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  • Gracia presenta su primer EP “Perdida”: un viaje íntimo entre el pop, el rap y la búsqueda personal

    Gracia presenta su primer EP “Perdida”: un viaje íntimo entre el pop, el rap y la búsqueda personal

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    La cantautora Gracia presenta Perdida, su primer EP: un retrato íntimo y honesto de la transición a la adultez, donde mezcla pop, rap y raíces acústicas para explorar vulnerabilidad, crecimiento y autoaceptación.  La cantautora nacional Gracia (Gracia Rosales) anuncia el lanzamiento de su primer EP, Perdida, una obra de cinco canciones que marcan el inicio de su trayectoria discográfica. El disco ya está  disponible en todas las plataformas digitales. Grabado en Estudios Fyps (Santiago de Chile) junto al productor Pepente (Vicente Bulnes)Perdida nació como un proceso de exploración creativa donde letra, voz y guitarra se entrelazan para construir un sonido fresco, íntimo y honesto. Las guitarras —marca inconfundible de Gracia— son la base de cada una de las composiciones, tejiendo una identidad sonora que combina pop moderno, rap y guiños folclóricos en una mezcla de ritmos orgánicos y letras profundamente emocionales. De las cinco canciones que integran el EP, dos ya fueron lanzadasAzar (febrero) y Tres pasos (octubre). Aunque el estreno completo está próximo, Gracia adelantó todo el repertorio en una sesión acústica producida por KORI Films, publicada el 27 de septiembre y disponible actualmente en todas las plataformas. Así, hasta la fecha existen dos versiones de Perdida: una acústica y en vivo, y la versión original de estudio. “Este trabajo es una bitácora abierta de mi biografía. Es lo más íntimo que he hecho hasta el momento. Sé que tengo muchas cosas técnicas por mejorar, pero que no esté perfecto lo hace más humano, más vivo. No va dirigida a nadie, solo es un desahogo, y uno de muchos”, comenta Gracia sobre el proceso creativo del EP. Perdida es una reflexión sobre los errores, el crecimiento y la autoaceptación en la transición a la adultez. Con una voz cruda y una narrativa sincera, Gracia captura la vulnerabilidad y la fuerza de una generación que busca su lugar en el mundo. “Es un retrato de quienes están en sus veintes, cuando uno deja de ser adolescente y empieza a enfrentarse con la incertidumbre del futuro”, explica la artista.Foto: GraciaEntre los temas más destacados se encuentra “Ya me cansó la ciudad”, la última canción grabada para el EP, donde Gracia canaliza su fascinación por la Patagonia y el sur de Chile. La pieza, construida solo con guitarra, pandero y voz, despliega un diálogo musical íntimo en el que la letra cede protagonismo al paisaje sonoro. “Cuando Santiago me colapsa, pienso en los paisajes del sur. Es una fuente de inspiración que llevo llenando desde que tengo recuerdos. No es la primera vez que hago referencia a las estrellas, la lluvia o el aire puro en mis canciones. Me encanta usar esas imágenes como alegorías a la hora de componer”, agrega la cantautora. Inspirada por referentes como Milo J, artista argentino que mezcla folklore, rap y melodías nostálgicas, Gracia construye un universo propio donde lo cotidiano y lo emocional se funden en canciones como Bajo la piel o MAI, que sirvieron de guía estética para el proceso creativo del EP. Con PerdidaGracia se posiciona como una de las voces emergentes más honestas de la escena independiente chilena, combinando sensibilidad, madurez artística y una autenticidad que trasciende géneros.
  • Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Reggae electrónico con voces, panderos y guitarras nos introducen a “La voz de la energía”, un disco que se instala con naturalidad en el catálogo de Pueblo Nuevo por su carácter exploratorio y su búsqueda estética. Aquí encontramos glitch como entidad espiritual jamaiquina, ritmos y atmósferas profundas, bajos analógicos que rugen como lanzamientos espaciales, una oda a Kraftwerk, trompetas de jazz, frecuencias moduladas y ritmos en reversa.

    Cada track propone una experiencia envolvente, con estilos que se entrecruzan —dub, breakbeat, glitch, entre otros— y una abundante presencia de samples que enriquecen la escucha. El resultado es un recorrido sonoro diverso, inquieto y siempre sorprendente, que mantiene al oyente expectante y conectado con la energía creativa de Neosintetico.

    Electronic reggae with vocals, tambourines, and guitars sets the tone for “La voz de la energía”, an album that fits seamlessly into the Pueblo Nuevo catalog thanks to its exploratory drive and sharp aesthetic vision. Here, glitch emerges as a kind of Jamaican spiritual force — deep rhythms and dense atmospheres converge with analog basslines that roar like rocket launches, a playful nod to Kraftwerk, bursts of jazz trumpet, modulated frequencies, and reversed beats.

    Each track unfolds as an immersive experience where styles blur and intertwine — dub, breakbeat, glitch, among others — enriched by a vivid tapestry of samples that expand the listening field. The result is a diverse, restless, and consistently surprising sonic journey that keeps the listener attuned to the vibrant creative energy of Neosintetico

  • ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K se unen en “Héctor Lavoe”, single que combina narrativa urbana, estética cinematográfica y una profunda mirada al amor en medio de la vida artística. La canción retrata una relación marcada por la intensidad, los conflictos y las consecuencias de vivir en un mundo lleno de excesos, inspirándose en la figura del legendario cantante Héctor Lavoe, símbolo de talento, pasión y tragedia.

    El tema utiliza su nombre como metáfora: un reflejo de la dualidad entre la fama y la caída, entre el deseo y la pérdida. A través de letras honestas y un sonido cargado de carácter, ESCAFF y DANNY K exploran cómo las luces del escenario también pueden proyectar sombras sobre las emociones más humanas.

    Tanto la canción como su videoclip beben de la estética del cine mafioso latino, con una puesta en escena que rinde homenaje al icónico cuadro “Dogs Playing Poker” de Cassius Marcellus Coolidge. Esta visión audiovisual se potencia con la dirección general de @eliuescaff, quien también estuvo a cargo del vestuario, la ambientación y la coordinación del equipo, reflejando su experiencia en el área audiovisual.

    La producción musical estuvo en manos de Andy Gallardo, quien trabajó desde @vice.scl, aportando su sello en la mezcla y masterización. El videoclip fue grabado por @shotbykure, bajo la dirección de ESCAFF, consolidando una propuesta visual coherente con la intensidad del tema.

    En cuanto al sonido, “Héctor Lavoe” toma inspiración de la escena urbana europea, con influencias de artistas como Morad y Beny Jr, pero reinterpretadas desde un prisma latino y chileno. Esa fusión entre el ritmo afro-trap y los modismos locales genera una atmósfera única, donde la sensualidad, el drama y la energía confluyen.

  • El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    El grupo La Grima publica su álbum debut»Ver para creer»

    Luego de promocionar dos canciones cargadas de energía y misterio, la banda por fin comparte por completo su disco debut. Su primer álbum titulado “Ver para creer” ya es un hecho y circula por plataformas digitales de streaming.

    La Grima es un grupo de amigos que toca desde el 2018. Nació de diversas sesiones de jams, amistad y gustos musicales compartidos. El trío debutó oficialmente con un primer epé en el año 2020. Habiéndose presentado en distintos escenarios de la escena local, “Ver para creer” resume el trabajo de 5 largos años en un viaje de 9 canciones, las que fueron adelantadas por los sencillos “Instinto Animal” (junio 2024) y “Fuera de Lugar” (enero 2025).

    Ver para creer” se grabó en “La mazmorra” en febrero de 2023 por un amigo de la banda, Vicente Zamorano, quien lamentablemente falleció. El disco, publicado por el sello Algo Records, lo mezcló Jurel Sónico (del grupo Adelaida) y fue masterizado por Jack Endino (productor del “Bleach” de Nirvana).

    Las influencias de la banda pasan por el rock sicodélico, el blues, grunge, stoner, shoegaze, entre otros. Su sonido se caracteriza por presentar en su composición un conjunto de sonidos pesados, graves y con voces armoniosas y letras en español. Guitarras afiladas, bajos distorsionados y baterías intensas son la definición de su sonido. La Grima es Genaro MarínJavier Faune y Patricio Toloza.