Radio Sónica

Etiqueta: NACIONAL

  • Forzaken presenta “Unchained” yda la bienvenida a su nueva vocalista 

    Forzaken presenta “Unchained” yda la bienvenida a su nueva vocalista 

    Luego del estreno de Rising Sun, la banda nacional de power metalForzaken continúa abriéndose camino con Unchained, una nueva pieza que reafirma su evolución sonora con fuerza e identidad.

    Esta poderosa canción nos invita a reflexionar sobre el origen de nuestra existencia, cuestionando la estructura social establecida y a encontrar la fuerza para tomar el control de nuestras vidas. Con una letra que nos recuerda que todos pertenecemos a este mundo y que somos libres de elegir nuestro destino, Unchained es un llamado a la acción para abrir los ojos y unirnos en busca de nuestros objetivos.

    El sencillo nos invita a confiar en nosotros mismos, a luchar contra la opresión y a encontrar la fuerza interior para alcanzar nuestras metas. Pero también nos recuerda que siempre habrá alguien a nuestro lado dispuesto a ayudarnos cuando creamos que las fuerzas no alcanzan. Unchained es una oda a la libertad y la determinación que nos impulsa a seguir adelante.

    Este trabajo marca un nuevo capítulo en la historia de Forzaken, con el debut de Marcela Villarroel en la voz principal, quien se une a la banda completando su actual formación. Su interpretación otorga una nueva energía al proyecto, sin perder la esencia que ha caracterizado a la agrupación en los últimos años.

    Grabado en Forzaken Studios, con mezcla y máster de Aldo Viñuela y arte de portada creado por el ilustrador nacional Ignacio Brossard, este nuevo sencillo mantiene la esencia melódica y épica del power metal clásico, combinada con la elegancia y fuerza de las orquestas y coros que han sido una seña distintiva de su propuesta musical.

    Conformado por Marcela Villarroel (voz principal), Aldo Viñuela (guitarra), Sebastián Castillo (bajo), Álvaro Gómez (batería) y Diego Garrido (teclado), Forzaken reafirma su presencia en la escena, y su nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  • Vitrales hace su debut con dos singles: «Labeudalejo» y «Tantas Veces»

    Vitrales hace su debut con dos singles: «Labeudalejo» y «Tantas Veces»

    Influenciados por nombres como The Velvet Underground, Mecánica Popular y Los Tres, el grupo logra ensamblar un sonido propio cargado de emoción. 

    Vitrales es un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: «Labeudalejo» y «Tantas Veces».

     Tal como se lanzaba música en épocas antañas, Vitrales nos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.

    «Labeudalejo» es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, «Tantas Veces» explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.

    En sus dos primeros singles, Vitrales aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.

    «Labeudalejo» y «Tantas Veces» fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y Vitrales en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

  • “Caer en el Tiempo”: el primer golpe de Cadal hacia un segundo disco más directo y expansivo

    “Caer en el Tiempo”: el primer golpe de Cadal hacia un segundo disco más directo y expansivo

    Tras el aplaudido debut con Fiesta Nueva, la banda santiaguina de post-punk presenta un nuevo sencillo que refuerza su identidad bailable y oscura, al tiempo que abre la puerta a una etapa marcada por mayor madurez sonora y nuevas influencias.

    Con una estética que oscila entre el post-punk melódico y una pulsión bailable cargada de melancolía, Cadal se consolidó como una de las revelaciones recientes de la escena alternativa chilena gracias a su primer álbum Fiesta Nueva (2023). El disco no solo capturó atención por su producción cuidada y su atmósfera introspectiva, sino que les permitió girar por México y Estados Unidos, además de compartir escenario con referentes como Twin Tribes y Belgrado.

    Hoy, la banda —compuesta por Angello Badani, Sergio Orellana y Moisés Zúñiga— inaugura una nueva etapa con “Caer en el Tiempo”, el primer adelanto de su próximo disco. Se trata de una canción que, sin abandonar la oscuridad que los caracteriza, pone en primer plano una propuesta más directa, sólida y emocional. “Esta canción representa una madurez en nuestro sonido”, explican. “Mantiene la oscuridad bailable que nos identifica, pero incorpora nuevos elementos electrónicos y una presencia vocal más protagónica que en trabajos anteriores”.

    Aunque fue compuesta antes de su gira internacional, la recepción en vivo del tema fue decisiva. “La tocamos en México y EE. UU. y tuvo una gran respuesta. Eso fue un catalizador para seleccionarla como primer adelanto de lo va a ser nuestro nuevo disco”, cuentan. La experiencia fuera del país también influyó en su convicción artística: “Nos dio una seguridad de que lo que llevamos haciendo por estos años va por buen camino y que debemos seguir con nuestras convicciones”.

    En términos de producción, el sencillo marca un punto de inflexión. Por primera vez, Cadal trabajó con Iván Aracena en la grabación, mezcla y masterización, y con Eduardo Cases (Lucybell) en la producción musical. El trabajo se realizó en Estudios Foncea, con una metodología distinta: partieron desde maquetas que fueron desarmadas y reconstruidas en conjunto, lo que permitió llegar al estudio con canciones más definidas y potentes.

    “Caer en el Tiempo” mantiene el pulso post-punk que distingue al trío, pero también funciona como un cierre simbólico del universo sonoro de Fiesta Nueva. “No significa que dejaremos ese estilo, pero este nuevo álbum explorará más influencias. Vamos a jugar mucho más con eso en los próximos adelantos”.

    En cuanto a la temática, la canción aborda “la resignación frente a un ciclo emocional repetitivo”, explican. “Una etapa de la vida en la que nadie quiere o puede salir de conductas autodestructivas. Hay una decadencia colectiva que arrastra una y otra vez al mismo estado”.

    “Caer en el Tiempo» es apenas el primer paso de un segundo disco que verá la luz a comienzos del próximo año. Durante los próximos meses, la banda continuará liberando adelantos, explorando nuevas formas de ser oscuros, melódicos y profundamente contemporáneos. Sigue a Cadal en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades

  • Daniela Amaya presenta “LLEGAR”, el cuarto single de su EP Luz de Luna

    Daniela Amaya presenta “LLEGAR”, el cuarto single de su EP Luz de Luna

    La artista chilena Daniela Amaya continúa revelando el universo sonoro de su EP Luz de Luna con el lanzamiento de “LLEGAR”, su cuarto single. En esta nueva entrega, Daniela se adentra más profundamente en los territorios del electropop emocional, combinando sintetizadores envolventes con sus ya característicos tonos graves, íntimos y reflexivos.

    “LLEGAR” es una canción que habla del deseo de conectar, del miedo a expresar lo que se siente, y de esos amores que viven en el silencio o en la fantasía. Una narración que se mueve entre la introspección y el anhelo, envuelta en una atmósfera de ensueño y vulnerabilidad.

    La producción y mezcla estuvo a cargo de Daniel González Chung en Gong Studio, mientras que la masterización fue realizada por Francisco Holzmann, aportando un sonido cuidado, profundo y cinematográfico. La composición es íntegramente de Daniela Amaya, quien explora aquí una paleta más electrónica sin perder su sello íntimo y poético.

    El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Fabián Ibarra (Cromatic Films), con una propuesta estética potente, minimalista y cuidada. Una interpretación cargada de sensualidad y sutileza, que potencia el espíritu de la canción y deja espacio para que cada espectador conecte con su propio mundo interno.

    El maquillaje y el styling estuvieron a cargo de Carolina García, quien aportó una estética delicada, elegante y coherente con la sensibilidad del proyecto.

    Con este nuevo single, Daniela Amaya reafirma su capacidad de mezclar lo emocional con lo visual, lo íntimo con lo etéreo, y continúa construyendo una narrativa musical honesta, sensible y profundamente personal.