En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda Hombres de Marte estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo.A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad.El lanzamiento cuenta con la colaboración de Diego Infante, creador de contenido y activista autista, quien aporta una voz auténtica al proyecto, reforzando su dimensión representativa. Su participación suma profundidad al relato y conecta directamente con comunidades que buscan mayor visibilidad y comprensión en torno al TEA.El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube, junto a un videoclip animado realizado por el artista visual Ariel Farías, que incorpora guiños a la icónica banda chilena Los Prisioneros, además de referencias a la cultura local, generando un cruce entre identidad, memoria y contemporaneidad. En el plano sonoro, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Loto Records de Valdivia. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica.El lanzamiento en vivo está programado para el próximo 17 de abril a las 19 horas, en el contexto de la Fiesta de la Sidra y la Manzana que se realizará en el Parque Saval en Valdivia. Esta presentación marcará un momento clave para la banda, al llevar su propuesta a un espacio abierto, diverso y en contacto directo con la comunidad.Hombres de Marte forma parte de la Escuela de Rock Los Lagos, un proyecto que reúne a niños, niñas y jóvenes en torno a la creación musical, promoviendo la inclusión, la creatividad y el desarrollo artístico desde lo local.
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Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora
Desde Concepción, la banda Los Virados presenta “Días Pesados”, el primer adelanto de su próximo disco, acompañado de un B-side titulado “Las Olas”. Este lanzamiento abre una nueva etapa para la banda y nos deja en claro hacia dónde se están moviendo durante 2026. Con un sonido más cargado, trabajado y emocionalidad.“Días Pesados” nace desde experiencias personales marcadas por momentos depresivos, pero vistas desde la distancia. No es una canción hecha en medio del caos, sino desde la comprensión posterior. Esta mirada le da un peso distinto y más consciente. En lo musical, es probablemente la canción más oscura que han hecho hasta ahora comentan, sin dejar de lado las melodías pegajosas.La letra se mete en la sensación de no reconocerse, de estar atravesando cierres importantes, sobre todo en lo amoroso, y la desilusión que viene con eso. Habla desde el desgaste emocional donde todo cuesta un poco más, donde la vida se siente más pesada de lo normal.El tema no es nuevo en su origen ya que tomó forma en la época de “Souvenir”, su disco anterior, pero fue mutando con el tiempo. Con el crecimiento de la banda y el trabajo colectivo, lograron llevarlo hacia el sonido que realmente estaban buscando. Cada integrante fue sumando diferentes capas hasta llegar a una versión final que los deja conformes y que marca una evolución clara en su propuesta.En paralelo, “Las Olas” aparece como un contraste, si “Días Pesados” es intensidad y desborde, este B-side baja las revoluciones y abre otro espacio dentro del disco. Hay nuevas formas de usar la guitarra, otras voces, otra energía. Funciona como un puente hacia lo que será el segundo single del LP. Ambas canciones se entienden mejor juntas. Son dos momentos distintos frente a una misma experiencia: por un lado, la emocionalidad frente a la desilusión; por otro, el cansancio, la reflexión y la autocrítica que viene después.El lanzamiento de “Días Pesados” viene además con videoclip, donde la banda apuesta por algo más cotidiano y mostrar su dinámica como grupo de amigos y como banda penquista que atraviesa esta etapa juntos, sin sobreproducir la idea, sino desde lo que realmente son.Detrás de este trabajo, el videoclip fue dirigido por Martín Roa, con apoyo en cámara de Fernanda Pino. El arte visual nace desde un concepto desarrollado por la propia banda, que irá tomando forma completa a medida que se liberen los próximos singles. Las portadas fueron realizadas por Matías Proboste, mientras que la grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de Joaquín Roa.Los Virados está conformado por Pedro Matus en voz, Sebastián Muñoz en bajo, Martín Roa en guitarra y coros, Franco Cariqueo en guitarra y Fernando Sanhueza en batería.Este lanzamiento es el primero de una serie de adelantos que seguirán mostrando distintas caras del próximo disco, manteniendo esta lógica de presentar singles acompañados, construyendo un relato más amplio desde cada entrega.Los Virados continúan reforzando su identidad y forma de hacer las cosas, a su ritmo, con intención, y con un sonido más propio.Síguelos en Instagram y no te pierdas los próximos estrenos
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Kurmi revive “Luna en Capricornio” con un videoclip filmado en Talca
A cinco años de su publicación original, la canción “Luna en Capricornio” vuelve a cobrar vida. La cantautora y productora chilena Kurmi estrena el videoclip oficial del tema, una obra audiovisual profundamente emocional que explora el duelo adolescente, la amistad y la conexión entre la artista y su propia creación.El proyecto surge a partir del encuentro creativo con la Colectiva Elemental, equipo audiovisual talquino que actualmente desarrolla el cortometraje Niña Trueno. La canción fue escogida como parte de su banda sonora y, en paralelo, se decidió realizar un videoclip que funciona como un complemento audiovisual del proyecto y un adelanto de su universo narrativo, cuyo estreno está proyectado para este 2026.“Sentimos que tenía exactamente la atmósfera que estábamos buscando. Tan solo escucharla me emocionaba”, comenta la directora Nicole Contreras sobre el momento en que descubrieron la canción. “Quisimos extraer un fragmento del universo del cortometraje y mostrar el duelo profundo que sufre una de las protagonistas”, agrega la gestora de este videoclip financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.La historia se centra en Angelina, una adolescente que enfrenta la pérdida de su mejor amiga, Mireya, en un contexto marcado por la vulnerabilidad emocional y social. A través de recuerdos compartidos —momentos escolares, tardes cantando y bailando juntas— el videoclip pone énfasis en la amistad durante la adolescencia como un vínculo fundamental, especialmente cuando no existen redes de apoyo sólidas.Toda la acción transcurre al interior de un teatro vacío, concebido como el espacio simbólico donde se representan historias invisibilizadas. La propuesta estética apuesta por una puesta en escena minimalista inspirada en el lenguaje teatral, donde la actuación y la iluminación adquieren protagonismo. “Hay muchas historias que no se cuentan y que pareciera que no tienen cabida. Quería representar esas experiencias que viven adolescentes en contextos vulnerables”, explica Nicole Contreras.Uno de los momentos más significativos ocurre hacia el final del videoclip, cuando Kurmi irrumpe en escena para consolar al personaje, rompiendo la cuarta pared. Este gesto funciona como un acto simbólico de reconciliación con la propia infancia y con los conflictos que dieron origen a la canción. “Escribir ‘Luna en Capricornio’ fue el abrazo más importante que le di a mi niña interior. Grabar esa escena removió muchas emociones; hubo mucho llanto en el rodaje”, revela la artista.El videoclip fue rodado durante el verano en Talca junto a un equipo creativo mayoritariamente femenino de la Región del Maule, en una colaboración que cruza territorios y sensibilidades artísticas. “Salir de la burbuja capitalina y trabajar con artistas de región fue una de las experiencias más bellas que me ha pasado este año”, señala Kurmi.Con este lanzamiento, la cantante no solo resignifica una de las piezas más personales de su repertorio, sino que también abre una nueva etapa creativa vinculada al lenguaje audiovisual. “Siempre he tenido cariño por los soundtracks. Me gusta la idea de acompañar emociones o situaciones con música”, agrega.El videoclip de “Luna en Capricornio” ya se encuentra disponible en YouTube. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y novedades, se puede seguir a Kurmi y a la Colectiva Elementales a través de sus respectivas cuentas de Instagram.
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Banda nacional Anagrxma vuelve a la escena y lanza el primer adelanto de su disco “Suit”
Mariano Solanes (voz y guitarra) y Benjamín Plaza (batería) son Anagrxma, banda que desde 2022 se encuentra desarrollando un proyecto musical influenciado por los sonidos de los ’80, en especial el rock, el pop y el soul. Luego de una primera incursión en la escena nacional en 2023, Anagrxma vuelve a la carga para presentar “Tipos de Azul”, single ya disponible en las plataformas digitales, con el que adelanta lo que será su esperado primer trabajo de larga duración. Para Mariano Solanes, “Tipos de Azul” representa una muestra clara del enfoque artístico de la banda y una definición de su nueva placa. En este contexto, agrega que la lírica del tema “aborda una despedida desde la nostalgia, sin adornos, y de convivir con personas que son parte del pasado”.En lo musical, en tanto, la canción propone un contraste entre lo distorsionado y lo preciso, combinando acertadamente la potente energía del rock con la profundidad y la sensibilidad del soul. Asimismo, Solanes postula que “Tipos de Azul”, “construye su carga emocional desde el arreglo, armonizando el pulso del rock con una perspectiva de estudio, entendido como un laboratorio creativo”. Anagrxma es un proyecto integrado por músicos del circuito independiente que se expande con la colaboración de Matías Saavedra (bajo), Erasmo Collao (saxo) y Lucas von Mühlenbrock (piano), quienes se suman activamente al trabajo musical que concibe al estudio de grabación como su principal espacio de experimentación. “Tipos de Azul” es la primera entrega del álbum “Suit”, el que será estrenado el próximo 20 de abril. La placa incluye 12 canciones que fueron compuestas y grabadas por el propio Mariano Solanes junto a Benjamín Plaza. “Ya había trabajado siete años en un estudio de grabación produciendo a otros artistas, por lo que me dediqué a sacar el mejor disco posible con mi experiencia”, expresa Solanes. El álbum “Suit” de Anagrxma es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), “lo que significa que es un trabajo que quedará disponible como patrimonio cultural de Chile”, declara el músico.