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  • Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    El EP fue co-producido por Milton Mahan de Dënver e incluye coros de Natalia Elphick.

    Estoy Abajo es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock.

    «Estoy Abajo», es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de Estoy Abajo.

    La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia «China» Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

    El EP debut de Estoy Abajo ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip «Fuego y Aceite», dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).

  • Ciudad Z lanza “Ramal”, un nostálgico single que recuerda los antiguos ferrocarriles

    El lanzamiento viene acompañado de un videoclip, y será promocionado en shows de Chile y Argentina.
     
    Ad – portas de una nueva agenda de fechas que los llevarán a presentarse a Mendoza y Santiago, la banda chilena Ciudad Z presenta su nuevo sencillo “Ramal”, una potente entrega musical que rinde homenaje a la historia ferroviaria de Chile.
     
    “Ramal” emerge como una evocación a los antiguos ramales ferroviarios que unieron al país de norte a sur y desde la cordillera hasta el mar. La canción captura esa memoria colectiva a través de riffs oscuros y envolventes, que tensionan pasado y presente en un solo viaje sonoro. Se trata de un tema que no solo resuena en lo musical, sino también en su carga simbólica y social, invitando a reflexionar sobre el abandono de infraestructuras que alguna vez fueron fundamentales para la conexión y el desarrollo territorial.
     
    La producción fue realizada en el Estudio Valentín Trujillo del Centro de Producción Musical de Quilicura (CPM), con grabación, mezcla y masterización a cargo de Nicolás Castro. Este trabajo técnico y artístico consolida una propuesta sonora coherente con la fuerza interpretativa de la banda.
     
    El videoclip que acompaña este lanzamiento fue dirigido por Sebastián Jarpa y complementa visualmente el relato de la canción, con imágenes que conectan lo urbano, lo industrial y lo humano, explorando una estética que dialoga con la nostalgia y la resistencia cultural. Ya está disponible en la plataforma YouTube.
     
    Además, la agrupación se prepara para una intensa agenda de presentaciones, entre las que se cuentan el 30 de agosto en el Bar Donde Ramón (Quilicura), el 5 y 7 de septiembre en Room Bar y Teatro Tajamar (Mendoza), el 14 de septiembre en Club Camce y el 2 de octubre en House of Rock & Blues. Estas instancias marcarán el regreso a los escenarios con nuevas canciones y la energía que ha caracterizado cada uno de sus shows en vivo.
     
    Con 12 años de trayectoria, Ciudad Z es una banda de rock con alma de blues formada en la ciudad de Santiago, sus letras abordan temas cotidianos, sociales y una dosis potente de poesía existencialista entregando así nuevos aires a la escena nacional. Hasta ahora, han publicado tres singles, un EP y un disco larga duración; se han presentado en importantes escenarios de Chile y Argentina; y la integran Gabriel Mezzano en guitarra y voz, Enzo Román en bajo eléctrico y Francisco Cáceres en batería.
     
    Por ahora, la banda ya se encuentra trabajando en su próximo material discográfico, próximo a estrenarse en octubre de este año.

  • Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    A través de este trabajo, la artista enfrenta los traumas de infancia y utiliza la música como un camino propio hacia la sanación.

    La cantautora chilena Tamara Correa acaba de estrenar «Cómplices», el segundo sencillo de su EP «No fue mi culpa», una obra profundamente testimonial que denuncia, desde la música, las dinámicas de silencio y encubrimiento en casos de abuso sexual infantil. Esta nueva entrega refuerza la línea temática iniciada con «Culpa«, consolidando un relato íntimo y valiente que interpela tanto al agresor como a quienes han callado.

    En «Cómplices«, Correa recurre a la cueca urbana como vehículo expresivo para visibilizar una realidad dolorosa que ha sido históricamente invisibilizada dentro de muchas familias. La canción expone de manera directa y crítica la complicidad silenciosa que, por acción u omisión, perpetúa el daño y normaliza la impunidad.

    Musicalmente, la obra fusiona la fuerza testimonial del género tradicional chileno con una producción contemporánea que incorpora sintetizadores, samplers y diseño sonoro digital. Este tratamiento sonoro, a cargo del productor Nicolás Arce, enriquece la tensión narrativa del tema y resignifica la cueca como un lenguaje actual y necesario para expresar realidades urgentes.

    Cuenta con letra y música de la propia Tamara Correa, arreglos de América Paz y producción musical integral de Nicolás Arce. El diseño y arte del disco estuvo a cargo de Paola Kunstman.

    Tamara Correa es una figura destacada dentro del folclor chileno contemporáneo. Profesora de música y cantautora, inició su trayectoria en el Conjunto Calicó y fue directora musical de Los Chenitas de San Bernardo, obteniendo a los 17 años la certificación de Monitora de Folclor. En 2001 cofundó Las Capitalinas, la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile, participando en escenarios emblemáticos como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional.

    Tras una pausa dedicada a la maternidad, Correa regresa este 2025 con este nuevo EP, que convierte una experiencia personal de abuso en una obra de memoria, denuncia y sanación. Su propuesta artística combina la cueca con poesía y elementos de otros géneros musicales, reafirmando su compromiso con un arte que transforma y conmueve.

  • Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»

    Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»

    La canción se plantea como una fusión de géneros y sonidos para presentar un relato sobre una relación amorosa.

    Días de Playa es un dúo musical de la ciudad de Santiago de Chile. Está conformado por el productor, compositor y músico Félix González (Félix Volta) y la cantante y compositora Jenny Bonvallet (Reina Minerva). Durante el transcurso de este año han estado trabajando en sus primeras composiciones, donde abordan un sonido influenciado por el shoegaze, dream y noise pop, usando guitarras con distorsión, sintetizadores y voces suaves y melódicas. De aquel proceso nace «En esta vida y otras más», su primer sencillo ya disponible en plataformas digitales.

    El single debut de Días de Playa es una canción que impone su potencia desde los primeros segundos. Una guitarra ruidosa y un sintetizador melódico nos abren la puerta de un tema que nos habla del amor y cómo este sentimiento es experimentado en una relación de pareja que ha trascendido al tiempo, las distancias y otras circunstancias de la vida. «Alude a un sentimiento profundo, lleno de honestidad y descubrimiento del otro, disponiendo una historia de vida que es posible conocer, a través de las diferentes vivencias ya sea en el ámbito de lo cotidiano, como en una proyección más espiritual, que demuestra una unión más allá de lo físico, con el ser amado», comenta el dúo.

    La atmósfera de «En esta vida y otra más» está cargada de una sensación de nostalgia y ensoñación, influenciada por el sonido de la música shoegaze, dream y noise pop. Las capas de sintetizadores y las voces proporcionan suavidad, dulzura y un tinte melancólico, contrastando con el universo ruidoso, difuso y envolvente de la guitarra. «Esta estética nos une como compositores y nuestras preferencias musicales, que a la vez va originando una letra que de forma directa y abierta expresa nuestra relación amorosa», agrega la banda.

    Todo lo mencionado anteriormente se ve reflejado en el arte del single y fotografías promocionales, material realizado por Rodolfo Agüero, en los cuales se da forma al mensaje que busca transmitir la música de Días de Playa, en cuanto a colores, filtros vintage, lugares, y vestuarios, entre otros aspectos que dan a conocer momentos relacionados con la propia historia romántica del dúo. Esta propuesta visual también estará presente en el videoclip oficial del single, el cual verá luz próximamente. Por ahora, te invitamos a descubrir esta nueva banda y su primer single ya publicado en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.