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  • // Los Desaparecidos estrenan “Rumbo al Mar”, un viaje sonoro hacia la trascendencia //

    // Los Desaparecidos estrenan “Rumbo al Mar”, un viaje sonoro hacia la trascendencia //

    El nuevo lanzamiento viene acompañado de un videoclip y será el puntapié inicial de una nueva gira del dúo por México.

    Los Desaparecidos acaban de estrenar su esperado noveno sencillo titulado «Rumbo al Mar», una nueva canción que se perfila como un canto a la transformación, el ciclo eterno de la vida y la conexión entre lo terrenal y lo espiritual. Con esta entrega, el dúo sigue avanzando en el camino hacia su primer álbum, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.

    «Rumbo al Mar» fusiona la esencia de la música latinoamericana con una carga emocional onírica, creando una atmósfera envolvente que refleja el proceso de las almas que, tras su paso por la vida, regresan a la vastedad de lo que una vez fueron. El acordeón, interpretado por el talentoso Daniel Callejas (Argentina), le otorga a la pieza un toque nostálgico y profundo, mientras que la producción de Los Desaparecidos, con la mezcla de Pablo Ferrera y el mastering de Criss Müller (EE. UU.), fortalece su carácter potente y único.

    El single viene acompañado, además, de un videoclip oficial, grabado en la imponente Laguna del Inca en la alta cordillera, que refleja la majestuosidad de la naturaleza, convirtiéndose en un símbolo visual de la travesía que la canción narra, un viaje hacia lo infinito, lo inmenso.

    Éste es un nuevo capítulo en la historia de la banda, un reflejo de su evolución artística y de su profundo deseo de conectar con lo esencial de la existencia humana, una invitación a soltar las cargas del día a día y dejarse llevar por el flujo natural de la vida, mientras se reconectan con sus raíces más profundas.

    Además del lanzamiento del sencillo, Los Desaparecidos darán inicio a su gira «Rumbo al Mar México 2025», que recorrerá varias ciudades del país y promete una serie de conciertos cargados de energía, donde los seguidores del dúo podrán vivir una experiencia única de su música en vivo, a la vez que estrechan la conexión que la banda ha cultivado con México desde su primera visita en diciembre de 2023. Las fechas confirmadas incluyen presentaciones en las más importantes ferias de Latinoamérica, la de Texcoco y la Nacional de San Marcos en Aguascalientes; además de presentaciones en Pachuca, Cuernavaca y Ciudad de México, entre otros.

    Fechas confirmadas Tour Rumbo al Mar, México 2025

    26 abril – Feria del Caballo, Texcoco, Teatro del Pueblo (abriendo show de la banda Los Askis)
    27 abril – Feria Nacional de San Marcos. Aguascalientes, Cuartel del Arte
    02 mayo – Jardín Caníbal, Pachuca (abriendo show de la banda Nunca Más)
    03 mayo – La Piedad, CDMX (abriendo show de la banda Nunca Más)
    08 mayo – McCarthy’s, Cuernavaca (abriendo show de la banda Nunca Más)
    09 mayo – Doppler, Texcoco (abriendo show de la banda Nunca Más)
    01 junio – Parque España, CDMX (Show acústico)

    Más información:

    https://instagram.com/LosDesaparecidosoficial
    https://www.tiktok.com/@losdesaparecidosoficial
    https://www.youtube.com/@losdesaparecidosoficial
    https://www.facebook.com/LosDesaparecidosoficial

  • // AERSTAME – SESIÓN EN VIVO SALA MASTER (PRENSA) //

    // AERSTAME – SESIÓN EN VIVO SALA MASTER (PRENSA) //

    Aerstame presenta su primer álbum en vivo.

    • El registro corresponde a su antológico concierto en Sala Master reversionando clásicos junto a Raúl Céspedes, Martín Benavides y el Cuarteto Austral.
    • Incluye apariciones de colegas como Jonas Sanche, Joselo Osses, RVYO y Rei Soulshant

    Dentro de la escena de la música chilena, Aerstame es una constante confirmación de que no existen límites si hay determinación y hambre por desafiarse artísticamente en niveles superiores y elevar la riqueza y originalidad de su propuesta.
     
    Sin ir más lejos, por estas mismas fechas, pero del año 2023, Camilo Flores impresionaba a la audiencia con el lanzamiento de RE-CUERDAS, proyecto de responsabilidad compartida con prestigiosos colegas de la música, como Raúl Céspedes, Martín Benavides y las virtuosas del Cuarteto Austral, con quienes reversionó cuatro de sus canciones para presentarlas mediante una sublime sesión audiovisual que selló un objetivo personal en su trayectoria como rapero y cantante, sin embargo, una vez más la satisfacción de la conquista no significó otra cosa más que el combustible para avanzar hacia el próximo propósito, siendo RE-CUERDAS apenas el punto de inflexión de un acontecido presente en los escenarios paralelo a su agenda con Movimiento Original.
     
    “La verdad es que siempre quisimos hacer un concierto o lanzamiento de este formato. Obviamente, cuatro canciones era muy poco para realizar un show, así que decidimos meterle arreglos a unas 14 canciones y llevar a cabo este sueño.”

    Sesión En Vivo SALA MASTER: “Siempre soñé mi propio MTV Unplugged”
     
    A mediados de noviembre del 2024 se llevó a cabo en Sala Master el primer concierto de Aerstame acompañado de Raúl Céspedes, Martín Benavides y el Cuarteto Austral; una experiencia íntima y musicalmente enriquecedora, que resignificó hitos del recorrido artístico del autor bajo la definición y sabiduría del propio Raúl Céspedes en la dirección del proyecto, y que en su formato incorporó interesantes caprichos a modo de tributo con covers de clásicos de la música popular como “Tren al sur” de Los Prisioneros, “Yo te amo” de Sandro, “La copa rota” de José Feliciano y “Murió la flor” de Los Ángeles Negros; además de apariciones especiales de colegas como Jonas Sanche, Joselo Osses de El Bloque Depresivo, RVYO y Rei Soulshanti.  
     
    Durante estos días, el también productor en Tame House anunció la pronta publicación del álbum Sesión en Vivo SALA MASTER, el cual será lanzado digitalmente tras liberarse en su canal de YouTube los registros audiovisuales de cada uno de los tracks que hicieron antológica dicha jornada.
     
    “Desde que tengo uso de razón me ha encantado el formato de MTV Unplugged. Entre mis sueños siempre estuvo realizar algún proyecto similar a éste, tener un concierto completo, ya sea en formato audiovisual o un disco en vivo. Y qué mejor con arreglos de cuerdas. Mezclar el rap con esta sonoridad es algo que me llena completamente”

    La producción general y dirección audiovisual del concierto fue realizada Tamara Kettlun y Camilo Castro, respectivamente, mientras que de la mezcla y masterización de los registros estuvo a cargo Alfonso Pérez de Estudio Madreselva, asegurando una pieza con la calidad y fidelidad que caracteriza la obra de Aerstame, quien se mantendrá diariamente compartiendo un nuevo estreno en su canal de YouTube –que ya supera las 108.000 suscripciones—,  como antesala a su cercanamente próximo cumpleaños, que, como es tradición, celebra marcando nuevos hitos en su historia.
     
    “Esta experiencia fue algo nuevo para mí, ya que la Sala Master, acústicamente, está diseñada para deleitar este tipo de conceptos musicales. Fue muy lindo ver a familias completas y personas de todas las edades disfrutando de mi música, en una instancia donde pueden estar sentados escuchando este formato.”

    https://www.instagram.com/aerstame

  • // “Escuchas Frágiles”, de Amanda Irarrázabal, Camila Cijka, Javi Robledo Karapas y Valentina Villarroel, editado en formato vinilo //

    // “Escuchas Frágiles”, de Amanda Irarrázabal, Camila Cijka, Javi Robledo Karapas y Valentina Villarroel, editado en formato vinilo //

    Presentación:

    “Escuchas Frágiles”, de Amanda Irarrázabal, Camila Cijka, Javi Robledo Karapas y Valentina Villarroel, es un álbum de cuatro composiciones, dónde se generan procesamientos de audio de secciones de paisajes sonoros, grabaciones de campo, generación de síntesis y/o nuevos sonidos electroacústicos o acústicos.

    Respondiendo a la idea de que “Todos los fenómenos auditivos interactúan con sus respectivos entornos de múltiples maneras; los reflejos, los ecos, el enmascaramiento y las interferencias influyen en la percepción humana. Los sonidos son tan frágiles como los seres vivos: se comunican constantemente entre sí y con su entorno” (Lehmann & Palme 2022).

    Cada composición es un auto encargo que aborda la organización de los sonidos procesados para generar fenómenos psicoacústicos. Las compositoras han decidido trabajar sus obras con diferentes propuestas de organización del sonido en el espacio-tiempo, tanto desde la repetición de los sonidos modulares en un espacio arquitectónico, generación de tritonos, desarrollo de estaciones de ruidismo – granulación, y procesamientos de drones. Cada compositora ha decidido definir su paleta de colores y tomar las decisiones sobre cómo manipular los materiales sonoros.

    Track List:

    A1. “Derrames” (07:05) de Amanda Irarrázabal:

    Piedras caen en el mar, viajan a las profundidades, invitan a oír desde la superficie hasta el submundo que se torna difuso e intrigante. Hay miradas desde arriba, hay miradas desde abajo. El sonido se mueve en un imaginario de organismos y seres de extraña belleza, la vida se sumerge hasta topar fondo y desde ahí busca escuchar el aire.

    A2. “Iterar es ser otra en el tiempo” (07:04) de Camila Cijka:

    Lo que se repite se convierte en algo diferente en su nueva aparición. Compuesto por sintetizadores analógicos, esta pieza sonora se construye en torno a drones envolventes y texturas meditativas de lenta y discreta evolución. Perdiendo el foco y jugando al instante, cuáles cartas adivinatorias. Para averiguar si hay algo por debajo de la sobre escritura, de la multiplicidad, del tiempo acumulado en el fondo continuo, denso y traslúcido. Errar para ensayar la fragilidad, la vulnerabilidad, lo de apariencia inmutable y la imposibilidad de repetirse. Iterar puede recuperar para sí las casualidades que el destino descartó.

    B3. “Átomo Sonal” (07:00) de Javi Robledo Karapas:

    La obra es una organización de los sonidos en diferentes estaciones temporales – espaciales, que generan estados mentales y perceptivos – corporales, incorporando la síntesis granular, de ahí su nombre. Propone el vacío entre las estaciones como un espacio de vibración permanente de la energía-materia qué fluctúa: “(…) las partículas transicionan de un tipo a otro descomponiéndolos radicalmente (…)” [Barad, 2023]. Un movimiento musical o sonoro, así como el sonido de instrumento se fragmenta en pequeños granos.

    B4. “Infinidad” (07:00) de Valentina Villarroel:

    El track ofrece un retrato del muelle Las Torpederas de Valparaíso. Los sonidos recogidosen este lugar se ensamblan para construir un collage sonoro que ilustra auditivamente ese espacio,explorando varios niveles de abstracción. Reuniendo grabaciones de un contexto en particular, la composición en tiempo real atiende a distintas formas de entender el paisaje sonoro, ya sea como contextos geográficos, estados de ánimo, texturas o elementos descontextualizados al servicio de una musicalidad específica. Finalmente, la pieza se grabó mientras se procesaba e improvisaba con dos pistas de grabación de campo, integrando el paisaje sonoro en un diálogo continuo con la creación musical.

    Toda la info en / all info at:
    https://pueblonuevo.cl/escuchas-fragiles/

  • // Zapla sorprende con «Y Ya Sé» : Un viaje sonoro y visual al amor y la complicidad //

    El Cantautor chileno Zapla sorprende nuevamente con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Y Ya Sé», el segundo adelanto de su próximo álbum. 
    Acompañado de un videoclip que refleja la esencia cálida y lúdica de la canción, el tema fusiona sonidos del folk-pop con elementos del indie electrónico, consolidando el estilo característico del artista.

    «Y Ya Sé» es una canción que celebra la intimidad y la complicidad de una pareja establecida. A través de una narrativa sutil y de sentidos, Zapla logra transmitir la sensación de un amor profundo y maduro, donde el deseo y el entendimiento se entrelazan en una conexión sensorial. La producción sonora, a cargo de Cocó Ferrada (Benjamín Walker, Dani Ride) Mezcla Nahuel Bronzini ( ganador de dos Grammys), y Máster Ignacio Ramírez ( de la banda Mecánico y cofundador de Black Vitamina), refuerza esta atmósfera con una mezcla envolvente y armoniosa.

    El videoclip, dirigido por Nicolás Canales y un equipo creativo de primer nivel, complementa la propuesta musical con una representación visual que resalta la esencia de un amor real y sano. A través de imágenes cálidas y evocadoras, se muestra el deseo, la admiración y el encanto por la persona amada. La narrativa visual invita a conectar con mayor fuerza y pasión con la pareja, resaltando la importancia del amor físico y la conexión sensorial desde la historia compartida. Este enfoque permite que el espectador se identifique con la sensación de plenitud que entrega la canción.  

    Sobre el sencillo, Zapla comenta: «Por un lado,«Y Ya Sé», es una canción que rítmica e instrumentalmente invita a compartir, a moverse y a disfrutar. Creo que el sonido sitúa al oyente en atardeceres, juntas con amigos, bailando, viajando y disfrutando junto al mar». Con esta canción, el artista busca validar emociones y fortalecer la conexión entre las personas. Para él, la música es un puente que permite expresar sentimientos y compartir experiencias. Este sencillo se perfila como una invitación a conectarse con el amor desde una perspectiva genuina y profunda.

    Zapla ha llevado su música a distintos escenarios, incluyendo Club Subterráneo, Club Amanda y Bar El Clan, en Santiago, además de realizar una gira por el sur de Chile, con presentaciones en Osorno, Valdivia y Futrono. Para septiembre de 2025, se esta gestionando una gira por Argentina, con futuras fechas a anunciarse en otras regiones de Chile.

    Disponible en todas las plataformas digitales, «Y Ya Sé» promete convertirse en un himno para quienes encuentran en la música una manera de contar su propia historia. Con este lanzamiento, Zapla reafirma su talento y sensibilidad artística, anticipando un álbum que promete emocionar y resonar con su público.

    Sobre Zapla:

    Diego Plaza, conocido artísticamente como Zapla, es un músico, cantautor y productor chileno que ha formado parte de diversos proyectos musicales, nutriéndose de influencias que van desde el rock alternativo, indie y hip-hop, hasta el folk, bossa nova, reggae y electrónica.

    En 2023, Zapla grabó su primer proyecto en San Francisco, California, encontrando su sonido propio al fusionar influencias anglo con sus raíces latinas en una propuesta de indie pop folk única y novedosa. Su música, caracterizada por su honestidad y calidez, le ha permitido compartir su vida y experiencias a través del arte.

    Hasta la fecha, cuenta con un EP de seis canciones, cada una con su respectivo videoclip, y una Live Session donde reinterpreta su repertorio con banda completa. En 2025, lanzará su primer álbum de larga duración, compuesto por nueve canciones, de las cuales «Y Ya Sé» y «Corazón Azul» son los primeros adelantos.

    Su trabajo audiovisual ha recibido diversos reconocimientos y nominaciones, destacando el premio a Mejor Coreografía en el SAM de City Lab 2024 y la Votación del Público en el Vitafest 2024 con «Crecer En Estribillo». Además, ha sido nominado a Mejor Canción y Mención Especial en el SAM de City Lab 2024 con «Falling», y sus videoclips «Crecer En Estribillo» y «Falling» han sido seleccionados en el Festival Internacional de Cine Cinelebu.

    Créditos de producción

    Audio
    Productor: Cocó Ferrada
    Mix: Nahuel Bronzini
    Máster: Ignacio Ramírez
    Co-productor: Cigarbox Man

    Video
    Dirección: Nicolás Canales (Canino Films)
    Producción: Zapla y Nicolás Canales
    Dirección de Fotografía: Vicente Bustos (About color)
    Dirección de Arte: Paola Meza (Bodega Estudio)

    https://www.instagram.com/zapla_d