Etiqueta: músicachilena

NACIONAL: La Bestia de Gevaudan celebra un nuevo hito siendo por segunda vez parte del Dunk! festival (Bélgica) este 2024.

La banda Chilena La Bestia de Gevaudan acaba de ser anunciada como participante en el festival Dunk!Fest 2024, el cual es el festival «de todo lo post y experimental» más grande de Europa y además posiciona a La Bestia de Gevaudan como la única banda latinoamericana en ser invitados 2 veces (ya tocaron en el mencionado evento el 2018).

Esto ademas marca el anuncio de su tercera gira europea la cual pretende cosechar lo sembrado durante el 2023, año durante el cual La Bestia de Gevaudan estuvo alejado de la prensa pero no por eso inactivos, lo que pasó puede ser resumido en lo siguiente:

Realización de su segunda gira Europea, la cual los llevo nada menos que al festival Arctangent en Reino Unido en donde compartieron ecenario con bandas como Loathe,

Devin Townsend, Converge, Cave In, Igorr, The Ocean (por sexta vez), Russian Circles (por segunda vez), Health, Joliette, Swans y The Fall of Troy sólo por nombrar algunos.

La presentación de los nacionales se puede encontrar en el siguiente Video:

Organización de la segunda gira sudamericana del maestro del Drone Thisquietarmy, la cual lo llevó, además de Santiago, a Viña del Mar, Chillán, Concepción y Punta Arenas.

Finalmente y a modo de sorpresa podemos adelantar que La Bestia de Gevaudan se presentarán algunas veces en vivo antes de partir nuevamente a Europa a modo de rodaje de los nuevos temas, pero esto será en shows pequeños, al azar y sin anunciarse en la grilla de bandas por lo que se invita al público a estar atentos y asistir a todos los eventos que puedan y así apoyar a todas las bandas que participen.

enero 23, 2024
NACIONAL: Kala ARP presenta «Un Día a la Vez».

Kala ARP acaba de estrenar su single «Un Día A La Vez«, obra que nos sumerge en la experiencia de aceptar y confrontar la tristeza. La canción, parte fundamental de su proceso de sanación personal, se destaca por su honestidad y expresividad.

«Un Día A La Vez» aborda la importancia de tomarse el tiempo necesario para enfrentar y aceptar la tristeza. la cantante compuso esta conmovedora pieza en medio de su propia batalla contra la depresión, utilizando la música como una herramienta terapéutica para expresar lo que estaba sintiendo y encontrar la fuerza para seguir adelante.

El proceso creativo de este single se desarrolló en aproximadamente tres meses, desde la gestación inicial del texto hasta la producción final. Kala ARP colaboró con el talentoso productor Bdilla en su estudio, quien aportó su experiencia en el género RnB y contribuyó con baterías y arreglos de cuerdas que enriquecieron la expresividad de la canción. Tokio, también conocido como Martini Drymami, se unió al proyecto, brindando su destreza en los saxos y ofreciendo valiosas sugerencias de producción. El proceso culminó con la masterización a cargo de Chalo Gonzalez.

La influencia sonora de «Un Día A La Vez» se nutre de una cuidadosa selección de artistas under e incipientes del RnB de todo el mundo. La cantante creó una playlist llamada «Mucho que sentir», que sirvió como fuente de inspiración para dar forma al sonido distintivo de este sencillo, fusionando elementos emocionales y melódicos para crear una experiencia auditiva única.

Sigue a Kala ARP en Instagram: https://www.instagram.com/kala.arp/

enero 23, 2024
NACIONAL: Jazz relajante, dinámico y colorido Escucha “Monte” el segundo álbum de Nahuel Blanco.

A sus 23 años, el contrabajista chileno Nahuel Blanco agrega un nuevo matiz a su carrera como compositor e intérprete de jazz. “Monte”, su segundo álbum disponible en plataformas digitales desde el 19 de enero, es una muestra de la dedicación, estudio y talento que el artista deposita en su música.

Ambientes que transmiten tranquilidad y cercanía, melodías que quedan grabadas en la memoria e improvisaciones que no se estiran más de la cuenta hacen de “Monte” un disco digerible no solo para quienes están familiarizados con el mundo jazzero, sino también para amantes de la música clásica y popular.

Tal como comenta Nahuel Blanco, estas ocho canciones gozan de un espíritu familiar. Fruto de esos días de confinamiento que el autor pasó en el sector Monte Lorenzo, en la comuna de San Vicente de Tagua Tagua, entre los años 2020 y 2021, al mismo tiempo que debutaba con un disco homónimo que le valía sus primeros aplausos de parte de la crítica especializada.

Acompañado en esta ocasión por Camilo Aliaga en piano, Ignacio Moreno en saxo tenor, Mauricio Gallardo en vibráfono y Ramiro Ayala en batería (además de los invitados Sebastián Jordan en la trompeta de “12 pasos” y Raúl Aliaga en el cajón peruano de “Pasante”), el joven músico proporciona piezas memorables.

Por ejemplo, en canciones como “Gabriel” y “12 pasos” se pueden apreciar delirantes frases de contrabajo en diálogo con las relajantes notas que aporta el vibráfono. O en “Variable”, donde el piano colorea con tonos cálidos los dibujos que van trazando los demás instrumentos. El saxo, por su parte, cuenta su propia historia en “Saltimbanqui”. Incluso la batería encuentra su clímax al final del álbum, en la canción “Encuentro”, por medio de desvariados redobles que provocan un efecto hipnótico.

Toda una experiencia sensorial a cargo de músicos que en su mayoría son parte de la nueva generación del jazz chileno, etiquetada por especialistas como el periodista Iñigo Díaz como la generación del jazz de la post pandemia. Una camada de artistas a la que también pertenecen proyectos como María y Los Templos, Juan Pablo Salvo, Surreal, entre otros.

Sigue a Nahuel Blanco en Instagram: https://www.instagram.com/nahuelbh/?hl=es

enero 23, 2024
NACIONAL: “Flores Negras» Daniela Amaya presenta nuevo sencillo en formato íntimo.

La cantautora chilena Daniela Amaya presenta su más reciente trabajo acústico, «Flores Negras», con una emotiva sesión en vivo grabada en Estudios Madero. Acompañada por el guitarrista Rafael Gross, la canción, una cautivadora balada folk rock, explora la compleja temática del dejar ir y soltar, especialmente cuando solo una persona en la relación lucha por mantener las cosas a flote.

«Flores Negras» se revela como una metáfora del falso amor, del desgano, de lo que se entrega sin alma y únicamente por deber. Con una profundidad lírica conmovedora, la canción refleja la madurez artística de Daniela Amaya, quien ha decidido cerrar un capítulo en sus años de folk y rock para embarcarse en una nueva dirección musical.

La pieza permite a los oyentes sumergirse en el excepcional rango vocal de la artista, explorando tonos graves, medios y agudos. Desde un inicio sutil hasta un poderoso coro armonizado, «Flores Negras» invita a la reflexión y al proceso de sanación, marcando una nueva fase en la carrera de Daniela Amaya.

La canción fue escrita y compuesta por Daniela Amaya, grabada por Simón Ibarra en Estudios Madero, con mezcla y producción musical a cargo de Daniel Gong en Gong Estudio. La masterización estuvo a cargo de Diego Fajardo.

Además, «Flores Negras» es el preludio de lo que será la tercera producción discográfica (EP) de Daniela Amaya en 2024. En esta nueva etapa, la artista incorporará matices de electro pop, prometiendo una experiencia musical novedosa respecto a su carrera.

La dirección audiovisual, arte y cámara de la sesión en vivo estuvo a cargo de Dani Jatib, con la producción y cámara adicional de Cristián D’Alencon. El montaje y postproducción fueron realizados por Cromatic Films.

«Flores Negras» ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única que fusiona la profundidad lírica de Daniela Amaya con la maestría musical de Rafael Gross. Esta canción marca el comienzo de una nueva era para la artista, quien continúa evolucionando y sorprendiendo a sus fans, mientras conquista a otros nuevos.

Sigue a Daniela Amaya en sus Redes Sociales

https://web.facebook.com/damayamusica

https://www.instagram.com/damayamusica/?hl=es-la

enero 19, 2024