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  • // Von Pluma estrena su nuevo disco «Bloody Tree» producido por Alain Johannes //

    // Von Pluma estrena su nuevo disco «Bloody Tree» producido por Alain Johannes //

    Ocho canciones integran este nuevo álbum de la banda chilena que apuesta por el inglés como lenguaje para sus relatos.

    Desde Osorno, al sur de Chile, emerge la banda Von Pluma, integrada por Zackary Konow (bajo y voz), Oliver Konow (batería) y Marcelo Meza Almonacid (guitarras), músicos con más de una década de carrera artística, incluyendo su etapa previa en el proyecto Tomy Delay. Su sonido ofrece atmósferas melancólicas y reflexivas, donde las guitarras apuestan por la estridencia y las letras son un viaje introspectivo. Hace unas semanas, el grupo lanzó su nuevo álbum titulado «Bloody Tree».

    El segundo disco de Von Pluma apunta a la consolidación del grupo con un potente sonido desarrollado en ocho canciones. «Bloody Tree» es el un álbum en inglés, ya que Zackary y Oliver tienen la nacionalidad chilena y también estadounidense. «Zack es el que compone y estamos explorando nuestro lado inglés en esta nueva placa. Estas canciones surgieron en el período de 2023-2024, donde no teníamos donde mostrarlas porque siempre pensamos: estamos en Chile, queremos que todos nos entiendan. Pero esto se siente como mostrar simplemente otra faceta de nosotros.

    Sin duda, «Bloody Tree» es el disco que muestra la madurez de la banda. Temáticamente trata algunos tópicos oscuros y sombríos, como lo son la depresión, pasar momentos difíciles, el sentimiento de sentirse insuficiente. Todo dirigido hacia un sentido de esperanza más allá de las circunstancias. Por ejemplo, «Blind» es un llamado apocalíptico a seguir el camino angosto de la vida y no seguir meramente a la masa. «Shadow of Death» relata el sentimiento de sentirse poco apto, pero con un llamado de esperanza. «Bloody Tree», que da nombre al disco, es sobre pedir perdón en un momento oscuro. Así, el relato detrás del álbum va construyendo un concepto general reforzado por una sólida producción musical.

    «Bloody Tree» fue producido por Alain Johannes, destacado músico reconocido por haber colaborado con artistas de renombre internacional como Queens of the stone age, Chris Cornell, Eddie Vedder, entre otros. Él estuvo presente en todo el proceso del álbum, involucrándose en la búsqueda sonora de Von Pluma y elevando las canciones a otro nivel. «Fue genial grabar con Alain Johannes. Habíamos hecho el contacto con Alain en 2017. Yo y Zack nos hicimos muy fans de su trabajo, luego de años decidí contactarlo para hacer este disco. Fue una experiencia increíble. Aprendimos más de tocar música, componer y grabar que todo lo que hemos hecho jamás en ese corto tiempo», comenta Oliver sobre este proyecto que además cuenta con el financiamiento del Fondo de la música, Línea de producción de registro fonográfico.

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  • // Gente de Bien debuta con «Todo lo que Fuimos» //

    // Gente de Bien debuta con «Todo lo que Fuimos» //

    Gente de Bien acaba de debutar en la escena nacional con su sencillo “Todo lo que fuimos”, canción que abraza el duelo sin dramatismos, un susurro musical sobre vínculos que se desvanecen sin estruendo, pero dejan marcas profundas.

    Con una mezcla de indie pop íntimo y una atmósfera nostálgica, el tema habla de esos momentos en que uno mira hacia atrás y acepta, con tristeza, pero sin rencor, que ciertas personas importantes ya no están. La pérdida no se grita: “Todo lo que fuimos” la canta con los ojos cerrados, como quien le habla a un recuerdo.

    La inspiración del single nace en plena pandemia, cuando Sebastián Vega, vocalista y compositor principal, se refugió en la mansarda de la casa de sus padres. Ahí, entre el encierro y los silencios del pasado, comenzó a dar forma a una canción que surgió del duelo, tanto simbólico como real. El punto de partida fue la salida de Juan Pablo Sayago de una banda anterior, una despedida silenciosa que marcó el fin de una etapa. Pero también está la memoria de Miguel Salinero, un amigo asesinado en su juventud cuya presencia recorre la canción como un eco amable.

    El proceso creativo fue tan honesto como radical. Vega decidió construir su propio estudio casero invirtiendo sus fondos del 10% y beneficios pandémicos. Grabó una primera versión del tema por completo: voces, guitarras, bajos, sintetizadores y baterías programadas. Luego, los integrantes de Gente de Bien —Álvaro Rohd, Luijo Medina, Jhoan Gollo y Juan Pablo Sayago— sumaron sus propios lenguajes musicales.

    La mezcla final quedó en manos de Gonzalo Sanzana, con quien Vega mantuvo una conexión especial durante la pandemia. La mezcla fue, más que un trabajo técnico, un acto de sostén humano.

    Desde lo sonoro, “Todo lo que fuimos” evita el pop convencional para adentrarse en un terreno más libre, oscuro y contenido. Guitarras eléctricas con ecos ochenteros, una base rítmica constante como un ritual, un piano de juguete que evoca recuerdos de infancia: cada elemento está pensado para sostener la emoción sin subrayarla.

    https://www.instagram.com/gentedebien.banda

  • // Pavla Flores presenta «Drogas Mediocres» //

    // Pavla Flores presenta «Drogas Mediocres» //

    «Drogas Mediocres» es el nombre de lo nuevo de la cantautora Pavla Flores, pieza de Indie Rock y Pop Alternativo que se sumerge en ese estado automático en el que muchas veces nos vemos atrapados: vivir sin cuestionar, seguir un ritmo impuesto, y aceptar sin pensar demasiado.
     
    La canción es parte de un universo mayor: su nuevo EP, que combina sonidos entre el pop, folk e indie rock, pero, sobre todo, reflexiona sobre la vida bajo un modelo neoliberal y las tensiones emocionales que eso genera. 

    La historia de «Drogas Mediocres» comienza en el 2018, cuando Pavla la compuso junto a Bruno D. Ite y Brian Disperso en la banda Marca China. Luego de varios años, la canción encontró su versión definitiva bajo la producción del reconocido músico Angelo Pierattini.

    El tema fue grabado en agosto de 2024 en el Estudio Subacuático de Diego Peralta, mezclado con cuidado y detalle, y masterizado por Victoria Cordero. Este lanzamiento, además, fue posible gracias al Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico (Convocatoria 2024), siendo el tercer adelanto del EP.

    https://www.instagram.com/pavlaflores

  • // Francisco Escobar lanza “Caminando”, un single que reflexiona sobre el absurdo y la belleza de existir //

    // Francisco Escobar lanza “Caminando”, un single que reflexiona sobre el absurdo y la belleza de existir //

    En una industria donde muchas veces se premia la fórmula y se castiga la diferencia, Francisco Escobar elige otro camino: el de la autenticidad. Con una propuesta que transita entre la música electrónica y la poesía existencialista, el artista chileno presenta “Caminando”, su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales.
    Desde el primer beat, “Caminando” nos sumerge en un pulso constante, casi maquinal, que remite al andar cotidiano, ese paso firme e inevitable que damos sin saber muy bien hacia dónde. El ritmo electrónico —producido, grabado y masterizado por el propio Escobar bajo el sello Módule Records— sostiene una letra profunda y honesta, que interpela al oyente desde su primera línea: “Espera a que caiga una teja y te pegue en la jeta”.
    “Caminando” no es una canción complaciente. Es una reflexión ácida y lúcida sobre la vida como una calle unidireccional y sin salida. Con imágenes cotidianas que cruzan barrios, clases sociales y atuendos laborales, Escobar nos recuerda que, al final del día, todos avanzamos hacia el mismo destino, sin importar de dónde venimos ni en qué auto viajamos.
    “No todo puede ser vida o muerte, riqueza o pobreza. Debe haber algo más…”, comenta el propio Escobar sobre el trasfondo de esta pieza. “Esta canción es una invitación a detenerse y a descubrir por uno mismo qué es la vida. Puede ser que esté equivocado, pero es mi equivocación con mi propio carácter, y vivir genuinamente es todo para mí.”
    Con “Caminando”, Francisco Escobar consolida una propuesta artística valiente, que no teme incomodar ni cuestionar lo establecido. Su estilo, tan cercano al spoken word como al techno minimalista, lo posiciona como una voz fresca y necesaria dentro del panorama musical chileno.
    El single ya está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y todas las plataformas de streaming. Una canción para caminar, pensar… y volver a empezar.

    LINK INSTAGRAM MÚSICO

    https://www.instagram.com/francisco.escobar.delafuente