| La canción sigue con el estilo sonoro del artista, abordando un relato sobre el no perder lo esencial. BPLJ es el proyecto solista de Rodrigo De La Rivera, músico chileno ex integrante de bandas influyentes del pop nacional como Fármacos y Miss Garrison. A finales de 2023 lanzó su EP debut «20 años durmiendo», con un puñado de canciones que combinan indie rock con influencias variadas. Tras lanzar un single de transición llamado «Socavón», hoy el músico se encamina hacia su segunda producción con el primer adelanto «Alambres». Esta nueva canción presenta un estilo indie rock con matices de post-punk, donde la fuerza distintiva es una hipnótica batería electrónica que se mantiene a lo largo de todo el track, acompañándose de guitarras y sintetizadores que terminan de dar forma a una atmósfera rítmica y lúdica, tal como ha mostrado BPLJ en sus entregas anteriores. En cuanto a su relato, «Alambres» explora el cómo nos vamos llenando de cosas sin valor y perdiendo la esencia. La canción nos invita a reconectar con nuestro ser más auténtico, y expone la exploración lírica de Rodrigo De La Rivera en este proyecto solista que sigue sorprendiendo por su frescura y creatividad. «Alambres» es el primer adelanto de «<1000», el próximo trabajo discográfico de BPLJ que verá luz este 2025. Por ahora te invitamos a descubrir este nuevo single en Spotify, Deezer, Tidal o cualquier plataforma digital. Además, se acaba de liberar en YouTube un lyric video de la canción, realizado por Abril Sepúlveda y Gabriela Guerra. Escucha en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/2K5UnJDw8l0zxMVZAywRWR Mira el lyric video acá: https://www.youtube.com/watch?v=QZR-OeVaRBw Sigue a BPLJ en: Spotify Foto por Leyla Solorza |
Etiqueta: RADIO SONICA
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BPLJ adelanta nuevo trabajo discográficocon su single «Alambres»
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Grace Caracol explora el pop más bailableen su segundo single «C.A.S.I.»
La canción incluye un guiño de la icónica canción «Wicked Game» y un sample de la cantante y productora nipo-estadounidense Hikaru Utada.
Oriunda de Talagante, Grace Caracol es una cantante chilena que desde hace unos años comenzó a participar del circuito underground en la escena santiaguina, siendo el 2018 su debut en plataformas digitales junto al estreno del single «Huesos». Ese mismo año lanzó su EP «Refugios Subterráneos», seguido de su segundo trabajo «La Travesía». A fines de 2024, la cantautora regresó con su single «Manual de Usuario», dando inicio a una etapa que la llevará a publicar su primer álbum larga duración en los próximos meses. De aquel disco hoy toca descubrir su segundo adelanto: «C.A.S.I.»
Con un sonido fresco, bailable y electrónico, lo nuevo de Grace Caracol nos acerca un poco más a lo que será la placa «Combustión», proyecto financiado por el Fondo de la Música, en la línea de producción de registro fonográfico. «C.A.S.I.» se inspira directamente en «Wicked Game» de Chris Isaak con sus guitarras sonando en ciertos momentos y con un sample de «One Last Kiss» de la cantante y productor nipo-estadounidense Hikaru Utada.
“Había encontrado un trabajo y tenía mis pasajes comprados para irme a vivir a Valdivia, una planificación que funcionaba un poco como plan de escape por sentimientos que tenía que no sabía si eran recíprocos, y también por los malos recuerdos que me traía Santiago”, explica la artista sobre su experiencia personal que la inspiró a crear esta canción, y continúa: “C.A.S.I. funciona como acrónimo de ‘Corazón Abierto Sin Instrucciones’ por lanzarme al vacío en algo que no sabía si funcionaría y también porque viene de que las cosas casi no pasan”.
La producción de «C.A.S.I.» fue realizada por Fabián Vergara, mientras que la masterización estuvo a cargo de Paolo Riffo. La canción corresponde al segundo adelanto de «Combustión», disco conceptual que surge luego de que Grace transitara por una terapia extensa de casi dos años a causa de una depresión. Parte de esta experiencia y temas relacionados a la salud mental son tocados en el álbum a través de distintos puntos de un relato continuo.
«C.A.S.I» cuenta con un visualizer disponible en Spotify, hecho por el también fotógrafo Iber Pérez (Planeto). La canción ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. -
PEAK LEVEL LANZA LIVE MÉXICO CITY CONSAGRANDO SU VÍNCULO CON LATINOAMÉRICA, EN UNA EXPERIENCIA EN VIVO CARGADA DE EMOCIÓN Y CONEXIÓN.
Desde el corazón de Melipilla, hacia el alma de México, la banda chilenaPeak Level anuncia con orgullo el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, Live Mexico City. Un trabajo que no solo documenta dos de tres noches inolvidables de música en la capital mexicana, sino que también refleja la consolidación emocional, y artística de una banda que sigue expandiendo sus raíces en el hard rock y el metal.
Grabado en abril de este año, durante su segunda gira internacional, en los icónicos recintos Multiforo 246 y Gatocalavera, este disco es mucho más que una compilación de canciones en vivo, ya que representa la materialización de un sueño largamente ansiado, convirtiéndose en un momento muy relevante en la historia de esta agrupación, como el reflejo sonoro de una conexión real y profunda con su audiencia mexicana.
Para Peak Level, Live Mexico City“representa un hito emocional y artístico, después de años de trabajo constante, a base de lanzamientos que han mostrado su evolución musical y lírica, y tras navegar por la escena independiente con autenticidad y convicción”. Este álbum llega para decirle al mundo que el metal chileno está vivo, que vibra fuerte, y que tiene la capacidad de tocar fibras en cualquier lugar donde haya corazones abiertos y oídos atentos.
La emoción vivida durante la gira, se plasma con ímpetu en las siete canciones que conforman este álbum, destacando especialmente temas como “Discípulo”, “Después de la Luz” y su más reciente sencillo, “Sleep Paralysis”, lanzado en febrero. En que la interpretación vocal de Mauricio Quivira, la solidez rítmica de Carlos Carrasco y Adam Vargas, hasta los paisajes sonoros que construye Byron Llanos con sus teclados. Este cuarteto plasma una narrativa que va desde el agobio de las dificultades de la vida, hasta la expresión de una fortaleza y una superación desde el interior. Mientras que las letras de Peak Level no solo cuentan historias, sino que también tocan memorias y ofrecen optimismo cuando todo puede darse por perdido.
El mensaje de este trabajo trasciende fronteras, como una declaración de perseverancia, pasión y de fe en el arte como camino trascendental. Peak Level entrega música que nace del alma, de la necesidad de expresar lo que muchos callan. Por eso, este álbum documenta ese momento mágico donde una banda y su público se encuentran en la misma frecuencia emocional.
Desde lo técnico, el disco fue producido, mezclado y masterizado por Sebastián Suárez Verdejo, asegurando una calidad que respeta la crudeza del registro en directo sin perder fuerza ni claridad. Y por su parte, la portada, estuvo a cargo de Sebastián Grez, Andrés Maggio y Jesús Pérez, captando con maestría los colores, texturas y energía de las calles de Ciudad de México, como un homenaje visual a la experiencia vivida.
Live Mexico City es un regalo para sus seguidores, y una carta abierta al mundo como manifiesto de que el metal latinoamericano está más vivo y fuerte que nunca.
En el canal de YouTube @PeakLevelOfficial ya se encuentran disponibles las canciones del show en Gatocalavera. No olvides seguir a Peak Level en todas sus redes sociales, y escuchar su nueva entrega en vivo, Live México City, disponible en todas las plataformas, a partir de este viernes 04 de julio de 2025.
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ÍCONOS DEL ROCK: TOTO REGRESA A CHILE!
SPECIAL GUEST CHRISTOPHER CROSS
SANTIAGO, 11 DE DICIEMBRE, CLARO ARENA
Preventa Exclusiva Scotiabank, 3 de julio, 3:00 pm
Venta General, 4 de julio, 3:00 pm
Santiago, 1 de julio de 2025.- La legendaria banda estadounidense TOTO regresa con todos sus éxitos, luego de alcanzar un contundente sold out en su última presentación en el país. Encabezado por los legendarios Steve Lukather y Joseph Williams, su virtuosismo musical, letras icónicas y espectaculares interpretaciones en vivo prometen una noche inolvidable para fans de todas las generaciones que en Chile tendrán su cita el próximo 11 de diciembre en Arena Claro.
Considerados íconos del rock clásico, TOTO ha dejado una marca indeleble en la industria musical desde su formación en Los Ángeles en 1977. Alcanzó reconocimiento global a principios de la década de los ochenta gracias a éxitos como “Africa”, “Rosanna” y “Hold the Line”, también han entregado éxitos de la talla de “I’ll Be Over You”, “Hydra», «Dave’s Gone Skiing», «Better World», “Till de End” o «Falling in Between», melodías que se han convertido en himnos intergeneracionales y que continúan formando parte fundamental de la programación de radio y listas de reproducción a nivel mundial.
A lo largo de casi cinco décadas de trayectoria, TOTO ha vendido más de 50 millones de discos y ha conquistado numerosos premios, incluyendo seis premios Grammy obtenidos en 1983, principalmente gracias al álbum Toto IV. El legado de la banda sigue vigente y suma nuevas generaciones a su base de admiradores, consolidándose como referente ineludible en la historia del rock.
Su regreso estará acompañado por el destacado cantante y compositor Christopher Cross, quien irrumpió en la escena musical con su álbum debut homónimo de 1980, ganando cinco premios Grammy, incluyendo, por primera vez en la historia de los Grammy, los cuatro premios más prestigiosos: Grabación del Año (por el sencillo «Sailing»), Álbum del Año, Canción del Año (también por «Sailing») y Mejor Artista Nuevo. En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Cross ha vendido más de 10 millones de álbumes. Su música ha cosechado cinco premios Grammy, un Óscar, un Globo de Oro, una nominación al Emmy y cinco sencillos en el Top 10, entre ellos «All Right», «Think of Laura», “Sailing”, “Never Be the Same” y «Ride Like the Wind».