Autor: Administrador

  • Resilience y Alta Densidad encenderán Mi Bar con una noche de power y prog metal

    Resilience y Alta Densidad encenderán Mi Bar con una noche de power y prog metal

    El viernes 27 de marzo de 2026, a las 20:30 horas, el emblemático Mi Bar de Providencia será escenario de un concierto imperdible para la escena metalera chilena, cuando las bandas Resilience y Alta Densidad se reúnan nuevamente en vivo para ofrecer una jornada de prog y power metal cargada de energía, técnica y clásicos del género.Este evento promete ser uno de los puntos altos de la agenda metalera local de este semestre. Las entradas ya están disponibles y el show ha sido ampliamente promovido en redes sociales por ambas bandas.Resilience, una de las agrupaciones chilenas más reconocidas del prog power metal, ha construido una trayectoria sólida desde su formación en 2014, destacando por sus composiciones complejas, colaboraciones internacionales y presentaciones en escenarios nacionales e internacionales.Por su parte, Alta Densidad, veteranos del metal chileno, regresan con fuerza a los escenarios después de años, aportando a la noche una dosis de energía clásica con su estilo potente y repleto de himnos metaleros que han marcado a distintas generaciones de seguidores del género.La cita está programada en el corazón del Barrio Italia (Av. Santa Isabel 0350, Providencia) y se perfila como una de las noches más memorables para los fanáticos del metal local este año, congregando a seguidores de ambos proyectos en un formato íntimo y explosivo.

  • Alodia presenta “Duloxetina”: dreampop y catarsis emocional en su nuevo single

    Alodia presenta “Duloxetina”: dreampop y catarsis emocional en su nuevo single

    La banda chilena de indie Alodia estrena “Duloxetina”, un single que explora la represión emocional y el miedo a sentir, utilizando el nombre del antidepresivo como una metáfora sobre ser funcional al mundo en vez de contigo mismo. Una experiencia sonora que profundiza en un dreampop atmosférico y que desemboca en una catarsis emocional marcada por baterías intensas y guitarras desgarradoras. Muy al estilo de Alodia, este lanzamiento viene acompañado de dos videoclips; dos artistas y dos experiencias visuales imperdibles.

    Para Alodia, la historia es así: “En la sala que compartimos siempre había una caja de duloxetina. Nunca supimos cómo llegó ahí, pero estuvo presente en todo el proceso creativo de la canción”. Es que «Duloxetina” -grabado en Estudios del Sur- representa un renacer, y a la vez una etapa de mayor conexión emocional con su audiencia, principalmente con quienes lidian o han lidiado con la depresión. El single fue producido por Tomás Preuss y sus guitarras se inspiran en Slowdive y My Bloody Valentine, sin abandonar las texturas etéreas y campanillas envolventes reconocibles en la experiencia Alodia.
    Alodia

    Formada en 2017 en Santiago de Chile, Alodia nació junto con su primera canción, “Alodia”, compuesta en homenaje a la locutora radial Alodia Corral, cuyo nombre terminaría dando identidad al proyecto. Su primer álbum «Fin del mundo» fue publicado en 2022 y registrado íntegramente en Estudios del Sur. Recibió una excelente acogida en medios nacionales e internacionales, logrando apariciones en medios de renombre como Rolling Stone de México, Indie Hoy de Argentina, aparición de su primer videoclip en el Metro de la Ciudad de México, presentaciones en el programa chileno Circuito Nacional, y premio a Mejor Video en el Festival Vitafest por el single “La más bella canción”.

    Alodia está compuesto por René Molina en voz y guitarra, Nicolás Carvajal en batería, Luis Díaz primera guitarra, y Katherine Tuñón (Cata) en teclado y coros.

    Próximo concierto Sábado 28 de febrero — 19:00 hrs. Cafetería Popular ubicado en Maipú 363, Santiago (Barrio Yungay)

  • Marcela Parra presentará en vivo su nuevo disco Neceser en La Casa Rota de Barrio Yungay

    Marcela Parra presentará en vivo su nuevo disco Neceser en La Casa Rota de Barrio Yungay

    La poeta, compositora e intérprete Marcela Parra, lanza su tercera producción discográfica, una obra conceptual que rinde homenaje a ocho creadoras visuales de distintos tiempos y geografías, fusionando indie pop, electro pop, nu-disco y spoken word.

    El disco será presentado en vivo el 14 de marzo en La Casa Rota, ubicada en el Barrio Yungay y las entradas están disponibles en PortalTickets.com

    Marcela Parra presenta oficialmente Neceser, su tercer disco de estudio. Más que una simple colección de canciones, se trata de un proyecto interdisciplinario que funciona como un estuche sonoro dedicado a ocho mujeres fundamentales de las artes visuales, abarcando un arco histórico de quinientos años. Laura Rodig, Remedios Varo, Semiha Berksoy y Artemisia Gentileschi son algunas de las artistas que inspiran este recorrido musical y poético.

    El álbum, compuesto por ocho temas, es el resultado de un profundo proceso de investigación y creación en el que cada canción dialoga con la obra y el legado de una artista visual. El disco explora géneros como el indie pop, electro pop, nu-disco y dream pop, con letras oníricas que se expresan a través del canto y el spoken word, enriquecidas con matices ambient, pinceladas de trip hop y hithats trap.

    “Este disco nace de mi amor por la música dance y por la riqueza de su historia, un vínculo que sentía que no se había reflejado lo suficiente en mis publicaciones anteriores. Quise dialogar con distintos ritmos que invitan al movimiento, apurar el tempo, pero manteniendo una continuidad con mis trabajos previos a través de un rango que también incorpora momentos más lentos de introspección. El concepto del álbum involucra a mujeres de la historia del arte, y participan también artistas actuales y realizadoras audiovisuales en los videos, reconociendo la creación como un proceso siempre colectivo y que al hablar de otras personas en el fondo hablamos de nuestra propia biografía”, señala Marcela Parra.

    Neceser fue precedido por los singles “Las Patas del Mundo”, inspirado en la pintora y cantante de ópera turca Semiha Berksoy, y “Laralaura”, dedicado a la multifacética creadora chilena Laura Rodig. Ambos temas estuvieron acompañados de videoclips realizados por artistas chilenas —Ninfa María, Laura González y Bárbara Arsenia—, reforzando el carácter colaborativo y visual del proyecto.

    DÓNDE ESCUCHAR NECESER

    Neceser se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el concierto oficial de presentación tendrá lugar el 14 de marzo en La Casa Rota del Barrio Yungay, donde Marcela Parra desplegará en vivo el universo de Neceser con una propuesta escénica que integra poesía, música y visuales.

  • “Drones postquimio”, del compositor y músico colombiano José Gallardo A. [Colombia]

    “Drones postquimio”, del compositor y músico colombiano José Gallardo A. [Colombia]

    Aunque el título “Drones postquimio” sitúa al oyente en un contexto específico, reforzado por materiales sonoros extendidos -precisamente ‘drones’-, el álbum de José Gallardo presenta una serie de piezas electroacústicas que, aun siendo serenas y cercanas a la sensibilidad ambient, contienen gestos y articulaciones de gran elaboración y a la vez delicados. Estos detalles finos reflejan una escritura sonora heredera de un amplio bagaje en música electroacústica.

    El uso de elementos tonales encarnados en texturas de síntesis, ciertas células repetitivas y el ya mencionado ritmo atmosférico sitúan el trabajo en un ámbito híbrido, entre ejes que evocan tradiciones como la música para soporte, el ambient y sus subgéneros, y ciertos rasgos de la kosmischemusik alemana. Así, la tonalidad se desvanece en algunos pasajes, como ocurre en la pieza ‘4,4’. En otros momentos, la sonoridad se vuelve áspera mediante síntesis cruda y un despliegue de pistas mono en cada canal -lo que disocia el campo estéreo-, como en algunos materiales de la pieza ‘5’.

    En las pistas de cierre, ‘6,6’ y ‘coda’, emergen secuencias rítmicas, ambas con un dejo de ilusión tonal entretejido con elementos oscuros.

    Las siete piezas, todas breves, parecen invitar a la reflexión, a sumergirse en una sensación o emoción momentánea, alejándose de los ámbitos habituales de lo ‘chill’ del ambient, lo místico del ‘drone’ o la articulación excesiva de la electroacústica más tradicional.