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  • ANTILUPECES presenta «Amarilla Nieve»

    ANTILUPECES presenta «Amarilla Nieve»

    ANTILUPECES, proyecto solista de Nicolás Traslaviña Araya, presenta “Amarilla Nieve”, uno de los sencillos que forman parte de su álbum La Cicuta. La canción aborda el consumo de pasta base desde la perspectiva de un individuo cuya vida se deteriora progresivamente hasta quedar completamente solo, evidenciando además la facilidad con la que esta droga circula en distintos espacios.

    La inspiración nace de experiencias cercanas y de la preocupación del artista por una realidad presente en su ciudad. “Me causaba pena ver a tantas personas consumiendo pasta base, incluso algunos amigos, además de niños de 12 años consumiendo y cómo el tráfico ocurre frente a las autoridades sin que pase nada”, explica Nicolás.

    El álbum comenzó a gestarse en 2015 con maquetas grabadas en su habitación y pudo registrarse profesionalmente en 2019. “Amarilla Nieve” fue grabada en BSH Estudio, en La Serena, con la participación de Joel Veloz en batería y Nicolás Tapía en algunos solos de guitarra.

    En lo sonoro, el proyecto recoge una fuerte influencia de la psicodelia de los años 70, incorporando también elementos del britpop y el rock de carácter más pop.

  • La banda chilena Hombre Rojo acaba de estrenar «Corazón de Hojalata», el segundo sencillo de «Parnaso», su próximo trabajo discográfico.

    La banda chilena Hombre Rojo acaba de estrenar «Corazón de Hojalata», el segundo sencillo de «Parnaso», su próximo trabajo discográfico.

    La canción profundiza en el sello artístico que ha caracterizado al grupo desde sus inicios, combinando una propuesta sonora de alta intensidad con una narrativa que invita a reflexionar sobre problemáticas humanas y sociales.La inspiración de «Corazón de Hojalata» surge a partir de una tragedia ocurrida en Chile en 1997, cuando un incendio en un hogar de niños huérfanos con capacidades diferentes terminó con la vida de varios menores. Desde ese episodio, la banda construye una letra que pone el foco en el abandono de quienes permanecen invisibles para la sociedad, cuestionando también la fugaz atención mediática que suelen recibir estas historias antes de volver al olvido.Más allá del hecho que inspira la composición, la canción aborda emociones universales como la soledad, la dependencia afectiva y la tensión entre la inocencia y la adultez. A través de imágenes cargadas de simbolismo, Hombre Rojo desarrolla un relato que interpela al oyente y plantea una mirada crítica sobre la indiferencia frente a las personas más vulnerables.En el plano musical, el single propone una atmósfera melancólica sostenida por guitarras eléctricas de gran protagonismo, una interpretación vocal intensa y una producción de carácter orgánico que evoluciona hacia estribillos de gran fuerza emocional. Su sonido dialoga con la tradición del rock alternativo de los años noventa, incorporando al mismo tiempo elementos propios del indie rock latinoamericano contemporáneo.La producción musical, la grabación y la masterización del sencillo estuvieron a cargo del ingeniero en sonido Diego Bustamante, reconocido por su trabajo junto a la emblemática banda chilena Los Tres. Su participación aporta un tratamiento sonoro que potencia la expresividad de la composición y refuerza la identidad artística del proyecto.Hombre Rojo está integrado por Gerardo Maluje en voz y guitarras, también compositor y guitarrista de EntreKlles; Rodrigo De Petris en saxos, teclados y voces, reconocido por su trayectoria en Akinetón Retard; Pablo Torrejón en bajo eléctrico y contrabajo; y Fernando León en batería; quienes han consolidado una propuesta que fusiona rock con raíces latinoamericanas, incorporando influencias del indie y el art rock para desarrollar un lenguaje musical propio.

  • La verdad: AMEY pone el valor de la emoción en tiempos de inmediatez

    La verdad: AMEY pone el valor de la emoción en tiempos de inmediatez

    Después de presentar «Canción del Río Loa», AMEY continúa revelando el universo sonoro de su esperado primer disco con «La Verdad», un sencillo que pone en el centro una pregunta tan íntima como universal: ¿qué ocurre cuando sentimos que nuestra manera de vivir y sentir no encaja con las exigencias del mundo? A través de una composición cálida y profundamente humana, el dúo transforma esa inquietud en una invitación a aceptar la sensibilidad como una forma legítima de existir.

    Con una estética vintage que dialoga entre el folk latinoamericano y el soft rock, «La Verdad» encuentra inspiración en referentes como Los Tres, Mon Laferte y Natalia Lafourcade. Guitarras acústicas y eléctricas, armonías vocales y una instrumentación orgánica construyen un paisaje sonoro donde la emoción es protagonista, acompañando una letra que reivindica la imaginación, la autenticidad y la capacidad de seguir soñando incluso cuando la rutina parece imponerse. La producción del sencillo fue posible gracias al financiamiento del Fondo de la Música, línea Producción de Registro Fonográfico, un apoyo que permitió dar vida a esta nueva etapa creativa del dúo.

    La producción musical, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Gustavo Figueroa Alarcón, mientras que los arreglos fueron desarrollados por Alejandro Flores, Gustavo Figueroa, Bastián Salazar y Scarlette Cambiazo. Scarlette interpreta la voz principal y es autora de la composición, acompañada por Alejandro Flores en guitarras, bajo y voces; Bastián Salazar en guitarra acústica melódica e Ignacio Díaz en batería, dando vida a una interpretación íntima que privilegia la honestidad por sobre el artificio.

    Para AMEY, «La Verdad» busca acompañar a quienes alguna vez sintieron que no encajaban. Más que abordar el insomnio o el cansancio, la canción habla de aceptar que existen distintas maneras de experimentar el mundo y que precisamente desde esa diferencia pueden surgir la creatividad, los sueños y las emociones más genuinas. Es una obra que invita a mirar hacia adentro con menos juicio y más compasión.

    Integrado por Scarlette Cambiazo y Alejandro Flores, AMEY ha construido una propuesta que fusiona las raíces musicales sudamericanas con una mirada contemporánea sobre el territorio, la identidad y las emociones humanas. Tras los lanzamientos de «Libres», «La Cadenita», «Abriré» —junto a Myzty-k— y recientemente «Canción del Río Loa», el dúo continúa consolidando el camino hacia su primer álbum de estudio, trabajo que desarrollan junto al productor Gustavo Figueroa en Estudios Mano Music.

    «La Verdad» ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a detener el ruido cotidiano por unos minutos y recordar que, muchas veces, la mayor fortaleza está en atreverse a vivir, a soñar, incluso cuando el mundo parezca exigir lo contrario.

  • Palma estrena su esperado Ep » Las Corrientes» un viaje de reggae, pop e indie, que transita entre la melancolía y el baile

    Palma estrena su esperado Ep » Las Corrientes» un viaje de reggae, pop e indie, que transita entre la melancolía y el baile

    El artista nacional, consolidado como uno de los referentes del indie reggae chileno, libera su nuevo trabajo discográfico a través de ONErpm. Esta producción, que reúne los singles presentados desde fines de 2025, está disponible en todas las plataformas digitales desde este 15 de julio.Tras meses de una cuidada preparación y una sólida respuesta de la audiencia con cada uno de sus adelantos, el músico nacional Palma estrena de forma oficial su nuevo EP titulado «Las Corrientes». disponible desde este 15 de julio en todas las plataformas digitales a través de la distribuidora ONErpm, el trabajo sintetiza una profunda búsqueda de sonido propio bajo un sugerente sello de reggae-pop-indie. Este EP se alza como una expresión musical de la soledad, la amistad y la melancolía. Inspirado en momentos de silencio, reflexión y también en la necesidad de cobijarse en el baile y los amigos, «Las Corrientes» transforma los meses más oscuros en canciones llenas de luz. El disco recopila los exitosos sencillos que Palma ha revelado desde fines de 2025 («Otro Universo», «Al fondo», «Las noches que faltan» y «Estrella y la marea»), sumando una vibrante reversión en clave salsa para «Al fondo» y una hipnótica remezcla en formato DUB de «Las noches que faltan» a cargo del productor Kutral Dub.»Creo que es un punto clave en la búsqueda por un sonido propio. Es algo que no solo tiene que ver con la forma en que están grabadas o la interpretación, sino más desde el lado de la composición. Hay una especie de narrativa común entre todas las canciones, una cadencia y una forma de decir las cosas que parecen conectar. Me gusta haber logrado eso porque me desafía a continuar con esa senda y seguir experimentando», reflexiona Palma sobre el desarrollo conceptual y sonoro del EP. La fina arquitectura sónica de «Las Corrientes» estuvo a cargo del destacado productor Juan Pablo Escares (Juanito Ayala, La Nueva Imperial), quien además grabó las guitarras del EP. El registro se llevó a cabo casi en su totalidad en Estudio Naranjo, mezclado por el mismo Escares y masterizado por Vicente Sanfuentes. En el plano colaborativo, destaca el trabajo junto a Juan Rivadeneira en la producción de la salsa, y la participación de los músicos que han dado vida al proyecto en los últimos tres años: Natalia Ramírez y Catalina Plaza en coros, Daniel Castillo y Marcelo Wison en teclados, Warren Huang en saxo, Benjamín Zúñiga en batería y Camilo Guerrero en bajo.Uno de los puntos altos de esta producción radica en sus colaboraciones estelares con Jimmy Rivas y Tiano Bless, dos voces fundamentales del género en Chile. Sobre este cruce de mundos, Palma detalla: «Ambos son exponentes increíbles del reggae hecho en Chile. Quizá desde una vereda más roots en el caso de Jimmy, y más dancehall/blackmusic por el lado de Tiano, pero de igual manera es un lenguaje común. Quería conectar con voces locales de este tipo y a ambos los conozco hace años. La amistad y la música ya nos había juntado en diferentes instancias y creo que ambas canciones calzan con sus registros y espíritus».Desafiando el vértigo de una industria musical que hoy prioriza los sencillos rápidos por sobre las obras conceptuales, «Las Corrientes» logra mantenerse a flote como un relato cohesionado, sincero y fluido. Con el EP ya liberado en plataformas, su creador deja un mensaje claro: «Los EP’s o los discos viven a partir de caminos extraños… Creo que el mensaje es que siempre hay espacio para hacer canciones y liberar emociones a través de ellas. Soy un agradecido de poder seguir echando afuera las cosas que veo o que siento de esta manera. Lo que sigue es solo seguir».