El videoclip producido por Casa Limbo Cine retrata el recorrido de un ente a través de un hogar abandonado.
Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.
El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.
Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.
«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.
Con aún más potencia que en su reciente regreso, el trío Osÿan publica la canción «No te olvides de escribir«. Pasión, energía e intensidad, todo junto en este segundo adelanto de su próximo larga duración.
Juan Pablo Contreras, Felipe Contreras y Cristóbal Urrutia le dan vida a Osÿan, banda que debutó en 2009 con el disco «Trastorno«, luego «Sesiones» (un epé de 2012) y «El camino más oscuro«, publicado ya en octubre de 2017.
Tal cual como lo fue con «Robincito«, su anterior entrega, la banda grabó en Estudio del Sur y Estudio La Madre a comienzos de 2024. El ingeniero de grabación fue Sebastián Casanova. La mezcla y la masterización fue realizada por el líder de la banda All Tomorrows, el reconocido Pepe Lastarria (Estudio Lastarria). La producción audiovisual fue hecha por Cinergia Audiovisual y la dirección del video quedó en manos de Juan Aravena Roca.
“Esta canción retrata el abandono que sufren muchos niños en nuestro país, mirada desde la rabia y la frustración, y al mismo tiempo levantando el espíritu de superación que despierta esta terrible situación” afirma Juan Pablo Contreras al referirse a esta nueva canción.
Atreviéndose por una sonoridad única dentro de su género, el cantante, compositor, productor musical y mixer TAZCA sorprende con el estreno de las primeras cinco canciones de su álbum debut, una experiencia sonora y visual estimulante, innovadora y entretenida.
El intérprete chileno del pop, TAZCA, estrena la primera parte de su ansiado disco debut Observatorium, un proyecto artísticoautoproducido y conceptualmente disruptivo y experimental que desafía los terrenos actuales del pop.
Se trata de un álbum conceptual que reúne diez piezas en total, de las cuales se estrenaron las cinco primeras, y que en su conjunto son sencillos que habitan entre los extremos de los géneros musicales del reguetón, la electrónica y el art pop.
El disco constituye en esencia un conjunto atemporal, diferente y cinematográfico, que es capaz de generar una experiencia inmersiva que trae imágenes sonoras a la mente y la impredecibilidad de una trama. Respecto a la creación autocompuesta del álbum, el artista comenta: “fue un desafío autoimpuesto del que quería lograr llegar a quedar satisfecho por mis propios medios”.
Entre las canciones que componen este lanzamiento se encuentra «A Lo Jamaica«, la pieza más pop del Disco I, que fusiona elementos del neo reguetón, electrónica y house. Este tema fue dirigido por la destacada directora Natalia Montecinos (Ana Tijoux, Cultura Profética) y la cinematografía por Yusuke Hagiwara, quién ha trabajado en los últimos videos de reconocidos artistas urbanos como Maluma, Anuel y Cris Mj.
Cabe destacar que Montecinos dirigió igualmente el videoclip de MVSA, otro single del conjunto recientemente estrenado, el cual incorpora influencias del trap, R&B, Lo Fi y Electrónica. El más reciente sencillo estrena del artista, El Fuego, el cual también forma parte de Observatorium, da un vuelco inesperado hacia el folk, rock, indie y art pop, una fusión totalmente única que devela la capacidad de TAZCA de reinventarse y explorar nuevas fronteras sonoras.
Los estilos musicales que tomaron posesión en esta oportunidad del conjunto van desde el pop y rock de los años 70′, 80 y 90′, hasta la música clásica, la electrónica y el pop más moderno vinculado a la electrónica. Dentro del proceso experimental del disco estuvieron involucrados un sin número de géneros, como el reguetón, el synthpop, el hip-hop, el trap y el indie.
En cuanto al contenido lírico del Disco I de Observatorium, aborda varias temáticas intrínsecamente relacionadas a conceptos propios y producto de las dinámicas relacionales humanas, como el amor, relaciones fallidas y dañadas, soledad, resiliencia, la violencia de la sociedad, contactar con uno mismo, escapar de lo artificial del mundo, del coqueteo y también de la sexualidad.
TAZCA es un cantante, compositor, productor, letrista y mixer, cuyos inicios en el canto y en la composición fueron desde temprana edad, donde tan solo a los 16 años formó parte de sus primeras bandas de música como vocalista y líder. Entre ellas destacan, Zinkarma y Gazoo, grupos precursores del nuevo rock alternativo en Chile de fines de los 90′ y principios del 2000.
Años más tarde comienza su exploración de transformarse en un artista solista con canciones desde el año 2009, debutando bajo su nombre, Gonzalo Bañados o Gonzalo Bañados. En 2013 lanza su primer EP «Prólogo» en el que también fue el productor musical y compositor de todas las obras.
TAZCA, dentro de su trayectoria, ha logrado ser finalista del International Songwriting Competition del año 2017, con jueces como Lorde y Chris Cornell (Soundgarden). Por otro lado, ha trabajado con destacados nombres de la escena, como el ingeniero-productor y ganador de varios Grammy, Chris Gehringer (Madonna, Rosalía), el ingeniero-productor «Chalo González» (Mon Laferte, Francisca Valenzuela) y la baterista Edita Rojas (Electrodomésticos).
Ahora es posible disfrutar de sus más recientes lanzamientos en las respectivas plataformas digitales, y también de estar al pendiente de sus próximos estrenos en las respectivas redes sociales del intérprete.
Los españoles Think Inside Me han hecho alianza con la productora chilena «Somos La Escena«, para editar y lanzar su próximo álbum en directo titulado «Think Inside Me / Live at Westline Studios«. Grabado y mezclado en Madrid por Juan Blas(productor del estudio Westline) y con post-producción desde Chile a cargo de BLEO(Mastering + Edición audiovisual) ya han liberado el primer adelanto con una poderosa interpretación en vivo del single + video «Yours«. Este esperado proyecto (LP en directo) captura la esencia y energía de la banda, con lo mejor de su repertorio (ya cuentan con 2 LP) consolidando su reputación como una banda de sonido contundente en vivo.
Think Inside Me es una banda originaria de Tres Cantos, Madrid, influenciada por el rock de los años 90, con referencias claras a bandas grunge como Pearl Jam y Soundgarden, pero con un sonido propio y fresco. Desde su debut homónimo en 2018, han destacado por su calidad sonora y potentes actuaciones en vivo. Su segundo disco, IGNITION (2022), que cocinaron a fuego lento en tiempos de pandemia, consolida su sonido y presencia en la escena rock española, canciones con las cuales apuntan a horizontes del otro lado del océano.
Al darse cuenta que gran parte de su público objetivo está más allá de su horizonte palpable, gracias al streaming, en 2024 deciden producir una sesión en directo que les sirva para poder mostrar su sonido de forma más cruda y directa, e ir dejando que su música vaya adelantando el camino que están planificando recorrer en un futuro muy cercano, Latinoamérica.
La sesión de audio fue grabada y mezclada por Juan Blas en Westline Studios (Madrid), productor de confianza de la banda, y posteriormente masterizado por BLEO(Leonardo Cáceres), músico y productor chileno, que está trabajando codo a codo con los madrileños como productor y director de arte en todo lo nuevo que está saliendo con Think Inside Me. Luis Martínez, estuvo a cargo de la grabación de las cámaras, realizando un impecable trabajo que cruzó el océano para su post-producción en Chile.
Este lanzamiento también destaca por la colaboración entre la banda y la productora chilena Somos La Escena, marcando la primera vez que la productora trabaja con un grupo español. El proyecto forma parte del ciclo «Sesiones Somos La Escena«, una iniciativa que busca producir y difundir grabaciones únicas de artistas en vivo al estilo «John Peel Sessions«, con ediciones audiovisuales, entrevistas podcast, campañas promocionales con papelería en un circuito de bares y locales de música en vivo y revistas digitales. La conexión entre ambos equipos refleja la estrategia de Think Inside Me para llegar al público latinoamericano, y en especial a Santiago de Chile, ciudad reconocida como una de las que tienen la mayor cantidad de oyentes del estilo (Grunge y 90s) a nivel mundial.
La postproducción del video se trabajó desde Chile. El clip que logra plasmar la intensidad de la banda en vivo, tanto en imagen como en sonido, destaca no solo por mostrar a los músicos tocando en un estudio, sino que con una dinámica edición, fluye con los cambios de ritmo e intensidades entre la música y los cortes de cada toma.
«Yours (Live at Westline Studios)« ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon y Deezer.
El video oficial de «Yours (Live at Westline Studios)» ya está disponible en el canal de YouTube oficial de la banda. La producción audiovisual, a cargo de Think Inside Me fue realizada en una sesión en vivo donde interpretaron una selección de 8 canciones pertenecientes a sus 2 álbumes, más una inédita, todas grabadas en audio y video.
El álbum completo, «Think Inside Me / Live at Westline Studios«, se irá completando poco a poco, y se lanzará en 2025 como una pieza esencial para los fans del rock alternativo y grunge, influencias clave en el estilo de la banda.
