La banda emergente de art-rock, anuncia su primera gira por el sur de Chile en mayo de 2026 para presentar en vivo su EP debut «Sigilos» (2025), proyecto financiado por el Fondo Para el Fomento de la Música Nacional.Desde su surgimiento en 2023, Vestya se ha consolidado por su solidez en vivo y una propuesta interdisciplinar que fusiona música con artes escénicas. La agrupación chilena ha generado impacto en shows en Santiago, Concepción y Viña del Mar, donde su energía inmersiva y catártica ha sorprendido a audiencias con su propuesta.Entre el 8 y el 16 de mayo, la banda viajará en dirección sur del país, presentando conciertos en Chillán, Concepción, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt, reafirmando su carácter en el escenario y compartiendo con bandas locales de cada ciudad. Con influencias como Cocteau Twins, Deftones, Porcupine Tree o PJ Harvey, Vestya transita entre art rock, dreampop y shoegaze, con toques progresivos y metal alternativo, equilibrando una densidad pesada con texturas etéreas, evocando un sonido atmosférico, introspectivo y de alto voltaje emocional.“Sigilos”, su EP debut, explora la fragilidad y fortaleza a través de líricas inspiradas en la naturaleza y la introspección. La pieza ofrece un viaje de 25 minutos que transforma sombras internas en resistencia poética. El disco propone una obra introspectiva, equilibrando el peso del rock progresivo y la exploración sonora anclada en la tradición del shoegaze, logrando provocar una experiencia emotiva. La banda realizará su gira con su formación actual, integrada por Isidor Gómez (vocalista, guitarrista y performer), Fractal Zúñiga (guitarrista/La Lúcuma, FractalEspiral), Fernando Velasco (bajista/ex Matar a Grax) y Fabiana Gimenez (baterista/Fadinoloops, Ignacio Redard, Estriba).Gira Sur de Chile 2026:Viernes 8 de mayo en la Esquina Rosada, Concepción, en una fecha gestionada por el colectivo Humedales Secos.Sábado 9 de mayo en LatinosBar, ChillánLunes 11 de mayo en Teatro Diego Rivera, Puerto MonttViernes 15 de mayo en Estación Rock, Puerto Varas, sumando una clínica musical para jóvenes de la escuela.Sábado 16 de mayo en Club Moma, Valdivia.
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POEMA XX …¡VIVA EL FÚTBOL!
Poema XX, la banda chilena independiente de hard y glam rock con más presencia en los medios en los 90, nos presenta su segundo single después de su regreso.Aún con el documental en proceso que se está haciendo de la banda en Reino Unido, y después del éxito de su single “Golondrina de Invierno” (primer single después de su regreso), la banda nos presenta su sengundo sencillo: “Viva el Fútbol”.La idea nace luego que Cristian Fox y Claudio Poyanco, fundadores de la banda decidieran dar forma a una canción que representara su inmenso gusto por este deporte, pero con un mensaje claro de unidad, de limpieza, sin violencia y nobleza; aspectos tan perdidos en el fútbol de hoy. En ese sentido, la canción nos habla del sentido casi inocente que teníamos por esta actividad cuando éramos niños.El video fue dirigido y producido por Cristian Fox y en él se conjugan varios aspectos. Lo primero, fue rendir un homenaje a los equipos de Tercera División A y B (cuarta y quinta categoría del fútbol chileno), ya que su entusiasmo, creatividad y lucha por conseguir los sueños se parecen mucho al espíritu independiente de Poema XX y de tantos artistas locales. Para el video, tanto Fox como otros integrantes de Poema XX salieron a la cancha junto a los equipos en partidos oficiales.Otro aspecto a destacar es la inclusión de fútbol femenino (representado por Santiago Morning) y de tres ramas de fútbol paralímpico (selección chilena de fútbol ciego, amputado y con síndrome de Down), como una manera de ayudar a visibilizarlos. En el video, además, se brinda un homenaje a viejas glorias del fútbol chileno.Muchos equipos de las diferentes divisiones aparecen en el video, sin distinción de clase, división o historia. Y como una manera de unir pasado y presente, la inocencia y el niño interno que mantenemos al disfrutar de lo que nos gusta, se contó con la brillante participación actoral de José Pablo Campos MuñozAsí, en tiempos en que el fútbol chileno pasa por un oscuro momento, Poema XX trae un mensaje claro sobre el real significado de disfrutar el fútbol, desde los que los practican, hasta los hinchas más fieles .
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Dolores y Placeres”: Los Güiñas estrenan visualizers y expanden su universo creativo
Los Güiñas continúan consolidando su identidad artística con el lanzamiento de los visualizers de Dolores y placeres, su EP debut, una obra que cruza música, relato e imaginario visual para explorar las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo. Liderados por Danilo Godoy Arce, el proyecto apuesta por una narrativa completa donde cada canción funciona como un capítulo de un mismo viaje emocional.Con un sonido marcado por el rock de la Octava Región, influencias del folclor chileno y una estética análoga, el EP toma forma como una cartografía de experiencias humanas: el deseo, el amor, el quiebre, la crítica social y la memoria. La colaboración con Cuti Aste en teclados aporta una capa sonora que dialoga con esa búsqueda, reforzando su carácter orgánico y profundamente local.A nivel visual, la banda decidió expandir este universo a través de una serie de piezas inspiradas en la Lira Popular, ilustradas por AGZ y animadas por Rodrigo Durán, donde cada canción adquiere una dimensión propia:“Dolores y placeres” abre el recorrido con una mirada a las luces y sombras de la experiencia humana, abordando el dolor y el placer como fuerzas que atraviesan lo personal, lo amoroso y lo social.“Blues[A]” se sitúa en el territorio del deseo y la bohemia, con una estética psicodélica que retrata una aventura amorosa desde el impulso y la intensidad.“Güiña$” representa el lado más crudo del EP, con un sonido más duro y una estructura compleja que apunta a la crítica social, abordando la corrupción y los abusos de poder desde una perspectiva generacional.“Trazo y verso” ilumina el viaje con una visión más madura del amor, donde la complicidad y la construcción conjunta transforman incluso las dificultades en parte del vínculo.“Lunar” cierra el recorrido con una atmósfera más introspectiva, contrastando una sonoridad calma con un relato de quiebre amoroso capturado en una escena cotidiana cargada de emoción.El proyecto toma forma a partir del trabajo colectivo de sus integrantes: Danilo Godoy Arce en voz y guitarras; Felipe Salinas en bajo y coros; Diego Encina en batería; y la participación constante de músicos como Patricio Trujillo en guitarras y Diego Peralta en coros. A esto se suma el aporte fundamental de Cuti Aste en teclados, consolidando un sonido de banda que privilegia lo orgánico, el pulso en vivo y la identidad compartida.Más allá de lo sonoro y lo visual, Los Güiñas buscan generar una conexión real con su audiencia, construyendo una obra que dialogue con las vivencias de quienes escuchan. Su propuesta no solo se instala en la música, sino en la posibilidad de reconocerse en esas historias, emociones y contradicciones.Los visualizers de Dolores y placeres ya están disponibles y se presentan como una invitación a recorrer este viaje completo: una obra que no solo se escucha, sino que también se observa, se siente y se habita.
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Nunca Vas a Saber estrena “¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?”: una inmersión honesta en la ruptura y la reconstrucción emocional
El nuevo sencillo de la banda penquista se lanzó el viernes 17 de abril y adelanta el universo sonoro de Penumbra (2026), su esperado segundo disco.La banda chilena Nunca Vas a Saber anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?”, disponible a partir del viernes 17 de abril en todas las plataformas digitales. Este estreno marca un nuevo hito en la trayectoria del grupo, consolidando una propuesta artística que combina sensibilidad lírica con una exploración sonora envolvente y contemporánea.“¿Y Si No Sabes Volver a Ser Feliz?” se instala como una reflexión íntima sobre el quiebre emocional, abordando el desgaste silencioso de una relación desde una perspectiva honesta y melancólica. A través de una narrativa directa, la canción transita por la huida, la negación del dolor y la inevitable soledad que emerge cuando cesan las distracciones y solo queda el enfrentamiento con uno mismo.El sencillo propone la pérdida como un proceso necesario para la reconstrucción personal, invitando a resignificar el final como un punto de partida. En este sentido, la canción no solo retrata una ruptura, sino también abre un espacio para la transformación emocional, conectando con una audiencia que encuentra en la música un refugio y una forma de comprensión.Nunca Vas a Saber, banda de pop rock psicodélico oriunda de Concepción y formada en 2022, ha construido un camino sólido desde el lanzamiento de su primer disco Alguien Tiene Que Acabar Muerto (2023). Este trabajo les permitió presentarse en diversos escenarios del país, destacando su participación en el Festival REC 2025, posicionándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena nacional.Hoy, el grupo da un paso decisivo con Penumbra (2026), su segundo álbum de estudio, donde profundizan en una estética más madura, intensa y sensorial. Con este nuevo lanzamiento, Nunca Vas a Saber reafirma su identidad sonora y expande los límites de su universo creativo, consolidando su lugar dentro de la nueva música chilena.