El proyecto liderado por el músico Patricio Pacheco Droguett inicia una nueva etapa creativa, marcada por la colaboración, la introspección y una mirada ética coherente con su propuesta artística.Ciotripach nace como proyecto solista, pero en esta fase se abre al trabajo junto a músicos invitados para dar forma a un EP de tres canciones. “Ten Cuidado” es el primer single de este trabajo y cuenta con la participación de Daniel Pavie, vocalista de Nuestra Venganza, en la voz; Israel Cisternas, bajista de Punkora, en el bajo; y Felipe Cherubini en batería, conformando un cruce de trayectorias que potencia el carácter del tema.La canción canaliza la rabia y la frustración que surgen tras una experiencia profundamente personal: la decisión unilateral de una persona de poner fin a un sueño colectivo sin la responsabilidad social y afectiva que requería el momento. Lejos de quedarse únicamente en el enojo, “Ten Cuidado” transforma esa energía en un impulso para avanzar, resignificar lo vivido y abrir un nuevo ciclo.Esta idea se refuerza en su videoclip oficial, donde la narrativa simbólica muestra a un personaje persiguiendo a otro con la intención de entregarle una salida a su rabia, desplazando el conflicto hacia la música como espacio de liberación y resolución emocional. El video fue realizado por Nicou Comunicaciones, equipo compuesto por Nicolás Cuevas y Rocío Valenzuela, y filmado en el pueblo “abandonado” de la Central Sauzal, en Rancagua, Machalí.Respecto al track, “Ten Cuidado” fue producido en Sala Mosqueto, con mezcla y masterización a cargo del propio Ciotripach, reforzando el carácter autoral del proyecto y su control creativo en cada etapa del proceso, y ya se encuentra disponible únicamente en Youtube.El EP “Entre ruinas, nacen flores” estará disponible durante el mes de marzo en todas las plataformas digitales, con excepción de Spotify. Esta decisión responde a una postura ética del artista, quien opta por retirar su música de la plataforma debido a que su CEO invierte ganancias en tecnología armamentista, priorizando la coherencia entre sus convicciones personales y sus decisiones artísticas, incluso cuando ello implique una desventaja a nivel de difusión.
Categoría: Ep
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Desde Punta Arenas,Kréen estrena su nuevo EP “Aurora”
La banda de metal atmosférico Kréen, originaria de Punta Arenas, presenta su nuevo EP «Aurora», una obra que profundiza su identidad sonora desde el extremo sur de la Patagonia.Cruzando doom y black metal con elementos del folclore del cono sur de Latinoamérica, el proyecto construye un sonido denso y territorial, marcado por la memoria, el paisaje y una relación directa con la historia austral.Desde sus primeros trabajos, Kréen ha desarrollado una propuesta conceptual donde la Patagonia no funciona como decorado ni inspiración externa, sino como un espacio vivo y conflictivo. Sin recurrir a discursos explícitos ni a folclorismos superficiales, la banda aborda el despojo, la resistencia y la persistencia desde una mirada introspectiva, entendiendo el territorio como una totalidad que atraviesa lo musical y lo simbólico.“Aurora” se articula como un trayecto claro: origen, quiebre y necesidad de respuesta. El tema homónimo abre el EP como promesa y punto de partida, “La Conquistada”, cover de la canción de Los Jaivas, encarna el inicio del despojo, mientras que «Saltaxar» introduce un mito kawésqar de persistencia y resistencia, encarnado en una figura heroica y épica. La narrativa avanza sin dramatismos innecesarios, dejando que el peso histórico se acumule de forma progresiva.En lo musical, el trío profundiza una deriva ya presente en su obra y la lleva hacia un terreno exploratorio. El black metal en pulsos bajos y el doom metal adquieren un rol central, entrelazándose con instrumentos acústicos, quena, ronroco y una métrica en 6/8 que se integra de forma orgánica al lenguaje del EP, asumiendo las tensiones del cruce entre géneros.Esta fricción sonora —que puede incomodar a los puristas del metal extremo— es parte del riesgo y del desafío que la banda asume conscientemente. En “Aurora” (EP), lo político no opera como denuncia directa, sino como una yuxtaposición constante entre paisaje y pérdida, territorio y silencio, canción popular y metal atmosférico, permitiendo que la carga simbólica se construya en el tiempo.Kréen está conformada por H., a cargo de voz, bajo, guitarra, quena, ronroco y teclados, D. en guitarra y K. en batería. El EP fue compuesto y arreglado por la banda, grabado por Sebastián Villa y Daniel Mancilla, mezclado y masterizado por Danny Barrera, con dirección de arte a cargo de Sebastián Villa, y su nuevo EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.AuroraSe presenta como una obra para escucharse en soledad y atención sostenida: más que un ejercicio estético, una poética de la herida que habla desde dentro y exige memoria.
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Hidalgo libera el tercer videoclip del año junto a Nico Borie
La banda chilena de metal progresivo instrumental Hidalgo presenta su tercer lanzamiento, una nueva entrega que suma una colaboración clave junto al músico y productor Nico Borie, en una intensa versión del clásico “Somebody Someone” de Korn.Este nuevo videoclip se suma a una serie de estrenos que han marcado el reciente recorrido de Hidalgo, junto a artistas como Trinitie de Misantry y Anton Reisenegger de Criminal, consolidando una propuesta que combina rigurosidad musical, identidad propia y respeto por la canción que homenajean pero también, apostando por el diálogo entre trayectorias y sensibilidades distintas dentro de la escena local.Lejos de una reproducción literal, este cover propone una lectura personal y cargada de carácter. Hidalgo reinterpreta la obra desde su expertise en el progresivo, manteniendo la tensión y el pulso emocional del tema original, mientras la interpretación vocal de Nico Borie conduce el relato con fuerza y convicción, convirtiéndose en el eje expresivo del videoclip. En sus palabras de Nico, sobre su participación en esta producción: «Un agrado participar de esto con Hidalgo, los admiro mucho a cada uno y la experiencia fue pura buena onda y profesionalismo. Interpretar esta canción me pareció un desafío vocal interesante, lo dimos todo y creo que nos quedó un muy buen tributo a Korn”.En lo visual, el videoclip mantiene una línea sobria y enfocada en la ejecución, privilegiando la energía del momento y la interacción entre los músicos por sobre los artificios. Esta decisión refuerza la intensidad de la propuesta y conecta con el espíritu de los lanzamientos anteriores, donde la música y la interpretación han sido siempre el centro.Con este tercer estreno, Hidalgo continúa ampliando su propuesta artística, aperturando a tener grandes voces en esta serie de covers y a su vez tendiendo puentes entre referentes del metal alternativo y una mirada propia dentro del rock progresivo hecho en Chile y con este lanzamiento reafirman su interés por explorar nuevos formatos y colaboraciones, manteniendo su identidad que además está en constante evolución.Finalmente, la banda se prepara para mostrar a comienzos de 2026: “Nos quedan aún un par de canciones que lanzar de este EP y así dar por concluido el proceso de 2025… Después de esto nos vamos a abocar 100% a hacer un disco nuevo, sucesor del Agnicayana!”, comenta Gabriel Hidalgo sobre lo que viene para más adelante.El videoclip se encuentra disponible a partir de este 17 de diciembre desde las 12:00 pm en el canal oficial de Hidalgo en Youtube.
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Pan Pan Vino Vino presenta su EP “Al son de la marea”: salsa, cumbia y memoria desde el territorio
La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias.
Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.
Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.
La banda chilena de salsa y cumbia Pan Pan Vino Vino anuncia el lanzamiento de su primer EP profesional, “Al son de la marea”, un trabajo de cuatro canciones que cruza fiesta, memoria y reflexión social desde una mirada colectiva de mujeres y disidencias.
Musicalmente, Al son de la marea se sostiene en la cumbia, ritmo transversal que recorre Chile de norte a sur, y en la salsa, asumida como un desafío creativo al tratarse de un folclor originario de otros territorios. Pan Pan Vino Vino trabaja estos lenguajes desde una identidad propia, incorporando además elementos de murga uruguaya y guaguancó cubano, ampliando su paleta rítmica y cultural.
Desde el sur de Santiago, específicamente en la comuna de Lo Espejo, el EP propone un viaje sonoro y político que observa críticamente el Chile contemporáneo. Sus letras abordan temáticas como la culpabilización de las víctimas, la herida abierta de la dictadura cívico-militar y la impunidad frente a los detenidos desaparecidos, así como la importancia de la organización territorial y la belleza de la comunidad que se construye desde y para su gente. Todo esto sin renunciar al baile, reafirmando que la memoria, la historia y la reflexión también pueden —y deben— habitar la fiesta.
ESCUCHA Al son de la marea
El proceso de composición del EP fue mayoritariamente colectivo: una idea inicial se transforma a través del aporte de todas las integrantes en letras, melodías y ritmos. A esto se suman colaboraciones fundamentales como los arreglos de bronces de David Espinoza (vientista y luthier), y los arreglos de piano de Marilyn Alfonso y Elyannis “Gato” García, músicas cubanas residentes en Santiago.
Las canciones del EP funcionan tanto para el goce como para la introspección: se pueden escuchar bailando con alegría o con atención a letras que invitan a pensar. Son temas pensados para sonar en la playa, en la feria, en la plaza, en un bar, en una salsoteca, en una junta de vecinos o en un acto comunitario. Su público es amplio y diverso: personas amantes de la salsa y la cumbia, adultos y adultas mayores —especialmente mujeres mayores—, juventudes, disidencias y comunidades diversas.
Entre sus referentes aparece Juana Fe, particularmente la etapa liderada por Juanito Ayala, con quienes comparten la noción de fiesta consciente. En ese sentido, Al son de la marea tiene un lugar natural en listas de música chilena bailable y de letras políticas.
El EP incluye los temas:
Al son de la marea
Asalto
Nunca más
Pal barrio voy
Como dato significativo, las canciones Al son de la marea y Asalto fueron compuestas en enero de 2019 y tocadas ese mismo año en la feria de la población José María Caro, en Lo Espejo. Las problemáticas que abordaban anticiparon muchas de las consignas que luego estallarían a nivel nacional durante la Revuelta de Octubre de 2019, confirmando a la música —como a otras artes— como un espacio sensible y anticipatorio de los procesos sociales.
La grabación se realizó en Estudios Vinilo, bajo la dirección de Martín Schlotfelt, con mezcla y masterización a cargo de Blam Producciones.
Pan Pan Vino Vino nace a fines de 2018 en Lo Espejo, dándose a conocer en espacios comunitarios como la feria de la población José María Caro, para luego participar activamente en cabildos, asambleas y actividades sociales durante la Revuelta. Han tocado en comunas como Pedro Aguirre Cerda y Quilicura, en la Carpa de las Mujeres de la Universidad de Santiago, y en diversas instancias territoriales y festivales, incluyendo presentaciones en Valparaíso junto a la banda porteña Mestizo. A lo largo de su historia han pasado distintas integrantes y se han sumado colaboraciones como el dúo Agua Morena, bailarinas, investigadoras y pedagogas de la música afro-cubana. Pan pan vino vino se compone por Elyguonk en voz principal y percusión, Malen Malo en trompeta y coros, en trombones Rebeca Seguel y Tiare Campillay también en coros. El bajo lo lleva Isaí Astorga, en piano Naiomi Sepúlveda, Daniela Quintana en batería y timbales, y Denisse Soledad en congas y coros.
Han participado en diversos festivales como el primer Festival FEM de la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda, el Día de la Mujer en Lo Espejo, múltiples actividades barriales de conmemoración del 8M, carnavales y festivales de San Joaquín, La Legua, y diversos escenarios nocturnos como la conocida salsoteca Maestra Vida, Bar Raíces y muchos más.
Con Al son de la marea, Pan Pan Vino Vino reafirma su propuesta artística: una música bailable, popular y profundamente política, nacida desde el territorio y pensada para la comunidad.