Radio Sónica

Autor: Administrador

  • Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Tras adelantar su nueva etapa con los sencillos Después de la Depresión Viene la Manía y Zopiclona, el proyecto chileno Surreal presenta oficialmente Viaje al Centro del Cortisol, su tercer álbum de estudio. Se trata de un trabajo instrumental que profundiza en el cruce entre free jazz, avant-garde y rock psicodélico, proponiendo una escucha intensa y sin concesiones, atravesada por la experiencia del estrés y la fragilidad mental.

    Liderado por el compositor y bajista Julián Romero, el disco nace a partir de un proceso personal marcado por la depresión ansiosa, la autoexigencia y el desgaste asociado a sostener un proyecto musical independiente. Desde esa vivencia, Viaje al Centro del Cortisol se construye como una obra conceptual que aborda el estrés desde una perspectiva casi clínica, donde la música funciona como traducción directa de estados emocionales extremos.

    En ese recorrido, los sencillos previos funcionan como puntos clave del relato. Después de la Depresión Viene la Manía —compuesta junto a Gonzalo Mera— instala el contraste entre apatía y desborde, mientras que Zopiclona profundiza en la experiencia de la ansiedad y el uso de fármacos, desplegando una estructura que transita desde una atmósfera “anestesiada” hacia una explosión de improvisación libre. Ambas piezas anticipan el lenguaje del álbum: un equilibrio inestable entre control y caos.

    A nivel sonoro, el disco expande el universo de Surreal hacia territorios más ásperos y viscerales. Guitarras con distorsión, saxos en tensión constante y una base rítmica expansiva configuran un paisaje que el propio Romero describe como un “sistema nervioso expuesto”. La influencia del free jazz y el avant-garde se mezcla con una energía cercana al rock, dando forma a composiciones que privilegian la intensidad, la improvisación y el riesgo.

    El álbum fue registrado por un quinteto integrado por Julián Romero (bajo y composición), Gonzalo Mera (guitarra), Franco Sax y Roberto Boksamy (saxos), y Samuel Álvarez (batería), consolidando una formación que potencia tanto la escritura como la interacción en tiempo real.

    Con este lanzamiento, Surreal reafirma una identidad sonora cada vez más definida, donde la exploración jazzística convive con una sensibilidad contemporánea marcada por la experiencia emocional y el contexto actual de la música independiente.

    Viaje al Centro del Cortisol ya se encuentra disponible en plataformas digitales y contará con ediciones físicas que podrán adquirirse en sus próximos conciertos: el 9 de mayo en Aldea 31 (Rengo), el 13 de mayo en Sala SCD Bellavista (Santiago), el 31 de mayo en La Candelaria (Talca) y el 20 de junio en La Torre de Orión (El Quisco). Sigue a Surreal y a Julián Romero en Instagram para no perderte sus novedades.

  • “ABADDON”: CUANDO LA INJUSTICIA FABRICA MONSTRUOS, EL NUEVO SINGLE CONCEPTUAL DE PEAK LEVEL

    “ABADDON”: CUANDO LA INJUSTICIA FABRICA MONSTRUOS, EL NUEVO SINGLE CONCEPTUAL DE PEAK LEVEL

    La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.»Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»

  • Deseo, pista de baile y nostalgia: Vice Arrué abre una nueva era pop con “CONOCERTE +”

    Deseo, pista de baile y nostalgia: Vice Arrué abre una nueva era pop con “CONOCERTE +”

    Luego de su último lanzamiento en noviembre de 2024, Vice Arrué vuelve a la escena con “CONOCERTE +”, un sencillo que inaugura oficialmente una nueva etapa en su carrera y abre el camino hacia AMORES LITORALES, el proyecto discográfico que desarrollará durante 2026. El track se presenta como una declaración de intenciones: más directo, más bailable y más cercano a la pista de baile, sin perder la sensibilidad pop que ha caracterizado al artista.“CONOCERTE +” es el primer lanzamiento producido íntegramente por el propio Vice Arrué, consolidando una faceta más personal y definida dentro de su propuesta. En esta nueva etapa, el artista se mueve hacia un sonido que cruza el club pop con el dance pop, construyendo una canción fresca, inmediata y pensada para ser vivida desde el cuerpo.Con un pulso energético de 121 BPM, el sencillo retrata la intensidad de un romance fugaz, de esos que parecen durar una vida entera aunque solo existan durante unos pocos días. Entre calor, humedad, deseo y la inminente vuelta a la realidad, “CONOCERTE +” construye la postal emocional del último día del verano: ese instante en que todo parece posible, pero también está a punto de terminar.La canción llega acompañada de un videoclip oficial dirigido por Domingo Jeame y con dirección creativa de Nan Navarro. La pieza visual amplifica el universo del single y traduce en imágenes esa sensación de libertad, escapismo y deseo que define esta nueva era. Colores vibrantes, tensión romántica y una atmósfera veraniega se convierten en el escenario perfecto para acompañar el regreso del artista.“Este es el inicio de un viaje que vengo construyendo desde 2024. ‘CONOCERTE +’ es mi entrada al club y la invitación a vivir esta fantasía de AMORES LITORALES”, comenta Vice Arrué. Con este lanzamiento, el artista da el primer paso de un ciclo que continuará durante todo el año y culminará hacia finales de 2026 con la publicación de su próximo disco.“CONOCERTE +” ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega para convertirse en el soundtrack de esos romances que arden rápido, pero permanecen mucho tiempo en la memoria. Un single para bailar, escapar y aferrarse, aunque sea por una última noche, a la sensación de que el verano todavía no termina.

  • Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil libera “Oro”, segundo adelanto a Datrebil Fly Shit.

    Ñandú Datrebil avanza a pasos firmes hacia la salida de su segundo LP Datrebil Fly Shit, el cual fue anunciado hace algunas semanas con la liberación del primer adelanto, “Francotirador”, despertando interesantes opiniones y expectativas por su calidad técnica y musical, como también la del imaginario conceptual que lo envuelve.

    Sin dejar enfriar las primeras impresiones, el integrante del colectivo Brothers Monsters vuelve a la noticia revelando el segundo corte promocional, “Oro”, creación que cuenta con la colaboración en los raps de Irina Doom y Ángelo Soliloquio, quien a la vez es el productor musical del proyecto.Todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”:«”Oro” nace de una idea muy simple: hablar de aquellas amistades que trascienden y logran derribar las barreras de la conveniencia, dejando de ser solo compañía de fiestas y buenos momentos. Por eso no decimos “todos mis amigos valen oro”, decimos: “todos mis hermanos y mis hermanas valen oro”.Hablamos de la familia que se elige, la que de manera orgánica está en las buenas y en las malas, y que en muchos casos es la única familia. A veces, incluso, la sangre pesa menos que lo genuino, que aquello que se construye ladrillo a ladrillo con amor.»“Oro” es el cuarto track de Datrebil Fly Shit y representa precisamente el espíritu de familiaridad y complicidad desde donde Ñandú Datrebil como rapero y Ángelo Soliloquio como productor se reconocieron para concebir su obra, equilibrando tanto virtudes humanas como artísticas.«Personalmente, para mí es importante representar tanto el lado de mi amistad con mis hermanas como con mis hermanos; por eso elegí a una rapera y a un rapero, para darle esa dualidad. Además, ambos son amistades cercanas y simbolizan en sí la esencia de esta temática.»El estreno del single se potencia con el cuidadoso vídeo clip a cargo del ojo sinigual de Rafael Juger, alias F4UL7 0PT1K, quien se ha mantenido con su lente orbitando cercanamente al proyecto, en esta oportunidad a cargo de desarrollar la idea escrita y dirigida una vez más por Ñandú.«Decidimos hacer algo sencillo y transparente, al igual que la temática: salir a la calle, elegir un par de spots y grabar un video clip con un estilo clásico, pero llevando a los invitados a la estética y al mundo del disco. Es por eso que el enmascararse se vuelve un punto en común. Así comenzamos a desplegar el imaginario del Datrebil Fly Shit.»

    Oro” de Ñandú Datrebil, Irina Doom & Ángelo Soliloquio puede encontrarse en todas las plataformas digitales, mientras que su representación audiovisual ya está disponible en su canal de YouTube, cosechando en sus primeras horas positivos comentarios que aumentan las expectativas sobre la esencia de Datrebil Fly Shit, confirmando su autor que antes del lanzamiento digital del álbum pretende sorprender con un par de adelantos más de similar naturaleza.