Radio Sónica

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  • NACIONAL// El final de la ,maldición: Gothel expresa su deseo transformador e identidad sonora en su segundo EP

    Con 3 años de carrera, el grupo cierra un ciclo con 4 temas melodiosos abrazando momentos, experiencias y trabajo autogestionado en este corta duración

    Rabiando y susurrando, viniendo desde los escenarios oscuros del under de la región de Valparaíso aparece Gothel, un grupo que ha estado cosechando una trayectoria de 3 años a través de distorsión y una propuesta íntima de rock alternativo, donde ahora podemos escuchar su forma más honesta en su nuevo EP, “The end of the curse”.

    Expresándose a través de distintas pieles musicales es que estas 4 canciones resumen la importancia de la autogestión, la identidad y el propósito de proyectar experiencias personales y volverlas una realidad en los escenarios.  

    La autenticidad y la resistencia, sea por tocar en diversas escenas donde la comunidad feminista y organizaciones sociales donde siempre han sido un espacio empoderador para el grupo. Al final ser real a los sentimientos vertidos en cada composición y jugar con eso.

    “Nunca nos ha gustado definirnos realmente con un género, y puede que este lanzamiento sea un primer acercamiento a lo que es realmente Gothel, tanto en términos de sonido, como esencia” expresan las integrantes.

    La proyección artística y trayectoria de Gothel ha conllevado la metamorfosis de su formación, donde incluso en los tracks “Burnt It All” y “Gadfly” fueron compuestas por la ex bajista, Maureen. En este caso temas como “Weapons” y “Funeral” son el lado experimental donde la cruza de atmosferas va a pasos largos mostrando su real faceta.

    La banda presentará este EP en vivo este próximo 6 de diciembre acompañadas de los grupos Hammuravi, Terroristas y Madriguera en Sala Barcelona en Valparaíso.

    Todos los tracks fueron grabados y producidos por Felipe Zepeda en Estudio Invisible en Villa Alemana.

    https://www.instagram.com/gotheloficial

  • NACIONAL// Musicalizar los cambios en un océano de cuestionamientos: Transparente nos sumerge en su segundo sencillo “Siento miedo” en un viaje sonoro envolvente.

    NACIONAL// Musicalizar los cambios en un océano de cuestionamientos: Transparente nos sumerge en su segundo sencillo “Siento miedo” en un viaje sonoro envolvente.

    Este segundo sencillo nos adentra en la intención y sonoridad que obtendremos del primer disco del proyecto musical.

    Demostrando un cariño auditivo por atmosferas etéreas y un trabajo acústico sembrador de una pregunta de auto cuestionamiento y conocimiento, Transparente nos hace flotar con el lanzamiento de su segundo sencillo “Siento miedo”, una muestra más de como el trabajo auditivo puede crear una película en movimiento con los detalles en el corazón. 

    Pasajes cálidos que se entremezclan con sonidos cetáceos simulados desde las guitarras nostálgicas y una voz que doma entre sensaciones intensas en búsqueda de una respuesta al futuro, comprendiendo el pasado y abrazando el presente.

    Es esa mezcla que a ratos quiere acercarse a un rompimiento, pero que aun indaga en profundidad el malestar del pasado, e incluso el investigar de donde aparecen nuestros rasgos y el temor que podemos encontrar en esas características, con tal de inmortalizar la ambigüedad con una solemnidad abrazadora.

    “Esta canción partió el año 2021, justamente en un año donde muchos cambios comenzaron en mí misma, a la vez de muchos cuestionamientos personales” detalla la cantante, en donde resume caídas, cambios y las armaduras que creamos para enfrentar el temor a lo que no sabemos. Una búsqueda a la comodidad del ser representados como un silbido que se vuelve más sentido con su pasar.

    La canción fue producida por Carlos Peñaloza, quien abrió su método para captar sonidos ambientes que convierten genuinamente en un paseo reflexivo desde principio a fin, dándole una narrativa especial.

    Puedes escuchar este nuevo adelanto de Transparente en todas las plataformas disponibles.

    https://www.instagram.com/transpar.ente

  • NACIONAL// Nadrxn adelanta próximo discocon su nuevo single «Takoyaki»

    NACIONAL// Nadrxn adelanta próximo discocon su nuevo single «Takoyaki»

    El lanzamiento además viene acompañado de un manga videolyrics realizado con el uso de IA.

    Desde la ciudad de Tomé, al sur de Chile, emerge Nadrxn, un proyecto musical transpop de Rocío Contreras Obrist creado durante el año 2017. Su estilo se caracteriza por tener una atmósfera onírica que nos sumerge en un estado de nostalgia y melancolía, junto con ritmos clásicos del pop, influenciado por la estética cyberpunk del animé. Hasta la fecha ha publicado dos álbumes de corta duración autoproducidos por el artista; “Aliberta” (2019) y “Random” (2020). Asimismo, ha presentado diversos singles con sus respectivos vídeos como adelantos de su próximo disco de larga duración, que llevará por nombre «Cries in non-binary». Por otra parte, ha participado en instancias a nivel nacional, como Festival Carnaza (2018), «Noche en los Balcones» del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021) y Festival REC (2022). En esta ocasión, Nadrxn nos presenta su nuevo sencillo titulado «Takoyaki».

    El más reciente single de Nadrxn es una canción que explora la esfera sexo afectiva en una relación lésbica que escapa de la heternorma y la noción de «roles» que las personas debieran adoptar y asumir en la pareja. «Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona», comenta Nadrxn.

    En cuanto al sonido, destaca el uso del pop como guía para una canción llena de capas y detalles con bases rítmicas que explotan en un pegadizo coro. En los créditos de «Takoyaki» figura Rocío Contreras Obrist en la composición, letra, producción y mezcla, este último compartido con Alma Maldonado Amengual. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo González y el manga videolyrics que se acaba de liberar en el canal de YouTube de Nadrxn fue realizado con IA con traducción al japonés de Sasaki Yugami.

    https://www.instagram.com/nadrxn

  • NACIONAL// Israel Vibration & Roots Radics. El Alma Viva del Reggae que Nunca Muere

    NACIONAL// Israel Vibration & Roots Radics. El Alma Viva del Reggae que Nunca Muere

    SANTIAGO, 21 DE MARZO, LOLLAPALOOZA CHILE

    SANTIAGO, 23 DE MARZO, SALA METRÓNOMO

    Venta General, 5 de diciembre,  11:00 am

    Entradas en Livetickets.cl

    A lo largo de los años, Israel Vibration ha dejado una huella indeleble en la historia del reggae, ganando reconocimiento mundial con más de 30 álbumes y una impresionante cantidad de éxitos. Estos álbumes han sido considerados esenciales por fanáticos y críticos del reggae, y la banda ha recibido varias nominaciones al Grammy, consolidando su legado como una de las formaciones más importantes del género y un símbolo de la historia viva del reggae.

    Actualmente, el grupo se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum «Reggae Music Never Dies», producido por Aston Barrett Jr., líder de la banda The Wailers, el grupo originalmente formado por Bob Marley. Después de casi 50 años de trayectoria, Israel Vibration sigue siendo una de las principales atracciones en los grandes festivales internacionales, recorriendo los escenarios de EE.UU., Europa, y América Central y del Sur.

    Su música, sus letras inspiradoras y su mensaje de paz continúan resonando tanto entre los fans más antiguos como entre las nuevas generaciones, demostrando que el reggae y sus ideales no sólo perduran, sino que evolucionan y siguen siendo más relevantes que nunca.

    Israel Vibration ha estado acompañado por algunos de los músicos más legendarios de Jamaica, como la mítica banda Roots Radics. Individuos o como grupo, han trabajado junto a gigantes del reggae como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Dennis Brown y Gregory Isaacs, dejando una marca imborrable en la cultura musical jamaicana.

    Este icónico grupo de armonías reggae originario de Kingston, Jamaica, se formó en 1970 luego que Lascelle «Wiss» Bulgin, Albert «Apple Gabriel» Craig y Cecil «Skelly» Spence, se conocieron cuando eran niños en la clínica de rehabilitación Mona, donde, como víctimas de la epidemia de polio que azotó Jamaica en los años 50, encontraron no solo una lucha en común, sino también la inspiración para la música que revolucionaría el reggae. Hoy, Wiss sigue siendo el miembro sobreviviente del grupo, conocido por su voz suave y pacífica que transmite un mensaje de esperanza y unidad.

    Israel Vibration & Roots Radics – SANTIAGO, CHILE

    23 de marzo en Sala Metrónomo

    Entradas en Livetickets.cl

    Venta General, 5 de diciembre, 11:00 am

    Concierto para mayores de 18 años.