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  • Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana

    Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana

    Desde Santiago Trídöve presenta “Hellmind”, su primer larga duración. Un trabajo que toma como punto de partida el Doom/Death Metal melódico para construir un álbum donde la lentitud, la tensión y los cambios constantes de estructura conviven con temáticas centradas en la salud mental, los trastornos psicológicos y los demonios que habitan la consiencia humana.

    La banda nació en enero de 2026 y está integrada por Benjamín «Benjacko» Bobadilla en voz y teclados, Aníbal «Anibuel» Bobadilla en guitarra y coros en vivo, Carlos «Son of Disaster» Chávez en bajo y Rolando Guajardo en batería. En pocos meses dieron forma a un completo repertorio que hoy se materializa en “Hellmind”, un disco que logra escapar de las fórmulas tradicionales del género.

    Su sonido combina la densidad del Doom Metal con la velocidad y agresividad del Death, incorporando teclados que cumplen un rol central en la construcción de cada canción.  Conceptualmente, “Hellmind” utiliza la figura del infierno y los demonios como una metáfora de las aflicciones que atraviesan la mente humana. Depresión, angustia, delirios, crisis existenciales, odio y misantropía aparecen representados como entidades que toman control de la conciencia, llevando al protagonista de cada canción hacia distintos estados de deterioro emocional. Todas las letras están narradas en primera persona, reforzando la sensación de inmersión en una psique que se descompone progresivamente.

    Entre los tracks más destacados aparece «Asmodeo», una composición que resume buena parte de la identidad de Trídöve. Cambios de ritmo, atmósferas y contrastes acompañan una historia inspirada en la pérdida del control frente a la lujuria, representada bajo la figura del demonio Asmodeo.

    Otra pieza clave es «La máxima recompensa», la canción reflexiona sobre la insignificancia del ser humano frente al universo y cuestiona una existencia dominada por la búsqueda permanente del placer, planteando una mirada crítica sobre el vacío y la falta de propósito.

    El cierre conceptual llega con «Veneno», la composición más extensa del álbum. Construida a partir de múltiples cambios de dinámica y secciones que transforman constantemente su desarrollo, la canción retrata el avance de la psicosis y cómo los pensamientos intrusivos terminan contaminando la percepción de la realidad hasta convertir al individuo en prisionero de su propia mente.

    Con “Hellmind” la banda busca generar una experiencia que no solo se sostenga desde lo musical, sino también desde el contenido de sus letras. Plantean que los demonios existen, pero no como entidades externas, sino como una representación de los aspectos más destructivos que pueden surgir desde la propia mente humana.

    «Publicar este disco significa finalmente concretar años de ideas que permanecieron guardadas. Es sacar del anonimato un proyecto que estuvo mucho tiempo esperando el momento adecuado para tomar forma. Esperamos que el álbum encuentre personas que conecten con nuestro sonido, nuestra estética y la temática que proponemos, porque todavía queda mucho material por desarrollar», comenta la banda.

    Tras este lanzamiento, Trídöve prepara una nueva etapa enfocada en llevar “Hellmind” al escenario. Entre sus próximos objetivos se encuentran la realización de nuevos conciertos, la producción de un videoclip, el fortalecimiento de su propuesta en vivo y la colaboración con otras bandas de la escena, mientras continúan expandiendo el alcance de este primer trabajo.

  • Amongelatina se reúne en un único concierto, para celebrar el 23° aniversario de su  icónico álbum » Saunacabaret»

    Amongelatina se reúne en un único concierto, para celebrar el 23° aniversario de su icónico álbum » Saunacabaret»

    La banda chilena se presentará este 28 de agosto en Bar de René para conmemorar los 23 años de su primer disco, el cual además tendrá una reedición en formato físico.En medio de la fecunda escena musical chilena de fines del siglo pasado, surge un nombre que ganó reputación por su particular propuesta. Amongelatina tiene su origen en 1999 y es recordada por ser una banda con sonido sofisticado y pop, con olor a psicodelia y a kitsch, oscilando durante su historia entre el retro, la bossa nova, el punk y el lounge. El grupo fecundó su primer LP de estudio «Saunacabaret» durante 2003. Hoy el grupo anuncia un reencuentro único en los escenarios para festejar 23 años desde ese importante hito.Integrados por Pedro Pablo Silva en voz, guitarra y flauta, José Velasco en bajo, Sebastián González en guitarra y coros, Max Feller en teclados, sintetizadores y coros, y Tomás Rojas en batería, la banda se alista para festejar el 23° aniversario de su disco debut con un concierto en vivo y una reedición en formato físico. «Relanzar y tocar Saunacabaret en vivo es reencontrarse entre hermanos y amigos para volver a celebrar lo que más amamos en la vida: la música. Amongelatina no fue solamente un proyecto musical. Fue también un proyecto familiar. Los 4 integrantes que participamos en ese disco nos transformamos en hermanos. El proceso de reencontrarse con las canciones después de 23 años ha sido maravilloso. Volver a ensayar esas canciones nos ha permitido poder escuchar retrospectivamente y darnos cuenta de la originalidad de nuestra música», comenta Max Feller.Además del anuncio de este concierto, la banda también informó que para la ocasión reeditarán su álbum en formato físico, el cual se podrá adquirir en el show mismo. La cita se dará el viernes 28 de agosto en Bar de René, local ubicado en Avenida Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.

    Las entradas ya están disponibles a través de Portaltickets y van desde los $8000 en precio preventa.

    Amongelatina en vivoCelebrando 23 años de su disco «Saunacabaret»Viernes 28 de agosto.

    Bar de René. 21 horas. Av. Santa Isabel 0369, Providencia. Santiago.Entradas por sistema Portalticket.

  • Power Pop Melancólico : Matamune presenta su álbum debut » Amor Fati»

    Power Pop Melancólico : Matamune presenta su álbum debut » Amor Fati»

    Matamune es el proyecto solista del músico chileno Mario Tapia, desarrollado en Santiago desde 2022. Aunque el proyecto tomó forma ese año, las canciones de “Amor Fati” nacieron a lo largo de distintos momentos de su vida y fueron tomando forma con el tiempo hasta convertirse en lo que nos presenta hoy, un»power pop melancólico» que se mueve entre el pop, el rock alternativo, el shoegaze y el j-rock, combinando influencias de bandas como Weezer, Asian Kung-Fu Generation, The Band Apart, Interpol, Bloc Party y Lucybell.El título Amor Fati proviene de la expresión filosófica que significa «amar el destino», aceptando lo bueno como lo malo como parte inevitable de la propia historia. A partir de esa idea, el álbum reflexiona sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, la ansiedad, la pérdida y el crecimiento personal.Destacan las canciones “Pensar de más”: que habla sobre la ansiedad y la tendencia a sobreinterpretar las propias emociones. “Delirio” muestra cómo distintas percepciones pueden transformar una verdad en mentira y viceversa. “Amor Fati”, resume la idea central del álbum y nos invit a aceptar lo que ocurre en la vida como parte del camino y la canción “No me sueltes”, aborda el miedo a la soledad dentro de una nueva relación, con una influencias musicales más cercana al shoegaze.Matamune espera acompañar con su disco a quienes atraviesan emociones y situaciones similares a las que inspiraron estas canciones. Las letras nacen de sus vivencias personales, pero buscan conectar con temáticas universales como enamorarse, crecer, perder, dudar y volver a empezar.»Espero que quienes escuchen el disco lo disfruten tanto como yo disfruté haciéndolo, y que pueda servir para canalizar sentimientos y sentirse acompañado», comenta el músico.Por ahora, la promoción de “Amor Fati” se enfocará principalmente en plataformas digitales. El artista también espera que el proyecto pueda crecer hacia futuras colaboraciones, videoclips y presentaciones en vivo con banda completa.Ficha técnicaProyecto: MatamuneArtista: Mario TapiaPortada: Mario Tapia Acuña y Karina Tapia AcuñaGrabación, mezcla y producción: Mario Tapia AcuñaMasterización: Enzo Nitor (Patán Records)“Amor Fati” es el resultado de más de una década de composición y búsqueda artística. Desarrollado de manera independiente, el disco busca unir referencias del rock alternativo, el power pop y la música japonesa con experiencias cotidianas y universales.Conoce más de Matamune en sus redes sociales y no te pierdes las novedades.

  • Samsara lanza video clip de su sencillo «De vez en cuando»

    Samsara lanza video clip de su sencillo «De vez en cuando»

    La banda chilena presenta el videoclip oficial de una de las canciones de su segundo álbum, Regular corto, una obra audiovisual que transforma la nostalgia en un viaje marcado por la amistad, los recuerdos y el paso del tiempo.La banda chilena Samsara acaba de estrenar el videoclip oficial de «De vez en cuando», disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas.»De vez en cuando» aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de Samsara recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.La producción artística de «De vez en cuando» estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante