«Ya circula oficialmente, el cuarto adelanto de lo que será un nuevo álbum del trío Los Gatos Negros. Se trata de “A través del espejo”, un universo sonoro, digno de oírse con audífonos a todo volumen. Un tránsito entre la realidad y el mar profundo de la mente. Lo nuevo de Los Gatos Negros es un portal hacia a un plano celestial de casi 7 minutos. Tras la publicación en 2025 de tres sencillos: “Rostro de nadie” (mayo), “Bajo influencia” (agosto) y “Santiago después de la lluvia” (noviembre), la banda deja en claro que han desarrollado un perfil diferente al sonido que los definió en el pasado. Han dado un giro radical en su postura, tomando elementos del Krautrock, el uso de samplers, ritmos envolventes y algo de sicodelia, consolidando una mixtura sonora y una acertada reinvención. Hablar de los Gatos Negros hoy, es hablar de Eduardo Agrela, Christian Costa y Jorge Rojas. Todo se grabó en los Estudios Rockaxis, con la producción del propio Eduardo Agrela, la mezcla y la masterización quedaron en manos de Eugenio Marín. En el proceso, contaron con la participación de Nicoletta Sedranni, Patricio Rojas y Rodolfo Alfaro. Con respecto a esta nueva entrega, la banda comenta: “Habla sobre el vértigo que existe en mirar hacia adentro y verse a uno mismo, correr el velo de la falsa identidad, afrontar la crisis de la mediana edad y encarar lo que viene con honestidad brutal. Lanzarse a lo que viene sin lastres, sin culpas, sin deudas. No se atraviesa el espejo solo, hay que hacerlo uno mismo y ese desafío es la adultez”. La banda se formó en el 2002, en la Escuela Moderna de Música y desde entonces han grabado y publicado 5 discos y algunas cosas en vivo. “Por el rock and roll”, “Vivo”, “Erase una vez en América”, “Sinvergüenza” e “Isabel”. Una discografía que sumará un nuevo logro con la publicación este año, de un larga duración. “Siempre hemos sido más roll que rock en nuestro estilo, por lo mismo, porque nos sentimos plenos cuando vemos a la gente bailar y sacudirse con nosotros. En estos años entendimos que nuestro sonido es visceral y transversal: le llega a todas las edades, a todos los géneros, y se mete por encima de cualquier prejuicio o análisis”, concluye la banda.
Autor: Administrador
-
Hombre Rojo estrena «3 más de 3», una reflexión sonora sobre los excesos de la vida contemporánea
La banda chilena presenta un nuevo sencillo donde el rock, el funk y la influencia del rock latino de los años 80 se unen para abordar distintas formas de adicción, poder y falta de límites. La banda chilena Hombre Rojo acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo sencillo «3 más de 3», una canción que explora las distintas manifestaciones del exceso en la vida contemporánea y las consecuencias que estos comportamientos pueden generar. A través de una propuesta musical enérgica y una lírica directa, el cuarteto aborda temáticas que van mucho más allá del consumo problemático de alcohol o drogas, ampliando la reflexión hacia otros ámbitos de la experiencia humana.La letra de «3 más de 3» pone el foco en conductas marcadas por la desmesura, desde la gula y la acumulación de dinero hasta la ludopatía, la dependencia de las redes sociales y los excesos asociados al poder. Frases como «no es que me arrepienta si bebo como un animal» reflejan una mirada honesta y crítica sobre las motivaciones que impulsan estos comportamientos y las dificultades para establecer límites frente a dinámicas que terminan siendo dañinas. La idea central de la canción se resume en su estribillo: «3 más de 3 me hacen mal», una pequeña diferencia que puede determinar la distancia entre una buena y una mala decisión.Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una sólida base rítmica de batería y bajo eléctrico que recoge elementos del disco y el funk de los años setenta. Sin embargo, es el rock latinoamericano de los años ochenta el que marca con mayor fuerza la identidad de la composición, evocando referentes como la banda argentina Sumo. Sobre esta estructura, las guitarras transitan entre el funk rítmico y el rock alternativo, mientras el saxo se convierte en uno de los protagonistas gracias a un riff central de gran recordación.La producción incorpora, además, sintetizadores que enriquecen la atmósfera sonora y una interpretación vocal frontal, desinhibida y cargada de carácter. El resultado es una canción que combina una propuesta accesible y pegajoza con una temática de fondo que invita a la reflexión sobre hábitos y comportamientos presentes en distintos ámbitos de la sociedad actual.La producción musical, grabación y masterización estuvieron a cargo del ingeniero en sonido Diego Bustamante (reconocido por su trabajo junto a la emblemática banda chilena Los Tres). Hombre Rojo está integrado por Gerardo Maluje en voz y guitarras (también compositor y guitarrista de EntreKlles); Rodrigo De Petris en saxos, teclados y voces (reconocido por su trabajo en Akinetón Retard); Pablo Torrejón en bajo eléctrico y contrabajo; y Fernando León en batería. Desde sus inicios, la banda ha desarrollado una propuesta que fusiona rock con raíces latinoamericanas, incorporando elementos del indie y el art rock para construir una identidad propia dentro de la escena nacional.El nuevo sencillo se suma a una trayectoria que comenzó con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2022. Más recientemente, en 2025, la agrupación publicó «Sesiones SCD», un álbum en vivo que reúne registros realizados en distintas presentaciones efectuadas en las salas de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, consolidando así un recorrido artístico marcado por la exploración sonora y una permanente búsqueda creativa.
-
Los Peores de Chile estrenan single y video clip de » Isla Soledad»
La histórica agrupación chilena presenta una canción que reflexiona sobre la desconexión humana y el individualismo contemporáneo, acompañada por un videoclip que combina narrativa audiovisual e inteligencia artificial. La emblemática banda nacional Los Peores de Chile acaba de estrenar oficialmente «Isla Soledad», su nuevo single y videoclip, material que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube. La agrupación regresa con una composición que aborda la distancia emocional, la memoria y el aislamiento contemporáneo, manteniendo la identidad que la ha convertido en una de las referencias históricas del punk rock chileno.Según explica la banda, la canción nace desde una mirada personal sobre distintas formas de pobreza emocional presentes en la vida urbana, especialmente aquellas asociadas al individualismo y a la desconexión entre las personas. A través de una propuesta sonora intensa y melódica, «Isla Soledad» reflexiona sobre los vínculos humanos en tiempos donde las relaciones parecen cada vez más fragmentadas.El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para Los Peores de Chile. Durante los últimos años la agrupación ha realizado presentaciones en España, Francia y Ecuador, además de celebrar durante 2025 los 30 años de su álbum homónimo con una gira nacional de 30 fechas, reafirmando el lugar que ocupa dentro de la historia del rock chileno.El videoclip que acompaña a la canción fue desarrollado a partir de un guión escrito por Pepe-Kino Torres, director de esta pieza audiovisual y de diversos trabajos documentales, entre ellos «El Peor de Chile». La realización combina lenguaje tradicional con herramientas de IA, tecnología que tuvo un rol predominante en el desarrollo de la obra. Sergio González asumió como director creativo y productor de video con inteligencia artificial. La dirección de fotografía en chroma fue realizada por Cristián Robles, dando forma a una propuesta visual que dialoga con los temas presentes en la canción y potencia su carácter introspectivo.En el plano musical, «Isla Soledad” fue producida por el vocalista de la banda Jando Guzmán, junto a Los Peores de Chile, mientras que la producción ejecutiva fue realizada por Klein Guzmán. La grabación y masterización se llevaron a cabo en Attic Estudio bajo la responsabilidad de Marco Cusato, con la asistencia de Clemente Cusato. El concepto y diseño de la portada fueron desarrollados por Sergio González y el diseño final quedó en manos de Ilich Cubillos.Actualmente integrada por Jando Guzmán, Klein Guzmán, Samuel Tello y Gonzalo Ordóñez, con la participación de MakaReina en coros, Los Peores de Chile continúan ampliando un catálogo que ha sabido combinar punk, blues y rockabilly con una mirada crítica sobre la realidad social. Con «Isla Soledad», la banda suma una nueva creación a una trayectoria que la mantiene vigente como uno de los nombres fundamentales del rock y el punk chileno.Continuando con las celebraciones de este lanzamiento, la banda se presentará en el Bar 38 (Concha y Toro #685, Puente Alto), el próximo 4 de julio a las 21 horas. Las entradas de pre-venta se encuentran disponibles en el +56 9 7918 1608 a $7.000, mientras que el día del evento, tendrán un valor de $10.000.
-
Color Mendigo estrena “Un Criminal”, una fuga lúdica por los pensamientos intrusivos
TUCSON, ARIZONA – El proyecto independiente Color Mendigo, liderado por el músico chileno José Pinto Randolph, estrenó el jueves 18 de junio de 2026 su nuevo sencillo “Un Criminal” , una de las entregas más lúdicas de su catálogo. La canción, de 3:19 minutos de duración, será el tercer track de Foja Cero , el próximo álbum de larga duración del proyecto. “Un Criminal” sigue a un fugitivo metafórico que escapa sin cesar, convencido de haber cometido un crimen terrible. “Soy un criminal planeando el robo de unos besos indefensos” , dice la letra. La canción se inspira en el concepto de basorexia , ese impulso irrefrenable de besar a alguien, y lo lleva a un terreno absurdo: el personaje vive su propio deseo como si fuera un delito a punto de cometerse. “Es una canción para divertirse, no para hablar de algo en serio” , explica su autor. “El personaje está paranoico y siente que escapa de la justicia por un crimen terrible. Quise mantener la obra lo más liviana posible, aunque él claramente sabe que está mal en lo que piensa” . Detrás del humor, la canción explora los pensamientos intrusivos y una suerte de castigo moral autoimpuesto. “Es común que tengamos pensamientos intrusivos y a veces nos veamos pensando en cosas negativas” , comentan desde Color Mendigo. “Esta canción explora el respeto a las normas sociales y usa el humor para preguntarse cuánto podemos autocondenarnos y autocastigarnos solo por pensar mal” . Compuesta entre marzo y julio de 2023, “Un Criminal” nació de una frase que Pinto cantó al azar y grabó en su teléfono — “atento que, atento que, atento que vienen a buscarte” — y alrededor de la cual construyó el resto del tema meses después. La pieza apenas varió desde esa primera maqueta. La versión final se grabó y mezcló en Tucson, Arizona, en septiembre de 2024. Es, además, una de las primeras canciones del proyecto —junto a “Al tiempo dale tu amor” — en incorporar un sintetizador: un detalle sutil, pero presente en la mezcla. “Un Criminal” se suma al catálogo de Color Mendigo, que incluye los LP Otro Giro (2022) y la reedición de Tiempo Perdido (2023), y forma parte de Foja Cero , el tercer álbum del proyecto, actualmente en desarrollo. Sobre Color Mendigo. Color Mendigo es el proyecto musical de José Pinto Randolph, artista chileno radicado desde 2020 en Tucson, Arizona. Tras publicar Otro Giro (noviembre de 2022) y reeditar Tiempo Perdido (noviembre de 2023), trabaja desde 2023 en las composiciones de Foja Cero , su tercer LP, una nueva etapa creativa caracterizada por la autogestión integral. Ficha técnica. Estreno: sencillo. Duración: 3:19. Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2026. Composición, arreglos, producción, grabación, mezcla y masterización: José Pinto Randolph (Tucson, Arizona). Álbum: Foja Cero (tercer track).