Luego de construir un universo propio a través de EPs y lanzamientos independientes, Titina Elegante regresa con “Día gris (envidiosa)”, una canción que marca el inicio oficial de la era de su primer álbum de larga duración. Se trata de un lanzamiento especialmente significativo para la artista chilena, no solo por ser el primer adelanto de su debut discográfico, sino también porque representa una evolución sonora y emocional dentro de un proyecto que desde sus inicios ha hecho de la honestidad cotidiana su principal sello.Compuesta, producida, mezclada y masterizada íntegramente por Josefina Siri Valenzuela (Titina Elegante), “Día gris (envidiosa)” se mueve entre un indie pop cálido y minimalista, construido a partir de sintetizadores suaves, guitarras serenas, percusiones discretas y una interpretación vocal que por momentos parece un susurro íntimo al oído. El resultado es una canción delicada, melancólica y cercana, donde la fragilidad emocional nunca pierde fuerza narrativa.La artista reconoce influencias directas de The Beths en la manera de abordar la escritura de la letra, mientras que en el terreno sonoro aparecen ecos de The Ophelias y de la atmósfera emocional del disco When the Pawn… de Fiona Apple. Sin embargo, lejos de quedarse en la referencia, Titina Elegante utiliza esas sensibilidades para empujar su proyecto hacia un lugar más maduro, introspectivo y cinematográfico.“Esta canción habla de sentimientos que no son bien vistos, como la envidia y las relaciones parasociales”, explica la artista. “Habla de una envidia que se mezcla con admiración, donde no hay deseo de ver mal a otra persona, sino un anhelo de poder ser ella.La canción toma distintas experiencias personales y relatos de amistades cercanas para construir una narración abierta, donde deseo, identificación y obsesión emocional se vuelven difíciles de separar. Esa ambigüedad también se traslada a la composición, que evita las explosiones grandilocuentes para privilegiar una sensación de cercanía constante.Aunque inicialmente el plan era esperar a terminar el álbum completo antes de liberar nueva música, “Día gris (envidiosa)” terminó convirtiéndose en una necesidad creativa. “Cuando me senté a producirla sentí que reflejaba demasiado bien la esencia de lo que soy y cómo ha evolucionado Titina Elegante. Se volvió necesario volver a compartir estos poemas y pensamientos que estaban escritos en las notas de mi celular”, comenta.El lanzamiento además contará con un videoclip programado para el viernes 22 de mayo, una semana después del estreno del sencillo. La pieza desarrolla un universo visual íntimo inspirado en la premisa del “día gris” dentro de la cinematografía, incorporando además intervenciones en stop motion realizadas con labial directamente sobre la imágen para expandir visualmente los versos vinculados a la envidia y la obsesión emocional. El videoclip estará disponible a través del canal oficial de YouTube de la artista.Con fotografías promocionales realizadas por Fernanda González y un próximo álbum debut en camino, Titina Elegante abre una nueva etapa creativa donde la vulnerabilidad, las contradicciones afectivas y la sensibilidad cotidiana encuentran refugio en canciones que abrazan aquello que muchas veces cuesta admitir.Como parte de este nuevo ciclo, la artista también prepara sus próximas presentaciones en vivo con fechas confirmadas para el 17 de julio en Jardín de Gente a las 19:00 horas (Grajales 2160, Santiago) y el 27 de junio en Open Folk de Jardín de Gente. Sigue a Titina Elegante en Instagram para no perderte sus novedades.
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Asspera debutará en Chile con un show cargado de metal bizarro y sátira extrema
La banda argentina Asspera aterrizará por primera vez en Chile para presentar un espectáculo que promete repasar buena parte de su repertorio más emblemático. El concierto se realizará el sábado 19 de septiembre en Sala RBX, ubicado en Avenida Vicuña Mackenna 1220, Ñuñoa, y marcará el esperado debut local de uno de los nombres más reconocidos del llamado “metal bizarro” argentino.
Con más de dos décadas de trayectoria, Asspera se ha consolidado como la agrupación más representativa de este subgénero en Argentina, caracterizado por mezclar música pesada, humor negro, sátira social y letras cargadas de ironía. La banda fue formada a fines del año 2000 por Richar y Rockardo Asspero y desde entonces ha desarrollado una propuesta que combina elementos del metal, el hardcore y el absurdo escénico.
El show en Santiago incluirá clásicos como “Hijos de Puta”, “Partiendo Cabezas”, “El peaje más caro del mundo” y varias de las canciones que han transformado al grupo en un fenómeno de culto dentro de la música pesada latinoamericana. La agrupación también es reconocida por sus particulares versiones de canciones populares reinterpretadas en clave de metal bizarro (incluyento colaboraciones con reconocidos personajes como Cristián Castro, Ale Sergi de Miranda,Tarja y El Bananero).
A lo largo de su carrera, ha recorrido gran parte de Argentina y países como Uruguay, Paraguay, Bolivia y México, donde realizaron una exitosa gira en 2019 invitados por la cantante finlandesa Tarja Turunen. Además, han compartido escenario o abierto conciertos para artistas internacionales como Linkin Park, Rammstein, Slayer, Ghost y Marilyn Manson, entre otros.
La banda cuenta actualmente con diez discos editados y una amplia presencia en plataformas digitales, donde también mantienen disponible parte importante de su material audiovisual y discográfico.
La apertura de la jornada estará a cargo de Hijos de Satán S.A., agrupación chilena de rock que ha llamado la atención por su propuesta performática, provocadora y de fuerte carga visual. El proyecto combina elementos del rock, hardcore punk y metal alternativo, abordando temáticas relacionadas con el poder, la corrupción, la moral represiva y la decadencia social desde una perspectiva frontal, irónica y confrontacional.
Según la producción del evento, el espectáculo busca transformarse en una experiencia intensa y cercana con el público, mezclando teatralidad, humor ácido y alta energía en vivo. La capacidad del recinto será limitada y las primeras 100 entradas cuentan con descuento especial a través del sistema Passline. -
Reybaco lanza «Lagartos»: Un crudo retrato sonoro de la desigualdad y el control social.
La banda Reybaco anuncia este Mayo 2026 el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo, «Lagartos», una obra que se posiciona como una crítica mordaz a las élites y los sistemas de poder que rigen la sociedad contemporánea.A través de una lírica metafórica pero punzante, la canción describe a estas figuras de poder como seres depredadores —»Lagartos»— que se mantienen siempre al acecho, alimentándose del sacrificio y el trabajo del ciudadano común. Con frases como «Les pagas con tu vida con sudor y hiel», la banda profundiza en el concepto de la alienación y la falta de transparencia de los estratos superiores.»Queríamos plasmar esa sensación de estar atrapados en una red invisible donde el pago siempre es nuestra propia vida y tiempo», comentan Musicalmente, «Lagartos» construye una atmósfera que oscila entre la tensión y la liberación. La propuesta destaca por un trabajo meticuloso en la producción de sus sonidos, donde Reybaco preserva su esencia noventera fusionándose con matices de un stoner metal moderno y contundente. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y forma parte de un grupo de canciones comprometidas con un mensaje social directo necesario en estos tiempos actuales.
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Javier Cumplido presenta “Desde las Cenizas”: un EP sobre transformación, identidad y reconstrucción personal
El artista chileno Javier Cumplido presenta “Desde las Cenizas”, un EP conceptual de cinco canciones que combina la intensidad del rock moderno con una narrativa profundamente humana sobre transformación, propósito y reconstrucción personal.Inspirado en un proceso desarrollado durante años, la inspiración nace desde la experiencia de enfrentarse a las dificultades, encontrar sentido en medio de la incertidumbre y avanzar hacia una versión más fuerte y consciente de uno mismo. Más que un lanzamiento musical, “Desde las Cenizas” funciona como una obra conectada emocional y conceptualmente, donde cada canción representa una etapa distinta de un mismo viaje interior.Musicalmente, “Desde las Cenizas” construye una identidad sonora marcada por la fuerza del rock moderno, riffs contundentes y una intensidad melódica influenciada por bandas como Nickelback, Jet Black Stare y Seether. El EP fue desarrollado de manera independiente junto al productor uruguayo Enzo Bianchi, tomando como punto de partida las letras y maquetas creadas por Javier Cumplido para luego transformarlas, a través de un trabajo colaborativo, en una propuesta sonora intensa, honesta y con identidad propia.A lo largo del proyecto, las canciones dialogan entre sí como capítulos de una misma historia.“Seguiré de Pie” abre el recorrido desde la resistencia frente a la adversidad. La canción transforma el caos en impulso, utilizando imágenes como grietas, sombras y fuego interior para retratar la capacidad humana de mantenerse firme incluso cuando todo parece derrumbarse. Más que hablar de sobrevivir, la canción propone la idea de seguir avanzando sin perder la esencia propia.En “Cabeza de Ratón o Cola de León”, el EP toma un giro más filosófico y existencial. La canción cuestiona las ideas tradicionales de éxito, ambición e identidad a través de una pregunta tan simple como incómoda: ¿qué significa realmente triunfar? Lejos de entregar respuestas absolutas, la letra invita a reflexionar sobre las decisiones que moldean la vida de una persona y el costo que puede existir detrás de cada camino.Luego, “Mi Revolución” profundiza en la batalla interna. La canción aborda el enfrentamiento contra el miedo, la inseguridad y las versiones pasadas de uno mismo. La revolución de la que habla no es política ni externa: es una transformación personal. La idea de “ser la propia guerra y la propia paz” resume uno de los ejes más importantes del EP: entender que el cambio más difícil comienza dentro de uno mismo.Por su parte, “A Prueba de Balas” representa la fortaleza emocional construida a partir de las heridas. La canción no habla de invulnerabilidad, sino de resistencia. Reconoce el desgaste emocional, las cicatrices y el cansancio, pero plantea que incluso alguien que no es “de acero” puede seguir adelante. Es uno de los momentos más honestos del proyecto, donde la vulnerabilidad deja de entenderse como una debilidad y comienza a transformarse en fortaleza.Finalmente, “El Capitán” cierra el viaje conceptual del EP desde una posición distinta: la del control y la convicción. Después de atravesar tormentas internas y externas, la canción simboliza el momento en que una persona decide tomar el control de su propia vida. El mar y la navegación funcionan como metáforas del camino personal, mientras que la figura del capitán representa la capacidad de continuar avanzando incluso en medio de la incertidumbre.“Desde las Cenizas” habla sobre esos momentos en que la vida te obliga a detenerte, enfrentarte a ti mismo y reconstruirte desde cero. No se trata solamente de volver a levantarse después de caer, sino de transformarse en alguien más fuerte, más consciente y más auténtico a través del proceso. El EP recorre distintas etapas de ese camino: resistir cuando todo parece derrumbarse, enfrentar los propios miedos y contradicciones, cuestionar el rumbo que uno quiere tomar y finalmente recuperar el control de la propia vida.Más que intentar volver a ser quien eras antes de caer, “Desde las Cenizas” propone una idea distinta: entender que algunas versiones de uno mismo tienen que romperse para poder avanzar. Las cicatrices, las pérdidas y los errores dejan de ser únicamente señales del pasado y se transforman en parte de la fuerza que impulsa el cambio.El sello distintivo del proyecto está en su mensaje. En tiempos marcados por la incertidumbre y el desgaste emocional, el EP apuesta por transmitir esperanza desde un lugar honesto, sin discursos vacíos ni fórmulas superficiales. Más que un relato sobre sobrevivir, “Desde las Cenizas” propone una mirada humana sobre el proceso de transformarse a través de las propias heridas.El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.Sobre Javier CumplidoJavier Cumplido es un artista chileno cuya propuesta mezcla la fuerza del rock moderno con letras introspectivas orientadas a la identidad, la transformación personal y la experiencia humana. Su música busca conectar con quienes enfrentan procesos de cambio, presión o reconstrucción interna, transformando esas emociones en canciones con fuerza, honestidad y carácter.