrollan en paralelo una línea audiovisual que alcanza reconocimiento con el video Huellas tuyas, galardonado con el Premio Pulsar a la Mejor Producción Audiovisual en 2015. Luego, consolidan una primera etapa escénica con la obra Cabaret Existencial, que circula por distintos espacios culturales y festivales en Chile, además de una itinerancia internacional en Francia. El año 2017 marca un punto de inflexión con el desarrollo de Utopías Demodé, obra creada en diálogo con el Núcleo Milenio Modelos de Crisis, en el marco de una investigación transdisciplinaria sobre las crisis sociales. Estrenada en el Teatro del Puente, la obra propone una lectura estética y subjetiva de los procesos de crisis, articulando cada pieza musical como parte de sus distintas fases. Este montaje se convierte en el eje central del trabajo del colectivo, con múltiples temporadas y funciones en espacios como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Matucana 100, Teatro La Comedia, Espacio Vitrina, el Centro Cultural de España y la Universidad de Valparaíso, Teatro Nacional Chileno, Matucana 100 e Ictus, consolidando su presencia en circuitos teatrales y ampliando su alcance territorial.Disco: Utopías Demodé El disco expande su lenguaje hacia una propuesta de rock fusión de carácter libre, con elementos sinfónicos, atonales y de raíz latinoamericana. Representa el primer registro formal de la música del colectivo, que hasta ahora había privilegiado el carácter efímero de las artes vivas. La composición original estuvo a cargo de Martín de la Parra, quien desarrolló nuevas versiones para el disco incorporando un trío de cuerdas con roles no convencionales, ampliando así la paleta sonora. El proceso de grabación implicó un desafío particular, al trabajar con un pulso variable ligado al tiempo escénico más que a una métrica fija, lo que derivó en una postproducción minuciosa para equilibrar la densidad del material.En su tejido conviven referencias que van desde Frank Zappa, Fulano y Congreso, hasta Los Jaivas, Los Prisioneros, Kurt Weill y Meredith Monk, integrando también guiños a ritmos tropicales, cueca, música electrónica y estructuras fragmentadas de carácter onírico. El single promocional transita un rock fusión, caótico y experimental, y lo hace desde un espacio íntimo hacia un estallido sonoro que incorpora distintos instrumentos, junto con múltiples líneas vocales en canon. Dirección artística, composición y arreglos: Martín de la ParraProducción musical: Dante SenaVoces: Aylin Córdova, Nicole Vial, Florencia Contreras, Valentina LambertBatería y percusión: Daniela QuintanaBajo: Dante SenaPianos y Rhodes: Martín de la ParraViolonchelo: Patricio RiquelmeViola: Daniela RiveraViolín: Francisco MoreiraEstudio: NieblaGrabación y mezcla: Antonia ValladaresMaster: Emanuel Irarrázabal

    El estreno en vivo se realizará el miércoles 27 de Mayo 2026 – 20:00 hrs. en la Sala CEINA del Centro Arte Alameda ubicado en Arturo Prat 33, Santiago, en un formato de concierto teatral que mantendrá el sello escénico del colectivo, presentando la formación completa y los arreglos desarrollados para el disco.

  • Tomás González estrena «Hey vous!» entre ritmo, luces y fonética de París

    Tomás González estrena «Hey vous!» entre ritmo, luces y fonética de París

    El músico chileno Tomás González presenta el cuarto adelanto de su próximo disco, una canción escrita en francés de carácter urbano que mezcla electrónica, cuerdas y una mirada íntima sobre las relaciones humanas. El single “Hey vous!”, producido por Tomás González junto a Vicente Cuadros, ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip grabado en París. El material audiovisual fue realizado de manera colaborativa con registros del propio músico y codirigido con la artista visual Rayen Espíndola. El músico, compositor y multinstrumentista chileno Tomás González presenta su nuevo single “Hey vous!”, cuarta entrega de su próximo trabajo discográfico. La canción se instala como un testimonio personal, abordando la soledad y las complejas relaciones humanas en el contexto de la vida urbana contemporánea. “Hey vous!” —que en español corresponde a la exclamación “¡Ey tú!”— presenta una letra en francés sobre una base techno que sincroniza con el ritmo de la ciudad de París. La voz, en un tono bajo, sutil y melancólico, irrumpe como un llamado insistente que por momentos sorprende, casi como un sobresalto o una advertencia. Repite “Hey vous!” sin perder el pulso de una marcha constante, como quien avanza hacia un destino premeditado. En el videoclip, un personaje recorre la ciudad de noche, configurando una escena que revela la paradoja de la gran urbe: estar rodeado de gente y, aun así, profundamente solo. Con un lenguaje sencillo y una lírica profunda, González construye una pieza donde el ritmo y el juego fonético del francés envuelven al oyente, en diálogo con una propuesta sonora de cuidada factura. Producido por Vicente Cuadros y el propio Tomás González, el single se articula desde la premisa de crear una canción melancólica que invite a bailar: “Un ´techno´ donde aparecen elementos sonoros que hablan de la soledad del protagonista: las cuerdas están procesadas para instalarlas en una especie de espacio mental, así como la presencia del glass harmonic, nos insinúa un grado de perturbación del protagonista y su entorno”, relata Tomás González. El single Hey vous! se estrenó el viernes 24 de abril, acompañado de un videoclip grabado en París. El registro fue realizado por el propio cantautor con su celular, sumando la colaboración espontánea de amigos, transeúntes y turistas que fue encontrando en el camino. La dirección y el montaje estuvieron a cargo de Tomás González junto a la artista visual Rayen Espíndola.

  • Vestya presentará su EP «Sigilos» en gira por el sur de Chile

    Vestya presentará su EP «Sigilos» en gira por el sur de Chile

    La banda emergente de art-rock, anuncia su primera gira por el sur de Chile en mayo de 2026 para presentar en vivo su EP debut «Sigilos» (2025), proyecto financiado por el Fondo Para el Fomento de la Música Nacional.Desde su surgimiento en 2023, Vestya se ha consolidado por su solidez en vivo y una propuesta interdisciplinar que fusiona música con artes escénicas. La agrupación chilena ha generado impacto en shows en Santiago, Concepción y Viña del Mar, donde su energía inmersiva y catártica ha sorprendido a audiencias con su propuesta.Entre el 8 y el 16 de mayo, la banda viajará en dirección sur del país, presentando conciertos en Chillán, Concepción, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt, reafirmando su carácter en el escenario y compartiendo con bandas locales de cada ciudad. Con influencias como Cocteau Twins, Deftones, Porcupine Tree o PJ Harvey, Vestya transita entre art rock, dreampop y shoegaze, con toques progresivos y metal alternativo, equilibrando una densidad pesada con texturas etéreas, evocando un sonido atmosférico, introspectivo y de alto voltaje emocional.“Sigilos”, su EP debut, explora la fragilidad y fortaleza a través de líricas inspiradas en la naturaleza y la introspección. La pieza ofrece un viaje de 25 minutos que transforma sombras internas en resistencia poética. El disco propone una obra introspectiva, equilibrando el peso del rock progresivo y la exploración sonora anclada en la tradición del shoegaze, logrando provocar una experiencia emotiva. La banda realizará su gira con su formación actual, integrada por Isidor Gómez (vocalista, guitarrista y performer), Fractal Zúñiga (guitarrista/La Lúcuma, FractalEspiral), Fernando Velasco (bajista/ex Matar a Grax) y Fabiana Gimenez (baterista/Fadinoloops, Ignacio Redard, Estriba).Gira Sur de Chile 2026:Viernes 8 de mayo en la Esquina Rosada, Concepción, en una fecha gestionada por el colectivo Humedales Secos.Sábado 9 de mayo en LatinosBar, ChillánLunes 11 de mayo en Teatro Diego Rivera, Puerto MonttViernes 15 de mayo en Estación Rock, Puerto Varas, sumando una clínica musical para jóvenes de la escuela.Sábado 16 de mayo en Club Moma, Valdivia.

  • Nunca Vas a Saber estrena “¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?”: una inmersión honesta en la ruptura y la reconstrucción emocional

    Nunca Vas a Saber estrena “¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?”: una inmersión honesta en la ruptura y la reconstrucción emocional

    El nuevo sencillo de la banda penquista se lanzó el viernes 17 de abril y adelanta el universo sonoro de Penumbra (2026), su esperado segundo disco.La banda chilena Nunca Vas a Saber anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?”, disponible a partir del viernes 17 de abril en todas las plataformas digitales. Este estreno marca un nuevo hito en la trayectoria del grupo, consolidando una propuesta artística que combina sensibilidad lírica con una exploración sonora envolvente y contemporánea.“¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?” se instala como una reflexión íntima sobre el quiebre emocional, abordando el desgaste silencioso de una relación desde una perspectiva honesta y melancólica. A través de una narrativa directa, la canción transita por la huida, la negación del dolor y la inevitable soledad que emerge cuando cesan las distracciones y solo queda el enfrentamiento con uno mismo.El sencillo propone la pérdida como un proceso necesario para la reconstrucción personal, invitando a resignificar el final como un punto de partida. En este sentido, la canción no solo retrata una ruptura, sino también abre un espacio para la transformación emocional, conectando con una audiencia que encuentra en la música un refugio y una forma de comprensión.Nunca Vas a Saber, banda de pop rock psicodélico oriunda de Concepción y formada en 2022, ha construido un camino sólido desde el lanzamiento de su primer disco Alguien Tiene Que Acabar Muerto (2023). Este trabajo les permitió presentarse en diversos escenarios del país, destacando su participación en el Festival REC 2025, posicionándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena nacional.Hoy, el grupo da un paso decisivo con Penumbra (2026), su segundo álbum de estudio, donde profundizan en una estética más madura, intensa y sensorial. Con este nuevo lanzamiento, Nunca Vas a Saber reafirma su identidad sonora y expande los límites de su universo creativo, consolidando su lugar dentro de la nueva música chilena.