Más que una reunión de destacados intérpretes, Zenith Sins nace como un proyecto donde la experiencia de décadas se pone al servicio de una identidad completamente nueva. La banda reúne al vocalista Diego Ponce, conocido por su trabajo junto a Novas y su carrera solista; al guitarrista Javier Flores, músico de la banda de Myriam Hernández; al tecladista Nicolás Letelier, integrante de Hermanos Ilabaca, Chancho en Piedra (entre otros); al bajista Cristián Vargas, con pasos por Matahari y la agrupación de Angelo Pierattini; y al baterista Sebastián Farías, músico de Felipe Leyton Band. Cinco trayectorias que convergen en una propuesta donde la técnica, la composición y la sensibilidad progresiva encuentran un nuevo espacio de exploración.El debut de Zenith Sins está marcado por The Mirror, una obra conceptual que propone un viaje a través de la mente humana. El relato transita por la culpa, la salud mental y los conflictos internos, siguiendo a un personaje que toma conciencia de su condición para emprender una lucha por recuperar el control de su propia vida y liberarse de la opresión que lo consume.En ese contexto aparece “Fight or Die”, composición que representa uno de los momentos más intensos de la historia. La canción retrata la manifestación de los propios demonios, enfrentando al protagonista con sus miedos, culpas y pensamientos más oscuros, mientras comienza a comprender el origen de su conflicto y busca la fuerza necesaria para romper ese ciclo.La música y letra de “Fight or Die” fueron compuestas por Nicolás Letelier, mientras que los arreglos fueron trabajados por toda la banda. La grabación se realizó en Eneku Rock Studio, con ingeniería, edición y mezcla a cargo de Nicolás Quinteros (Delta, Kuervos del Sur), mientras que la masterización fue realizada por Steve Kitch, tecladista de The Pineapple Thief una de las bandas más influyentes y activas del rock progresivo y art-rock contemporáneo . El trabajo visual fue desarrollado por Piedad Rivadeneira, y editado por @alcaloidemusica reforzando la identidad conceptual que acompañará toda la obra, mientras que esta primera entrega audiovisual fue dirigida por la productora audiovisual Fuera de Foco. El estreno de este sencillo marca el comienzo de un recorrido que promete instalar a la agrupación como una de las nuevas propuestas más ambiciosas del rock y metal progresivo chileno.
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Largo Olvido revive la nostalgia de la juventud en su nuevo single «Moscato»
La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
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Despejado celebra diez años de canciones con un concierto especial
Diez años después de dar vida a despejado, el compositor penquista Juan Pablo Moreno celebrará la primera década de su proyecto musical con un concierto especial el próximo sábado 18 de julio en Concepción. El espectáculo recorrerá las distintas etapas de su discografía, reunirá a músicos invitados y marcará un nuevo hito para una de las propuestas más sensibles y emotivas de la escena independiente chilena.Durante esta década de trayectoria, despejado ha construido un catálogo donde el rock alternativo, el folk y el indie dialogan con canciones atravesadas por la memoria, la nostalgia, los afectos y el paso del tiempo. Un recorrido que recientemente sumó un nuevo capítulo con “Sería todo”, álbum coproducido junto a Javier Barría y publicado bajo el sello Beast Discos.Para Juan Pablo Moreno, sin embargo, este aniversario representa mucho más que una celebración. «Cada disco, inevitablemente, es un ciclo que se cierra para abrir otro. Sería todo fue una forma de volver al rock alternativo que me marcó cuando era adolescente, pero estos diez años también coinciden con una necesidad muy profunda de moverme hacia otro lugar. Todavía no sé exactamente cuál será, pero siento que viene un nuevo ciclo creativo, y eso también es digno de celebrar», comenta.El músico asegura que, más allá del paso del tiempo, el motor del proyecto sigue siendo el mismo. «Despejado nació como una forma de canalizar mis inquietudes musicales y con los años terminó convirtiéndose en una especie de alter ego. Una década después, lo que me sigue motivando es la creación, la búsqueda de lo bello, la nostalgia, la ternura, la fuerza, la melodía y también el ruido.»El concierto tendrá un carácter especialmente emotivo. Además de repasar canciones de todas las etapas del proyecto, contará con la participación de Elegía al Atardecer como banda invitada y con diversas colaboraciones preparadas especialmente para la ocasión.»Quiero que sea una celebración de la vida del proyecto. Me gustaría que estuvieran todas las personas que alguna vez hicieron parte de su vida una canción de Despejado. También quiero que sea una forma de agradecer el cariño y el acompañamiento que ha tenido el proyecto durante todos estos años”, señala.El show está agendado para el sábado 18 de julio en Bandera 1001, Concepción, desde las 19:00 horas. Las entradas ya están disponibles por sistema Portaltickets.
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Caosura transforma la incertidumbre en fuerza con el estreno de «Vértigo»
Hay momentos en que la vida parece convertirse en un laberinto sin salida. Pensamientos que se repiten, emociones que pesan y una sensación constante de estar al borde del abismo. Desde ese lugar nace «Vértigo», el nuevo sencillo de Caosura, una canción que transforma esa experiencia en un relato honesto, intenso y profundamente humano, marcando además el comienzo de una nueva etapa para la banda.Con una propuesta que transita entre el pop rock alternativo y la intensidad emocional, «Vértigo» construye un viaje sonoro donde un riff de guitarra contundente convive con una interpretación vocal que oscila entre la fragilidad y el desgarro. La canción invita a recorrer ese vértigo emocional que aparece cuando todo abruma, pero también propone mirar hacia adelante y descubrir que siempre existe una posibilidad de reconstruirse. A través de una narrativa cargada de fuerza y sensibilidad, el sencillo convierte la ansiedad, la incertidumbre y los conflictos internos en una experiencia musical capaz de conectar con quienes han atravesado procesos similares.Más que hablar únicamente del vértigo como sensación, el single aborda problemáticas cada vez más presentes en nuestra sociedad, como la salud mental, la soledad y la necesidad de encontrar esperanza en medio del caos. Sin caer en el pesimismo, la canción transmite un mensaje claro: incluso después de los momentos más difíciles, siempre existe la posibilidad de volver a levantarse.Este lanzamiento también representa un punto de inflexión para Caosura. Tras enfrentar la salida de uno de sus integrantes fundadores, la banda decidió transformar ese proceso en un impulso creativo que reafirma su compromiso con la música y con las historias que desea contar. «Vértigo» inaugura una nueva serie de lanzamientos con los que el grupo busca consolidarse como una de las propuestas emergentes del rock chileno, aportando una identidad marcada por riffs contundentes, una sonoridad intensa y letras que mezclan poesía, crudeza y emoción, construyendo un lenguaje propio dentro de la nueva escena nacional.Conformada por Cata Paz (voz), Jorge Sandoval (guitarra), Nicolás Rubilar (guitarra), Ignacio Sanhueza (bajo) y Alfredo Hernández (batería), la banda continúa desarrollando una propuesta donde la fuerza del rock alternativo convive con la vulnerabilidad de sus letras. La producción musical de «Vértigo» estuvo a cargo de Alfredo Hernández y Nicolás Rubilar, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Christian Mella. El videoclip, dirigido y producido por Alfredo Hernández, expande el universo visual de la canción y acompaña este recorrido por los laberintos de la mente. «Vértigo» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su videoclip oficial, invitando al público a descubrir una banda que apuesta por un rock honesto, intenso y profundamente humano.