El concierto, que se transmitirá en directo por Radio Universidad de Chile, contará además con la participación de Magnolia Nojutsu.La banda Aveces Siempre se origina en 2025 con Diego, Gerardo, Carlos y Roberto como integrantes. Ellos son un grupo de amigos que convergen desde variados proyectos musicales y que se reunieron a componer canciones tomando como base sonora el pop de guitarras, shoegaze y rock alternativo con influencias británicas y también nacionales. Con varios sencillos bajo el brazo, el cuarteto publicó su álbum debut en octubre del año pasado.»Aveces Siempre» es un disco con dos caras muy marcadas. Su primera mitad tiene canciones más rápidas y más cargadas al pop. El segundo bloque es un poco más oscuro, con atmósferas densas y experimentales. Pese a eso, el álbum se plantea como un relato compacto con una línea narrativa que aborda la ausencia y el vacío. «Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, comenta Diego.A modo de celebración oficial de aquel hito para la banda, el grupo acaba de agendar un gran concierto de lanzamiento en la icónica Sala Máster de Radio U De Chile, ubicada en Miguel Claro 509. Este es sin duda el show más importante en la breve carrera de la banda que, con apenas un año de existencia, ya está dando pasos agigantados, posicionándose así como un nombre a considerar dentro del indie local.El evento, que será grabado en formato audiovisual, se realizará el sábado 9 de mayo, desde las 18.30 hrs. Contará con artistas invitados y un show de apertura del grupo Magnolia Nojutsu, y la transmisión en directo del concierto por parte de la Radio U De Chile (desde las 20 hrs). Las preventas del concierto ya están agotadas, pero aún quedan entradas disponibles en precio general. Los tickets se pueden conseguir a través de PortalTickets y tienen un valor de $7000. más recargo.
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Lite Ruiz apuesta por la reflexión ambiental en su nuevo sencillo “Verde”
Lite Ruiz continúa expandiendo su propuesta musical con el estreno de “Verde”, un sencillo que se instala desde la raíz latinoamericana para invitar a una pausa consciente. A través del formato de guajira, la artista construye una atmósfera cálida y envolvente que conecta con la naturaleza, pero que al mismo tiempo interpela sobre la responsabilidad de cuidarla.La canción nace como una respuesta sensible a la crisis ambiental, abordando de forma directa problemáticas como los incendios forestales y el daño a los ecosistemas. Con una lírica simple pero cargada de intención, “Verde” se transforma en un llamado a proteger la tierra, el monte y los espacios que habitamos, proponiendo una escucha que no solo emociona, sino que también deja una reflexión.En lo musical, el sencillo mantiene la identidad de Lite Ruiz, donde confluyen el rock folk, el pop y las sonoridades de raíz latinoamericana. La interpretación vocal —honesta y cercana— se posiciona como el eje central del relato, transmitiendo un mensaje que busca resonar desde lo íntimo hacia lo colectivo.“Busco conectar con la gente a través de letras simples pero con un mensaje, que dejen un pensamiento y un sentir”, comenta la artista, quien ha construido su carrera desde la cercanía con el público y una puesta en escena que privilegia el contacto directo y emocional. En ese sentido, “Verde” también se proyecta como una experiencia viva en sus presentaciones, donde el mensaje adquiere aún mayor fuerza.Como parte de su proyección internacional, Lite Ruiz será parte de BIME Bogotá, donde se presentará el próximo 7 de mayo en Templo Sound, compartiendo escenario con Arlette Monn y Mary Jane, en un showcase que refuerza su presencia en el circuito latinoamericano.El sencillo cuenta con la composición de Marcos Ronald Schmidt y la mezcla de Juan Ignacio Iglesias, consolidando un trabajo que equilibra sensibilidad artística y conciencia social. Con este lanzamiento, Lite Ruiz reafirma su compromiso con una música que no solo acompaña, sino que también propone y moviliza.“Verde” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se presenta como una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo esencial: la naturaleza, la conciencia y el cuidado de lo que aún estamos a tiempo de proteger.
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Zarison presenta “Crisis Universal”, su nuevo single cargado de tensión y reflexión
El segundo adelanto de la banda chilena combina atmósferas noventeras con una mirada personal sobre la crisis actual.Zarison acaba de lanzar su single “Crisis Universal”, una propuesta de indie rock que recorre con crudeza y sensibilidad los conflictos del mundo actual, filtrados por la experiencia íntima de quien también atraviesa sus propias transformaciones personales.El tema se construye como un paisaje sonoro frío y tenso, con claras influencias del rock alternativo de los años noventa. A través de guitarras rasgadas, atmósferas distorsionadas y coros cargados de catarsis, la canción convierte el ruido de la crisis contemporánea en un relato emocional que conecta lo colectivo con lo individual.“Crisis Universal” aborda distintos sucesos que han marcado el último tiempo, proponiendo una reflexión que invita a vivir el presente sin culpa ni temor. Desde una mirada humana, el single sugiere que los procesos de cambio (tanto globales, como personales) forman parte de una dinámica inevitable que trasciende el control individual.La producción del single estuvo a cargo de Nico Alba, reconocido por su trabajo con artistas como Vesta Lugg y Dani Ride. La grabación se realizó en Estudios Foncea, mientras que la mezcla fue desarrollada por Jotape Paine y el master final estuvo en manos de Iván Aracena, quien ha trabajado junto a Alain Johannes y Mike Patton, entre muchos otros.Este lanzamiento corresponde al segundo adelanto de la nueva etapa de Zarison (precedido por “Siguen Preguntando”), consolidando un sonido que cruza intensidad, atmósfera y una narrativa emocional profunda.El single también forma parte de un proceso creativo más amplio que incluirá futuras colaboraciones, entre ellas la participación de la cantante Valentina Marinkovic y el desarrollo de un álbum de remixes junto a DJs como Sickddellz, ampliando así las posibilidades sonoras del proyecto.Zarison es un proyecto nacido en 2017 bajo la visión de Eduardo Zarhi, que hoy se configura como banda junto a Cris Olivos, Pablo Castro, Javier Martínez y José Antonio Gatica. En esta nueva etapa, el grupo apuesta por un rock alternativo intenso y atmosférico, con letras que abordan la incertidumbre, la crisis existencial, la guerra y el aprendizaje personal.
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TRANSPATAGONIA”: el viaje de LLUVIA ÁCIDA que nunca termina, hoy en la voz de GABI GÓMEZ
ocasiones en nuestra ciudad, como cuando una vez teloneamos a Javiera Parra y los Imposibles en el desaparecido Gimnasio de la Confederación Deportiva”, recuerda. “El escucharla en esta nueva versión y acompañada por un videoclip con imágenes tan evocativas ha sido un verdadero regalo para nosotros, que nos hace pensar que estos años de trabajo han valido absolutamente la pena”, afirma Cheuquelaf.
El videoclip que presenta esta versión del tema es fruto del trabajo de la escritora y activista Ana Marlén Guerra y de su hermano Raúl Guerra (que trabaja bajo el seudónimo de Ramut Pixel). “Gaby me contó que estaba preparando este cover justo cuando yo había tenido una noche de mucho pensar en cómo darle vida a una idea que venía gestando hace rato, sobre esta especie de monstruos que toman vida y que lamentablemente han estado ahí acechando, que son los aerogeneradores”, cuenta Ana Marlén, quien contactó a su hermano para proponerle trabajar en un videoclip. “En el camino ocurrió que mi hermano se entusiasmó mucho con el proyecto. Él es diseñador y también es artista plástico además de músico. Estuvimos trabajando en conversación permanente, hablando de las imágenes que surgían de este tema y así se fue gestando la idea potente que logró condensar Raúl en este proyecto”, relata.
Para Gabi Gómez la canción representa varias cosas. “Cuando la escuchaba me producía nostalgia. Si bien no menciona un sitio específico con nombre y apellido, sí habla de un paisaje que se repite dentro de la región. Y eso al momento de interpretarla me provoca una emoción tremenda. Hace un repaso breve, si se quiere, de nuestra historia, de cómo esta lejanía del resto del país sigue existiendo. Entonces siento que “Transpatagonia” tiene mucho de eso, de querer contarnos un poco de dónde venimos”, reflexiona el músico. Por su parte, Ana Marlén Guerra no duda en señalar que la música de Lluvia Ácida es parte de la banda sonora de su vida. “También es parte de la banda sonora de nuestra región y este tema en particular nos conecta inmediatamente con nuestro entorno, nos señala un camino claro, un viaje que muchas veces hacemos cuando nos dirigimos a distintas localidades de la región. Además, trabajar en colaboración con mi hermano, para Gabi en un tema original de Lluvia Ácida, me hace sentir que estamos conectados con el territorio que amamos y queremos proteger”, concluye.
El video de esta nueva versión de “Transpatagonia” ya está disponible en el canal de You Tube de Eolo Producciones.