Radio Sónica

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  • NACIONAL/ Triple estreno en Lanzarte Festival de la mano de Luna Lamilla, Descargo y Maleficio ft Franco Franco y Kiltrak Sónica

    Nuestra escena nacional se fortalece con la presencia de voces comprometidas, innovadoras y cargadas de mensaje. En esta ocasión, cuatros artistas nacionales presentan sus más recientes lanzamientos en el marco de Lanzarte Festival.

    Luna Lamilla: «Huye»

    La cantautora Luna Lamilla, reconocida por su fusión de folklore, feminismo y trance, presenta su videoclip «Huye», un tema que retrata la violencia de género y el papel fundamental de la sororidad en la superación de estas situaciones.

    El video, ambientado en un paisaje latinoamericano lleno de colores, cerros y escaleras, utiliza una estética de cómic creada con inteligencia artificial por María Teresa Barros, aportando una propuesta visual innovadora.

    «Estoy muy contenta con este video, porque muestra la cruda realidad que muchas mujeres viven, pero también resalta la importancia de la amistad y el apoyo entre nosotras», afirma Luna.

    «Huye» forma parte de su disco «Canto de mujer», producido en conjunto con Denisse Farias en su home studio y finalizado en La Salitrera, bajo la dirección del productor Tomás Pérez. En 2025, la artista prepara el lanzamiento de los videos de «Pajarillo» y «Memoria», además de nuevos singles que abordarán temáticas como el amor lésbico y la visibilización de la comunidad LGBTQ+.

    • Producción musical: Luna Lamilla y Denisse Farias
    • Estudio: La Salitrera
    • Producción audiovisual: María Teresa Barros
    • Ritmo: Saya con bajo sintetizado, charango con efectos y guitarras

    Kiltrak Sónica: «Matar al Patriarcado»

    La activista y cantante Kiltrak Sónica, con una trayectoria marcada por su compromiso antiespecista y feminista, lanzó su sencillo «Matar al Patriarcado». La canción surge desde la rabia ante la discriminación y busca visibilizar la necesidad de un trabajo colectivo para erradicar el machismo.

    El videoclip fue registrado en la marcha del 25 de noviembre, un día clave en la lucha contra la violencia de género, y cuenta con la dirección de Nicole Kramm y Carolina Attack, además de imágenes captadas por un dron operado por Nicole Kramm.

    «Es muy emocionante lanzar material audiovisual, que la gente pueda conectarse con lo que imaginé para proyectar el mensaje de la canción», comenta Kiltrak.

    • Portada: Alterna
    • Masterización: Pablo Flores
    • DJ: Lucas González

    Descargo y Maleficio ft. Franco Franco: «Bestia»

    La colaboración entre Descargo y Maleficio y el productor Franco Franco da vida a «Bestia», un sencillo que denuncia los abusos e injusticias que muchas mujeres enfrentan en Chile. Inspirada en experiencias de violencia durante interacciones sociales, la canción busca visibilizar y generar conciencia sobre estas situaciones.

    El videoclip refuerza esta idea con una estética minimalista y contrastante, utilizando un fondo blanco que resalta la vestimenta oscura y sangrienta de los artistas. Fue grabado en el estudio Paris 830, con dirección y fotografía de Manu Head.

    «Este lanzamiento ha sido una descarga energética importante. Es necesario poner sobre la mesa estas temáticas y convertirlas en canción», comentan los artistas.

    • Letra y música: Descargo y Maleficio
    • Producción y voces: Franco Franco
    • Producción y mezcla: Seybah
    • Masterización: Germán Williams

    Estos tres lanzamientos reflejan la diversidad y el compromiso de la música chilena con la denuncia social y la exploración de nuevas formas de expresión artística. Con letras profundas y propuestas visuales innovadoras, Kiltrak Sónica, Descargo y Maleficio ft. Franco Franco, y Luna Lamilla reafirman el poder de la música como herramienta de cambio y concienciación, además de acompañarlos de videoclips potentes que fortalecen sus carreras de manera conjunta y por separado.

    https://www.instagram.com/p/DDxtfhdRgBk

  • NACIONAL/ Un refugio para sentir y reflexionar: AMAICURA estrena su disco debut «VIDA».

    El disco incluye 10 canciones que abrazan distintas variantes de un sonido pop con letras que abordan los aprendizajes que dan forma al camino de la vida.

    Desde Iquique, al norte de Chile, emerge Amaicura, un dúo de pop alternativo formado en 2022 por Nicolás Tapia y Paula Valenzuela. Su música destaca por combinar ritmos bailables, guitarras llenas de groove y atmósferas luminosas en canciones que hablan de amor y otros sentimientos universales. Tras publicar varios singles, hoy el grupo presenta de manera íntegra su primer álbum titulado «Vida».

    El disco debut de Amaicura es una travesía musical que invita a explorar los diferentes momentos y emociones que nos acompañan a lo largo de la vida. Compuesto por 10 canciones, cada tema representa una situación distinta, abordando experiencias y sentimientos universales desde una perspectiva introspectiva y profunda.

    En cuanto a su sonido, encontramos un estilo dream pop que fusiona atmósferas etéreas y ritmos cautivadores que junto a letras cuidadosamente elaboradas dan forma a un álbum que busca conectar con las emociones más genuinas. «El disco propone un diálogo con el oyente, invitándolo a reflexionar sobre los altibajos, las incertidumbres y los aprendizajes que forman el camino de la vida. Desde la alegría y el amor hasta la pérdida y la aceptación, nuestras letras entregan un mensaje sincero y conmovedor, buscando tocar el corazón y despertar una conexión auténtica con lo esencial de la experiencia humana. No es solo un álbum para escuchar, sino un refugio para sentir y reflexionar», comenta el dúo.

    «Vida» ofrece un primer acercamiento al universo sonoro de Amaicura, quienes se presentan firmemente como un dúo con ideas interesantes para desarrollar en un género tan diverso e inquieto como es el pop. El disco ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

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  • NACIONAL/ Josefina Espejo y Lxs Mirrors presentan «XIII», una doble reflexión acerca de la vida y la muerte

    La agrupación estrenará un sencillo doble el viernes 28 de febrero y anuncia su lanzamiento en vivo junto a destacados artistas de la escena local.

    Un estado de agitación creativa es el que está experimentando por estos días Josefina Espejo y Lxs Mirrors, quienes después de un par de años de maduración y consolidación de su propuesta musical publican “XIII”, un sencillo doble grabado en distintas eras de su camino recorrido como banda, y que revela una explosiva evolución lírica y musical.

    “XIII” se perfila como una mutación en la propuesta del grupo, lo que se refleja en los nuevos componentes rítmicos y estilísticos plasmados en estas dos canciones. Como en la primera de ellas, titulada «Lo que estoy por hacer«, donde la banda muestra un estado más relajado, y musicalmente cercano al blues y la balada. Mientras que en la segunda, que lleva por nombre «Sara«, experimentan con una base latina y elementos de la cumbia psicodélica. 

    Estas composiciones tienen otro elemento que las une, y es que ambas están escritas desde un mismo punto de vista, que es el de una mujer relatando en primera persona una vivencia.

    En el caso de “Lo que estoy por hacer” se aborda lo que significa emocionalmente y también racionalmente el viaje previo a abortar. “Me parece importante que se mencione y que salga a relucir el tema de la mujer habitando estos espacios físicamente. En la calidad de sujeta mujer, que me reconozco como tal, puedo observar que muchas veces tenemos que estar expuestas a ciertos contextos que son súper solitarios, en los que hay mucho abandono”, comenta Josefina Espejo.

    A esto agrega que “desde lo humano, abordamos el vaivén de la muerte. Creo que es importante darle la seriedad que requiere, pues no son temas livianos, pero evito romantizarlo u ocupar un espacio de víctima, sino que lo hago desde un espacio medio de activismo. En el fondo, es poner el cuerpo para ciertas cosas, y en este caso es para que la muerte atraviese”.

    En el caso de “Sara” se habla sobre el abuso sexual y femicidio sufrido por Sara Gutiérrez, una mujer que vivía en situación de calle en el sector Las Juntas en Los Andes.

    “Esta composición nació en el contexto de una campaña de Miles Chile, en el año 2020. Me pidieron que me inspirara en la historia y que escribiera la canción, que de cierta forma la letra pudiera personificar a Sara”, señala Josefina.

    Sobre el tratamiento de su relato, la compositora comenta que “en la canción le hablo a la persona que finalmente me va a matar. También tiene que ver con “Un violador en tu camino”, de LASTESIS, que tenía esta intención de apuntar directamente a los abusadores, eso me sirvió mucho como inspiración”.

    Respecto al desarrollo y registro de estas canciones, Josefina comenta que “se dio de manera muy natural y lo vemos como un proceso de puente entre lo último que publicamos y el próximo disco largo que ya estamos trabajando”.

    “Hay cosas que se conservan del Lilit (2020) y de nuestro trabajo grupal, que es la densidad, lo oscuro y las dinámicas sonoras, pero se nota una diferencia en la propuesta. Lo que ocupábamos en el ambiente más folk, ahora lo trasladamos a un lugar y tratamiento más rockero”, agrega la compositora.

    “XIII” de Josefina Espejo y Lxs Mirrors tendrá su lanzamiento en vivo y contará con notables artistas de la escena local, como Daniela Gatica y el Fruto del Ruido, Mismoinerte y Meiko.

    El show se llevará a cabo el jueves 6 de marzo, desde las 18:30 horas, en Caja Acústica (Cumming 643, Santiago Centro), y las entradas están a la venta por sistema Portaltickets.

    Las canciones de “XIII” se suman a un catálogo que cuenta con dos discos publicados. Uno de ellos es “Lilit”, el EP debut del 2020 en el que Josefina Espejo plasma sonidos folk, indie y pop, haciendo alusión a elementos del tarot, amuletos y la figura mitológica del poder femenino. Y el segundo es un registro en vivo editado en el 2024 que lleva por nombre “El Rito”, el cual está compuesto por once tracks en los que se puede apreciar la propuesta musical de Lxs Mirros más en profundidad.

    Escucha “XIII” en Spotify y sigue a Josefina Espejoy Lxs Mirrors en Instagram.

    Josefina Espejo: Composición, Letra, Guitarra Acústica, Voz, Producción, Arte Portada.
    Máximiliano Díaz: Batería.
    Vicente Soler: Bajo.
    Sebastián Quinteros: Guitarra Eléctrica.
    Enzo Nitor: Guitarra Eléctrica, Coros, Producción, Mezcla, Masterización.
    Paolo Riffo: Guitarra Eléctrica, Pre-Producción, Ing. de grabación.
    Andrés Jaramillo: Pre-Producción, Ing. de grabación.
    Juan Pablo Urrutia: Ing. de grabación.

  • NACIONAL/ Fraktall: El Renacer de una muerte vegetal

    La escena musical chilena ha sido un terreno fértil para el surgimiento de bandas innovadoras y arriesgadas. Una de las formaciones más recientes que está dejando una huella en el panorama nacional es Fraktall, una banda que fusiona una variedad de géneros con una propuesta única. Fundada por David Castro, exintegrante de 3 Buitres, esta banda ha ido evolucionando hasta convertirse en un referente dentro de la escena independiente de Chile. En la actualidad, el grupo está conformado por David Castro (voz y guitarra), Alexis Barrientos  (batería), y Darío Rioseco (bajo), quien se unió como el último miembro al proyecto original de Castro.

    Shoegaze, Space Rock y Más

    El sonido de Fraktall se caracteriza por la mezcla de géneros como el shoegaze y el space rock, en donde los muros de guitarras reverberantes y etéreas se encuentran con atmósferas espaciales, creando una experiencia auditiva única y envolvente. Este estilo, a menudo asociado con grupos icónicos como My Bloody Valentine o Spacemen 3, ha sido perfeccionado por la banda para construir un universo sonoro que transporta al oyente hacia un espacio introspectivo y abstracto.

    Recientemente, la banda lanzó su nuevo single titulado «La Muerte Vegetal», una canción que se aleja de las estructuras convencionales para adentrarse en terrenos experimentales, con la única intención de hacerte viajar. La letra de la canción se enfoca en dos conceptos profundos: la permanencia física y el quiebre de la rutina. A través de sus letras, David Castro reflexiona sobre la inevitabilidad de la muerte, pero desde una perspectiva filosófica que pone en tela de juicio las expectativas de la vida cotidiana. La repetición de los mismos ciclos se ve contrastada con la idea de un cambio inevitable, algo que se plantea en el título mismo, «La Muerte Vegetal», evocando la idea de crecimiento y transformación que se da incluso en los procesos más lentos y naturales.

    El Videoclip: Un Viaje Visual de dos hermanos

    El video de «La Muerte Vegetal» es una extensión visual de la atmósfera onírica y etérea que la canción transmite. Dirigido por Alejandro Castro, hermano de David, el videoclip explora conceptos visuales similares a los de la canción: el contraste entre la rutina y el cambio, entre la permanencia y la transitoriedad. En conjunto con STUDIO 2, el sello discográfico que se fundó para resguardar las creaciones de la banda, la propuesta visual busca transmitir las emociones de la pieza musical con una estética surrealista, haciendo uso de elementos visuales abstractos y simbolismos potentes.

    STUDIO 2: Un Espacio para Nuevos Artistas

    El impacto positivo que ha tenido el lanzamiento de «La Muerte Vegetal» no solo se limita a la música, sino también al trabajo audiovisual que acompaña a la banda. STUDIO 2, el sello discográfico creado por David Castro, comenzó como una plataforma para proteger y promover las obras de Fraktall. Sin embargo, tras el éxito de la recepción del videoclip y el creciente interés por la propuesta audiovisual de la banda, STUDIO 2 ha comenzado a abrir sus puertas para respaldar el trabajo de nuevos artistas, bandas y solistas, no solo en la producción musical, sino también en la producción audiovisual.

    Este paso hacia la apertura de nuevas posibilidades para otros artistas es significativo, ya que no solo se limita a la música, sino que también busca dar espacio a las producciones visuales que acompañan al arte musical. En este sentido, STUDIO 2 se posiciona como una plataforma integral para la creación artística en Chile, ampliando sus horizontes a una comunidad más amplia de creadores.

    Un Proyecto en Evolución

    Fraktall continúa su camino con un sonido cada vez más distintivo, que fusiona influencias del pasado con una visión de futuro, destacándose por su capacidad para romper las barreras convencionales del rock. Con «La Muerte Vegetal», la banda no sólo entrega una canción profunda y bien ejecutada, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre el lugar que ocupan en un mundo que sigue dando vueltas, indiferente a las rupturas de la rutina.

    El camino de Fraktall es una muestra de la transformación y el riesgo creativo, de cómo una banda puede tomar las riendas de su destino a través de la autogestión y la colaboración. La apertura de STUDIO 2 para nuevos artistas es solo el principio de una expansión de la visión de David Castro, un paso hacia la creación de un espacio para nuevas voces en la escena musical chilena.

    El futuro de Fraktall está lleno de promesas y experimentación. Mientras siguen avanzando en su camino artístico, es claro que su música y su visión continúan ganando terreno, invitando a nuevos oyentes a formar parte de un viaje sonoro único.

    Link instagram :https://www.instagram.com/banda.fraktall/