Etiqueta: RADIO SONICA

  • Martes Mañana presenta «Animita»

    Martes Mañana presenta «Animita», su nuevo single y segundo adelanto del EP La Santísima. Con una fusión delicada entre pop alternativo, balada, bolero y vals, la canción se convierte en un retrato sonoro de una de las expresiones más conmovedoras de la cultura popular: las animitas.

    «Animita» es una conversación íntima y simbólica con quienes ya no están, una invitación a continuar el viaje y no quedar atrapados en este mundo. La canción pone en valor estas pequeñas construcciones que abundan en calles y caminos, como altares de la memoria, cargados de devoción y dolor.

    El tema fue originalmente compuesto en 2017, cuando el proyecto aún tenía otro nombre, y será ahora relanzado como parte del EP conceptual La Santísima, que reflexiona sobre la muerte desde las ritualidades locales. La canción fue escrita y producida por Enya de la Jara y Tomás Caruz, grabada principalmente en homestudio, con excepción de las baterías y el bajo, registrados en Bichos Records. Participaron Franco Mitchell en batería y Branah de la Jara en coros. El máster fue realizado por Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur.

    El sonido de «Animita» se inspira profundamente en el folclor latinoamericano, pero es reinterpretado desde una sensibilidad alternativa, con arreglos vocales influenciados por la experiencia coral de Enya. 

  • El bolero en nuestros tiempos: «Solo Pienso en Ti», lo nuevo de Negra Ingrata

    Negra Ingrata estrena su nuevo single “Solo Pienso en Ti”, una canción que cruza la nostalgia de los boleros clásicos con la cadencia del chachachá, reviviendo la intensidad del amor romántico en un formato que es tan visceral como elegante. El tema es, en palabras de la artista, “una declaración de amor”, con una interpretación que mezcla fuerza y sensualidad, apoyada en una sonoridad profundamente orgánica.

    El trabajo está inspirado en una tradición musical que la ha acompañado desde la infancia. “Me inspiré en la música que me hizo escuchar desde niña mi papá, esas letras románticas y desgarradoras de los boleros rancheros, de lo cadencioso del bolero cubano y la sabrosura del chachachá”, comenta Negra Ingrata. Este cruce de géneros y memorias familiares da como resultado una pieza que busca tocar el corazón, desde la emoción más sincera y directa.

    El proceso de creación de “Solo Pienso en Ti” fue extenso y cuidadoso. La artista trabajó en la composición y el arreglo durante seis meses, pero tomó un año adicional en reunir los recursos y tomar la decisión de grabarla. “No fue poco tiempo… recurrí a Cristian Farías, pianista y productor musical de la ciudad de Curicó, que junto a músicos virtuosísimos le dieron vida a mi idea”, explica. Cada instrumentista aportó su corazón al proyecto, reafirmando la importancia de lo artesanal y lo auténtico en esta propuesta.

    En cuanto al sonido, la artista fue clara en su intención: “Fue absolutamente caprichosa, quise hacer música que pudiese cantar con fuerza y sensualidad, que tuviese un sonido auténtico, orgánico de los instrumentos reales”. Además, reconoce que hay un anhelo estético y emocional en esta elección: “Quise trabajar un género que tuvo su mayor éxito entre la década del 30 y el 50. Me encantaría transportar a la gente a esa época”.

  • La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    La tensión entre el deseo y la autodestrucción:Carmina estrena su EP debut»Black Velvet Cross»

    Con este trabajo, la artista nacional se instala en el panorama musical como una voz que explora los márgenes del deseo, la vulnerabilidad y el delirio romántico con una estética oscura, elegante y profundamente emocional.

    Carmina es el alter ego artístico de Ana Donoso, cantante y compositora chilena que dio vida a este proyecto solista a finales de 2023. Fue en ese período donde comenzó a gestarse su primer sencillo, «Bloody Mary» (2024), en colaboración con el productor, bajista y baterista Víctor Escobedo. Este lanzamiento es una clara muestra de la propuesta sonora de Carmina, donde la melancolía y la sensualidad se funden en letras cargadas de simbolismo y emoción. La búsqueda de un estilo propio mezclado con diversas influencias sonoras dio como resultado la creación del EP «Black Velvet Cross», trabajo discográfico recién estrenado en plataformas digitales.

    Compuesto por seis canciones y un poema, el EP debut de Carmina propone un viaje sonoro que fusiona elementos del pop, el rock y el jazz, envolviendo al oyente en una atmósfera cargada de dramatismo y sensibilidad. Su estilo busca evocar la oscuridad del amor y su lado más obsesivo, transitando entre lo poético y lo desgarrador, con melodías que anuncian una caída inevitable y fascinante. En cuanto a sus letras, «Black Velvet Cross»  explora la tensión entre el deseo y la autodestrucción, el amor y la culpa. 

    «En el EP, la protagonista carga con una cruz de terciopelo negro, símbolo de su lucha interna entre la lujuria y el anhelo de redención. Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano», comenta Ana sobre este lanzamiento que combinó en sus influencias a nombres tan variados como Muse, Lana del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto.

    La producción, mezcla y masterización de «Black Velvet Cross» fue realizada en Bragi Estudio por Víctor Escobedo, quien también estuvo a cargo del bajo y la batería. Además, participaron Andrés J. Barquín en guitarra (y arte del disco), Felipe Calderón en batería y Andrés Sánchez en piano. El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria nos trae «Besos»

    Milenaria Araucaria presenta “Besos”, balada que captura con sutileza la magia de los pequeños gestos cotidianos y su poder transformador. La canción habla de la intimidad física y emocional de los besos, y de cómo estos pueden cambiar por completo el tono de un día, incluso de una vida entera. “Habla del amor, la intimidad de los besos y la satisfacción que pueden llegar a crear en una atmósfera de armonía”, señala la artista. Es una pieza que valora lo simple y esencial: un beso de mañana que logra despejar preocupaciones, reconectar con el otro y encontrar inspiración en medio de la rutina.

    El single está profundamente ligado a experiencias personales. “Este trabajo está inspirado en mis propias vivencias. Cuando uno se enamora y siente que la pareja sana cualquier malestar. Sabiendo incluso que esto no dura eternamente, por lo que hay que aprovechar las instancias”, expresa Milenaria Araucaria, con la honestidad que también impregna su interpretación.

    “Besos” es una canción con historia. Compuesta hace más de una década, en una etapa en la que, según la artista, “el amor andaba a flor de piel”, encontró recién este año su momento para ser grabada. El registro vocal se realizó en una sola toma, dejando espacio a la emoción natural y sin artificios: “Tenía clarísimo lo que quería expresar con mi voz, así que no fue difícil llegar a la emoción”. La grabación fue realizada en un pequeño estudio en Santiago, bajo la producción de Víctor Contreras, músico conocido por su participación en Los Bunkers como intérprete de instrumentos de viento.

    Musicalmente, el sonido de “Besos” está influenciado por voces femeninas que apuestan por la sencillez y la sensibilidad. “Me gusta mucho Corinne Bailey Rae, creo que su estilo romántico susurrado me llega mucho y me ayuda a entrar en la emoción nostalgia de amor”, comenta. También menciona referentes latinoamericanas como Zoe Gotusso, Lola Pardo y Feli Colina, quienes le han mostrado “cómo las voces más sencillas pueden entregar tanto contenido. Algo que en la escuela no se ve, generalmente tratan de que uno tenga mucho volumen, potencia, melismas y grandes registros para triunfar. Por lo menos en Chile”. concluye