 El manuscrito cruza estrategia e historia para ayudar a artistas a tomar decisiones en un escenario marcado por la sobreoferta y la transformación digitalEl publicista y gestor cultural Utzu García presenta su nuevo libro “Autogestión musical desde cero”, una publicación orientada a músicos, bandas y proyectos emergentes que buscan desarrollar su carrera con una base estratégica en el actual escenario de la industria musical, donde —como plantea el autor— hoy hacer música es más accesible que nunca, pero sostener un proyecto es más complejo que nunca.La propuesta ofrece una lectura práctica y contextualizada de la autogestión, abordando no solo herramientas y decisiones clave, sino también el funcionamiento del ecosistema musical contemporáneo, marcado por la digitalización, la sobreoferta de contenidos y la competencia por la atención. En este contexto, el libro enfatiza que no se trata simplemente de habitar plataformas, sino de comprender que no se está en un canal, sino dentro de una red. Uno de los ejes centrales del texto es la incorporación de una mirada histórica como herramienta de comprensión. Con formación en Historia, el autor plantea que esta no debe entenderse como un ejercicio sobre el pasado, sino como un marco que permite interpretar el presente y tomar decisiones con mayor claridad. A lo largo del libro se revisan las transformaciones que han definido el sector, desde la música como oficio hasta su consolidación como industria y su actual configuración como plataforma digital. En ese recorrido, se subraya que el quiebre tecnológico no eliminó la competencia, sino que modificó sus reglas: lo que cayó fue la distribución, no la competencia. “Autogestión musical desde cero” también introduce el concepto de ecosistema musical, entendiendo el desarrollo de un proyecto como la interacción de múltiples dimensiones —creación, grabación, distribución, plataformas, marketing, comunidad y monetización—, lo que exige asumir un rol activo en su gestión, ya que, incluso sin proponérselo, todo artista termina gestionando su propio proceso. Desde esa perspectiva, el libro redefine el rol del artista contemporáneo, proponiendo que hoy cada proyecto funciona, en la práctica, como una microempresa cultural, donde la toma de decisiones deja de ser intuitiva y pasa a ser estratégica. En esa línea, se identifican errores frecuentes en etapas iniciales, donde muchas iniciativas no fracasan por falta de talento, sino por ausencia de estructura. Con un enfoque claro y directo, la publicación entrega herramientas concretas para ordenar un proyecto desde sus bases, enfatizando la importancia de definir antes de ejecutar. Más que publicar por inercia, la invitación es a construir con intención, entendiendo que el punto de partida no es la acción, sino la decisión. El lanzamiento de “Autogestión musical desde cero” se enmarca en una serie de iniciativas vinculadas al desarrollo de la música nacional, consolidando una propuesta que busca fortalecer la sostenibilidad de los proyectos desde una mirada estratégica, donde —como sintetiza el autor— hacer música es arte, pero sostener un proyecto es estrategia. |
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Lanzan el libro “Autogestión musical desde cero”, una guía para entender y construir proyectos musicales en la actualidad
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Scott y los Pelmazos anuncia show especial en Epicentro
La cita será el 30 de mayo a las 19:00 horas en Epicentro (Huérfanos 786), en una jornada que contará con un show de apertura a cargo de Misfitz y una grabación especial a cargo de Torque Records, que capturará el show en vivo para convertirlo en un registro único de la noche, pensado como una pieza irrepetible tanto para la banda como para quienes sean parte de ese momento.Formados en 2018 en Puente Alto y La Florida, Scott y los Pelmazos han construido un recorrido sólido dentro del circuito independiente, destacando por una propuesta ligada al hip hop alternativo, donde conviven elementos del jazz, el rap y exploraciones sonoras cercanas al R&B y lo experimental. Su música ha sido descrita como una mezcla innovadora de géneros y una de las propuestas más interesantes en el vivo.Antología 1” surge como una instancia de cierre, una despedida consciente de una etapa creativa que definió su identidad inicial. El show no solo repasará canciones conocidas por su público, sino que también incluirá temas inéditos y composiciones que alguna vez formaron parte de su setlist pero que nunca fueron registradas oficialmente, ofreciendo así una experiencia irrepetible, pensada especialmente para sus seguidores más cercanos y nostálgicos.Este concierto marca un cierre, pero también el comienzo de una nueva etapa, dando señales de lo que será su primer disco de estudio.Con “Antología 1”, la banda revisita su pasado, e invita al público a acompañarlos en esta nueva etapa.
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McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril
McCandless se alista a dar el puntapié inicial para la celebración de 15 años de música por parte de José Méndez (nombre tras el proyecto) con un show este 22 de abril en la sala SCD de plaza Egaña, cita en la que volverá a presentarse en formato de banda completa luego de un año y con invitados de lujo para algunas canciones, por lo que será sin dudas un show inolvidable, además de contar en la misma cita con la presentación de Gabriel Beltrán. Las entradas ya se encuentran a la venta las entradas a través de Portaltickets.“McCandless” es un proyecto musical chileno de indierock creado e integrado por José Méndez, con sonidos variados que mezclan desde el indie más suave hasta sonidos funk, grunge y metal. Cuenta con cuatro discos de estudio y dos discos en vivo, por lo que ya tiene un repertorio amplio con múltiples sonidos y letras que abordan desde el cansancio de la vida rutinaria hasta las distintas implicancias de la desolación. El proyecto junto con la conmemoración de los 15 años de música de su creador se encuentra aún promocionando su último disco llamado “Abril”, el cuál fuel el 3 disco lanzado en el año 2025 (junto a “Ecos” y “Re-Vivo”) y que cuenta con 9 canciones inéditas que toman sonidos mucho más crudos y en bruto junto a las letras más emotivas y personales lanzadas a la fecha, siendo el disco más puramente indie lanzado por el proyecto y que ha sido presentado en vivo ya dos veces en formato acústico en noviembre de 2025 en el 5 de marzo pasado en la cocina clandestina con una notable respuesta de la audiencia.Este mes de abril definitivamente será clave en el proyecto, puesto que junto a todo lo antes dicho el 10 de abril se estrenará la canción “Real”, primer adelanto de su próximo disco que será lanzado a fines de este año 2026 marcando una nueva etapa en el proyecto. Puedes seguir a “McCandless” en su Instagram @mccandless.musica y en su perfil de spotify para escuchar su música y estar al tanto de cada novedad del proyecto, lanzamientos y fechas en vivo.
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Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken
Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.
Del subsuelo pal cielo”:
“Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”, “Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:
«Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.