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La banda chilena Moment presenta “Brittle Hope”, segundo adelanto de su próximo EP, profundizando la propuesta emocional y conceptual que comenzaron a construir con el estreno de “Nobody”.

Desde Santiago, el cuarteto continúa desarrollando una identidad sonora que fusiona hardcore y nu metal con una fuerte carga introspectiva, combinando riffs pesados, bajos contundentes, baterías rítmicas y capas de sintetizadores que construyen una atmósfera intensa y envolvente.

Integrada por Luis Robles en voz, Daniel Cubillan en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño en batería y Eduardo Díaz en guitarra y voz, Moment consolida una propuesta marcada por la honestidad emocional, transformando el dolor, la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora directa y profundamente humana.

En esta nueva entrega, “Brittle Hope” aborda el duelo desde una perspectiva íntima y conflictiva, explorando la dificultad de enfrentar la pérdida de alguien significativo y el desgaste que provoca aferrarse a un vínculo que ya no puede sostenerse. La canción se mueve constantemente entre la necesidad de avanzar y la imposibilidad de soltar, construyendo un relato emocional frágil, inestable y profundamente introspectivo.

El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Daniel Cubillan, Paola Guerrero y Eleazar Cedeño, y producido por Soul Estudio, donde la narrativa gira en torno a un bucle de desesperación que muestra a su protagonista reviviendo constantemente el dolor de la pérdida. A través de pequeñas variaciones en cada repetición, la obra refleja cómo el paso del tiempo termina generando cambios silenciosos que abren espacio a la sanación.

La pieza audiovisual cuenta además con dirección de fotografía de Eleazar Cedeño, edición de Daniel Cubillan y Eleazar Cedeño, y la participación de la actriz Anyer Piñango, consolidando una propuesta coherente entre lo visual y lo sonoro. En paralelo, el trabajo de grabación y mezcla estuvo a cargo de Daniel Cubillan, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eleazar Cedeño.

Con “Brittle Hope”, Moment continúa expandiendo el universo conceptual de su próximo EP, reafirmando una identidad artística que utiliza la música como un espacio para explorar emociones complejas y procesos humanos difíciles de enfrentar. El single ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y en todas las plataformas digitales.

El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, presenta su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.Y así como en febrero estrenó el cortometraje del proyecto, basado en una animación dirigida por Camilo Lincolao, ahora es que el ex Lucybell presenta el disco que inspiró dicho contenido audiovisual, producido por Iván Aracena en Estudios Foncea, ya disponible en todas las plataformas de streaming.Con sonidos que abarcan desde el rock y el ambient, Caces se planteó desde el principio algunos «pies forzados» para su composición. La sonoridad fue clara: usó bajos, batería, synths, voz y un computador, excluyendo el uso de la guitarra, a modo de ejercicio y “tratando de mantener la sensación de que no está sobreproducido”, comenta el artista.“Tenía la estructura formal de lo musical. De cómo debía ser en su forma, de cuántas partes tendría, de qué debía repetirse en cada una. Todo esto, considerando de cómo debería ser precedida y cómo debería continuar, con intermedios que unirían cada tema”, extiende sobre este álbum, construido como una pieza continua de 15 minutos, que integra tres canciones y tres transiciones sonoras.Asimismo, este trabajo cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta.En planos profundosEl concepto de Trilogía de lo Común: Lado B, en tanto, fue inspirado por los días de pandemia, de acuerdo al bajista: “Era la sensación del paso de los días, de ese continuo presente, el que me dio la estructura sonora y formal”. Fue así como se escribió la historia de su protagonista “Conejo”, empeñoso en su trabajo, y que es parte de una cadena profunda de manipulación y control, cuya labor la hace sin cuestionamientos, hasta que un día cambió todo.“A Lincolao, le dí la libertad de interpretar desde su visión, lo que le transmitía la sonoridad de TDLC. Al poco tiempo apareció, nuestro especial “héroe” y qué pasaría si uno de los eslabones más débiles, diera cara a esa sensación de control”, lo que les abrió la puerta para desarrollar la historia definitiva.Una experiencia visual y sonora, que se resume como 100% inmersiva y donde los sentidos están rodeados de estímulos: “Con Trilogía (…), entras a un mundo concreto donde abandonas lo material, y en el cual, la música y la imagen están sostenidas en una historia que desde el principio marca y establece un momento, un tiempo, un universo. Te involucras de una u otra forma con lo que te propone y con su sonoridad. De alguna manera, te puedes llegar a identificar, en planos profundos, con el desarrollo de la historia del corto”, finaliza Eduardo Caces.