Beerhalla, banda de power rock, pronta a lanzar su primer Ep llamado “Mutilados por la fe”, se presentará el viernes 5 de enero en el que a estas alturas se ha convertido en la casa del rock chileno, Mibar, ubicado en Santa Isabel 0350 Providencia. Junto a ellos estará la banda revelación de este 2023 Aisa, liderada por Eva Murgas, quienes se encuentran promocionando su primer larga duración “Join me to metal” y serán parte del show debut de Battle Beast en Chile en abril próximo.
La cita en Mibar será también la oportunidad para que Beerhalla haga el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo “Muero por ti”. Los liderados por Alejandro Bustamante prometen que será un show con muchas energía y lleno de sorpresas.
El evento dedicado a los más fanáticos de One Piece, ha decidido postergarse por motivos de logística. Recordemos que el pasado 4 de noviembre se vivió una exitosa primera jornada totalmente agotada y, el próximo 30 de diciembre, se realizaría una segunda función para cerrar el 2023.
La nueva cita se movió finalmente para el día domingo 5 de mayo de 2024 en el mismo recinto, es decir, en el Teatro Cariola para traer una vez más, un espectáculo sinfónico que no dejará a ningún seguidor de One Piece indiferente.
La gran historia de Monkey D. Luffy y los Mugiwara cuenta con una tremenda fanaticada en todo el mundo y también en nuestro país. Es por eso que el espectáculo “Sinfonía de la Liberación” – que hace alusión al capítulo n°1071 de One Piece- volverá a realizarse para revivir aquel momento en donde nuestro querido protagonista llega a su transformación más poderosa hasta hoy.
Este show contará nuevamente con el Cuarteto Bronte y su Orquesta Sinfónica, quienes nos harán revivir momentos icónicos del anime junto a canciones como “Bink’s Sake”, “Overtaken” y el conocido opening “We Are” para que, una vez más, sea coreado al unísono por todas y todos los fans de One Piece que se encuentren en el Teatro Cariola. Como mención especial, estas versiones contarán con los arreglos del compositor nacional Jimmy C. Beas Olea.
¡Ya lo sabes! Las entradas ya adquiridas continuarán siendo válidas y, si aún no obtienes tu ticket, puedes comprarlo a través de Ticketplusingresando aquí. En caso de devoluciones, favor seguir los pasos que aparecen aquí.
Produce: Chargola Pro
El espectáculo que musicaliza los mejores momentos de la exitosa serie de anime ha cambiado su fecha para el próximo año.
Un verdadero desafío se propuso The Resilient Dream Project, proyecto liderado por el guitarrista y tecladista chileno Iván Ramírez (ex Crystal Soul, ex Magnalucius), que esta vez nos presenta “Hikikomori”, una canción de más de alrededor de 25 minutos donde participan 13 músicos que nos deleitan en una obra llena de matices.
“Esta obra desarrolla el fenómeno denominado Hikikomori, que es utilizado para describir el aislamiento social autoimpuesto por diversas causas, ya sea, por presión social, acoso escolar, presión parental, etc. Ante estas y otras situaciones las personas deciden buscar refugio y protección en el aislamiento social. Sus habitaciones se convierten en verdaderas fortalezas ante la crueldad del mundo exterior. Esto hace que las personas puedan pasar años antes de volver a tener contacto con el exterior”, relata Iván Ramírez sobre este track que describe la historia de una persona que atraviesa por este fenómeno.
“Hikikomori” cuenta con la participación de Pamela Calvo “Iris” y Felipe Del Valle (Drake, Dolezall) en voces; los guitarristas Benjamín Lechuga, Gabriel Hidalgo, Jorge “Koke” Benavides, Claudio Cordero (Plasma Band) y Rodrigo Alpe (Recrucide); Rainer Hemmelmann (Dolezall, Neo-Utopia, Plasma Band) en el bajo; Manuel Valenzuela (Magnalucius, New Jersey) en batería; Javier Mancilla (Neogenesis, Visions, The Power of the Pudú), Eduardo Góngora (Fiura, Intelliscience) y Carlos Silva (The Power of the Pudú) en teclados; y la composición música y letras por parte de Iván Ramírez. En tanto, la edición y mezcla estuvo a cargo de Juan Pablo Tapia Wetzig y el arte fue trabajado por Boris Mena.
Dos proyectos musicales chilenos se encuentran en «Sueño Falso», un EP de seis canciones donde encontramos relatos acerca de las pérdidas de los seres queridos, la melancolía, pero también la fraternidad y el cariño. Los autores son Escondite, banda integrada por Germán Muñoz, Daniela Araya y Matías Bacigalupo e Isla del Sol, grupo a cargo de Carlos Doerr, Nico Alvarado e Ismael Palma.
Escondite es un proyecto musical que publicó su primer álbum homónimo el 2022 en formato cuarteto. Su sonido nos revelaba influencias del rock alternativo de los noventa, el grunge, el post-hardcore, y también elementos del emo y el shoegaze. Tras un receso y cambio en su formación, el grupo retoma su carrera con este EP colaborativo que en palabras de sus propios autores «se erige como una obra cruda e implacable con letras directas, despojadas de cualquier adorno necesario». Isla del Sol, por su lado, se plantea como una mezcla de ruido y virtuosidad con canciones elegantes y con una identidad única. Hasta la fecha han editado dos discos: «Último Domingo» (2019), y «Cruz Negra» (2022).
Como todo split, «Sueño Falso» incluye tracks de Escondite e Isla del Sol por separado, pero destaca la canción «Sin Pedir Permiso», una colaboración única entre ambas bandas que cuenta con la participación de integrantes de Isla del Sol (Carlos Doerr en voz principal y bajo, Ismael Palma en batería, piano y sintetizadores) y de Escondite (Germán Muñoz en guitarra y coros, Daniela Araya en coros). Este melancólico y sincero tema es un homenaje póstumo a Germán Carlos Muñoz, padre de Germán, a quien va dedicada su letra y composición.
En «Sueño Falso», Escondite invita a sumergirse en un viaje musical que trasciende las convenciones, explorando las complejidades de la vida con autenticidad y una entrega emocional palpable capturándonos con un universo propio que a pesar de tener una breve duración le basta y le sobra para anotarse como una de las publicaciones más interesantes y llamativas del 2023. Una colaboración entre proyectos que brillan con luz propia, pero que encandilan al entrelazarse.
El EP fue grabado y producido por Carlos Doerr en Sultan Estudio, a excepción del track «Intro», que estuvo a cargo de Franco Perucca en Estudio All Blue. La masterización la realizó Francisco Holzmann en Holzmasters. La portada es una fotografía tomada en el Cementerio General de Recoleta en Santiago. Entre los músicos que participaron figuran Sebastián Yáñez, Raúl Guzmán y Fernando Palma.
