La banda chilena Éntomos anuncia el lanzamiento de su más reciente trabajo: una versión del clásico “Them Bones”, originalmente interpretado por Alice in Chains. Este lanzamiento no solo representa una exploración sonora, sino también un acto de conmemoración y salud mental.Este cover surge en honor al aniversario de fallecimiento de Layne Staley, icónica voz del grunge, cuya música, identidad e historia marcó generaciones. A través de esta reinterpretación, Éntomos busca abrir una conversación en torno a la salud mental, el abuso de sustancias y la prevención del suicidio.Una reinterpretación intensa y modernaLa versión de Éntomos de “Them Bones” se caracteriza por una identidad sonora renovada. La banda profundiza el espectro grave en las cuerdas, generando una atmósfera más densa, mientras introduce cambios rítmicos progresivos que expanden la estructura original hacia territorios más complejos.El track presenta una ejecución vocal que combina líneas melódicas con pasajes guturales, aportando una dimensión expresiva que conecta con la carga emocional del tema desde una perspectiva actual.Las baterías fueron grabadas en Estudio Piso 3. Las cuerdas fueron registradas en Blinded Production, quienes también realizaron la mezcla. El máster fue realizado por Torque Records.Más que un cover: un mensajeLejos de ser una simple reinterpretación, este lanzamiento se posiciona como una declaración artística. Éntomos utiliza la fuerza simbólica de “Them Bones” para visibilizar problemáticas presentes en la industria musical y en la sociedad. “Este lanzamiento es un recordatorio de que detrás de la música hay personas reales, con luchas reales. Queremos que este homenaje también sea un espacio para reflexionar, hablar y buscar ayuda”, señala la banda.Finalmente para celebrar esta nueva entrega, el próximo 20 de mayo Éntomos se presentará junto a Entrospect quienes vuelven luego de años de silencio, y Asíncrono banda nacional de metal documental en RBX. El show comienza a las 20:00hrs y las entradas en Preventa 2×1 ya se encuentran disponibles a través de Passline.
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Odales Franco presenta «Quizás»
Odales Franco presenta “Quizás”, single de indie pop/balada que se sumerge en las dudas y contradicciones del inicio de una relación. La canción explora ese diálogo interno constante: pensamientos que pueden impulsar o frenar lo que se siente. “Quizás resulte bien… o quizás no” es la idea que atraviesa el tema, reflejando la tensión entre avanzar o detenerse. “O tal vez me mienta y siento que te quiero”, cierra el relato.
El single nace desde experiencias personales y conversaciones reales. “Esa duda constante fue una semilla creativa”, comenta el artista, quien transforma vivencias marcadas por relaciones pasadas en una reflexión honesta sobre abrirse nuevamente al amor.
La creación de la letra tomó cerca de dos meses, mientras que la producción se extendió por otros 5 a 6 meses. Todo fue grabado de forma independiente en su home studio, donde Odales Franco se encargó de instrumentos, voces y arreglos.
En lo sonoro, “Quizás” combina influencias del pop y el rock, con referencias a proyectos como Bándalos Chinos, Juanes, Gepe, Camilo y Caloncho, construyendo una propuesta íntima, melódica y emocionalmente cercana.
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Intelectrica presenta “Even Though I Know Your Name”, primer adelanto de su próximo disco «Pops Up»
Intelectrica presenta “Even Though I Know Your Name”, nuevo adelanto de su próximo disco Pops UpDisponible desde el 04/05/2026 La banda ariqueña Intelectrica presenta “Even Though I Know Your Name”, nuevo single de su próximo álbum Pops Up, disponible a partir del 04 de mayo de 2026. Se trata de un lanzamiento que reafirma la identidad sonora del grupo y su trayectoria dentro del synthpop y la New Wave hecha desde el norte de Chile.La canción aborda el amor no correspondido, la distancia emocional y la fragilidad de los sentimientos que muchas veces quedan suspendidos en lo no dicho. Con una atmósfera íntima y melancólica, el single retrata ese vínculo que existe más en la imaginación que en la realidad: conocer a alguien, sentirlo profundamente, pero nunca llegar a ocupar un lugar en su mundo.Pops Up fue compuesto por José Guíñez e Intelectrica en la ciudad de Arica. El disco fue mezclado por el ingeniero Fernando Cubillos, de amplia trayectoria en mezcla y mastering de bandas chilenas y extranjeras, y masterizado por Francisco Holzmann en Holz Masters Studios, Miembro Votante de los Latin Grammy e ingeniero certificado para entregar Apple Digital Masters.Con más de 15 años de trayectoria, Intelectrica se ha posicionado como una banda pionera en la mezcla de synthpop y New Wave desde el norte de Chile. Su debut, Máquina en Cero (Remastered 2017), marcó el inicio de una propuesta definida por la experimentación sonora, el uso intensivo de sintetizadores y la combinación de texturas análogas cálidas con sonidos digitales contemporáneos.A lo largo de su carrera, la banda se ha presentado en distintas ciudades de Chile, ha participado en televisión y también ha llevado su música a Perú, consolidando una reputación marcada por la fuerza en vivo y la evolución constante de su sonido.Actualmente, Intelectrica está integrada por José Guíñez en voz, Cristian Vargas en teclados, Gonzalo Colman en guitarras y voces, y Cristian Longa en batería. Durante la pandemia, esta formación impulsó una nueva etapa creativa junto a productores de México y Argentina, ampliando el horizonte musical del grupo y su proyección internacional.Con “Even Though I Know Your Name”, Intelectrica abre una nueva etapa y adelanta el universo emocional de Pops Up, un disco donde conviven introspección, melodía y una mirada contemporánea sobre las relaciones, la identidad y la experiencia humana.Fecha de lanzamiento04/05/2026
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Festival de los Vientos 2026 culmina con éxito en San Pedro de Atacama y convoca a cerca de 600 personas en su jornada final
Con una masiva y entusiasta participación, el Festival de los Vientos 2026 concluyó exitosamente su segunda edición, desarrollada entre el 7 y el 11 de abril en San Pedro de Atacama, consolidándose como un espacio cultural clave para el encuentro entre música, territorio y comunidad.El cierre del festival, realizado el sábado 11 de abril en la plaza cívica de la comuna, reunió a cerca de 600 personas entre las 17:00 y las 00:00hrs, quienes disfrutaron de una jornada marcada por la diversidad musical, la danza y la identidad multicultural del territorio. En escena participaron destacadas agrupaciones como Mística Show, Flores de Tambor, Salvaje Son, Jorge Río Bueno (full banda), Efecto Mandela, Comparsa Lickana Wayra, Arak Mayu, junto a las agrupaciones andinas Batukadas Sikuri Lakitas, Haalarcota, Sumaq Urpilay y el Ensamble de música popular Leritchitack, dando vida a un espectáculo que integró sonidos tradicionales y contemporáneos.Durante cinco días, el festival desplegó una programación diversa que puso en el centro la participación activa de la comunidad sanpedrina y el acceso a experiencias artísticas de calidad:Martes 7 de abril: Taller gratuito de vientos andinos en el Centro Cultural La Yareta, impartido por el músico local Carlos “Pajarito” Velásquez.Miércoles 8 de abril: Intervenciones musicales y conversatorios en Peine y Socaire, acercando el arte a comunidades escolares y adultos mayores.Jueves 9 de abril: Actividades en el ayllu de Séquitor, incluyendo una significativa jornada en la escuelita Alabalti Alabalti, junto a intervenciones musicales y el primer sideshow del festival en la Pulpería Atacama.Viernes 10 de abril: Segundo sideshow en la comuna, fortaleciendo la programación nocturna y el circuito local.Sábado 11 de abril: Jornada estelar de conciertos en la plaza cívica, con cerca de 80 artistas en escena.Uno de los aspectos más valorados de esta edición fue el trabajo territorial destacando con especial orgullo las actividades desarrolladas en las comunidades de Socaire en la Escuela San Bartolomé, Peine y la escuela Alabalti Alabalti de Séquitor, donde el festival logró generar instancias de encuentro intergeneracional, formación artística y acceso cultural en sectores con menor acceso a este tipo de iniciativas.También y por segundo año se hizo presente durante el festival, la Feria ArtesanalCkunza CkaparEl Festival de los Vientos reafirma así su compromiso con la descentralización cultural, el fortalecimiento del tejido social y la puesta en valor del patrimonio musical, integrando propuestas de distintos géneros y territorios en un mismo escenario. Además contó con gran presencia femenina tanto en las agrupaciones musicales y de danza, como en la organización y prestadores de servicios.Año tras año, el Festival de los Vientos se posiciona como un encuentro potente, con una excelente recepción del público, tanto en personas locales como turistas y se consolida como el cruce de estilos donde el hip hop, jazz, bolero, folklore andino y música latina, reflejan la identidad multicultural de San Pedro de Atacama.Esta segunda versión también ratifica el impacto del festival como una iniciativa autogestionada que, gracias a su sólida propuesta artística y social, continúa posicionándose como un hito en la agenda cultural del norte de Chile.Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.